世界名画家具

世界名画赏析

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。

本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。

原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识。

学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。

通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。

而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生产生了一些需要重视和解决的问题。

“高分低能”是一种表现。

学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养。

所以要呼吁素质教育。

素质教育是一个系统，而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。

艺术教育不是培养专业的艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。

所以要适当的培养自身的艺术修养。

这也是我选择这一课程的原因之一。

在为时一学期的课程即将结束时，我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏： 作品：《伏尔加河上的纤夫》 作者：列宾 列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠。

这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。

这幅作品创作于1873年，花了三年的功夫才完成。

现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内。

1、作品画面介绍： 《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。

在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。

在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。

伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。

景色十分凄寂。

一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步于是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。

因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。

他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。

领头的是一位胡须斑白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。

走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活。

队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。

其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。

在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。

画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。

每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。

他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。

画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。

现据画家本人的记述，分别来详细介绍这里的每一个人物的情况： 最前一组共四人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。

他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。

列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子。

他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。

他身体结实，两手下垂。

胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。

这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。

在他右边的一个是身材魁梧的憨直...

美术鉴赏世界名画

《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米，现藏卢佛尔美术馆。

>是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达。

芬奇的最高艺术成就.，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯， 代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位。

显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

《最后的晚餐》 《最后的晚餐》达.芬奇 油画 1495-1498 420X910厘米，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院. 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。

画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻划得精细入微，唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作 提问人的追问 2011-04-21 08:48 可以标明哪里是感悟 哪里是观察 探究 比较吗 团队的补充 2011-04-22 17:02 【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners 【创作者】让·弗朗索瓦·米勒 【创作年代】1857年 【类别】画布油画 【风格】现实主义 【题材】场景 【规格】83.5cm*111cm 【材质】布 油彩 【现存藏处】巴黎 卢浮宫（The Louvre, Paris） 作品赏析 1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松，在那里度过他的余生。

他将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。

据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。

《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。

这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。

然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。

米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。

三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。

她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。

或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。

尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。

除了17世纪的荷兰画家维米尔，还没有人能够像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。

他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。

我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。

虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化的，人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。

正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

这些解读在今天看来是没有什么疑问的，然而，在这幅《拾穗者》刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就足以引发一场革命。

当作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。

一些评论家认为米勒带有明显的政治意图，画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，而将这样的作品拿到巴黎的沙龙里展出，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。

因此有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命。

面对种种过激的评价，米勒在一封书信中为自己的艺术作了辩护：“有人说我否定乡村的美丽景色，可我在乡村发现了比它更多的东西——永无止境的壮丽；我看到了基督谈到过的那些小花，‘我对你说，所罗门在他极荣华的时候，他所穿戴的还不如那山...

世界名画赏析

你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米） 在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。

餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。

在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。

意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。

我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。

他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。

我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。

犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。

即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。

犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。

彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。

圣.约翰的头朝彼得垂着。

在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。

约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。

耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。

从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。

小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。

”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。

围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。

右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。

他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

世界名画介绍

达芬奇 《最后的晚餐》 意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。

此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 （Milan Santa Maria delle Grazie）。

《蒙娜丽莎的微笑》 是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。

画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。

那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

米勒 《拾穗者》 是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。

该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。

梵·高 《向日葵》 梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。

仅由绚丽的黄色色系组合。

《星夜》梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。

大卫 《马拉之死》 是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。

马拉（Marat,1743-1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。

雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物。

他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。

1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。

库尔贝 《抽烟斗的人》 在1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。

这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带 抽烟斗的人有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。

肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。

《石工》石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。

因此，有人指责他的艺术“与其称之为现实主义，还不如称之为自然主义更为合适”。

这种评价是不公平的，画家是有深意的，他要描绘这个社会的不公平和不合理，他在现实生活中发现了这一情节最能表达他的思想，他抓住它，并使之再现于画面，体现了典型环境中的典型人物，揭示了社会的本质，这与纯粹的自然主义有着本质的区别。

为什么世界名画都这么贵？

要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。

如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。

除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。

买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。

家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。

至于对着书给孩子讲，效果比前两种要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。

如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。

除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。

买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。

家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。

至于对着书给孩子讲，效果比前要培养孩子，最好的途径是带孩子去博物馆直接看原作，在我国这方面条件不是很好，别说世界名画，中国名画都藏在深宫，很难见到。

如果有经济实力，带去欧洲各国看看博物馆吧，不仅对孩子，对您自己也是很有好处的。

除了博物馆，还可以在家里挂一些画，这也是很直观的一种教育，当然要挂世界名画的原作对大多数家庭都不现实，可以买好些的印刷品来挂，最好是自己也很喜欢很有感触的，这样可以随时和孩子谈起它。

买印刷品可以去美术馆、世纪坛，他们有进口大幅名画的彩色画报，尺寸很大，配上镜框后效果会很好，也有热压画，可以直接挂，或者买开本大些的名画家画册，通常一本几十元，一个画家的代表作都囊括了，把画册拆了，单篇装镜框也是种很好的选择。

家里挂画也要讲究，餐厅、客厅、卧室可挂不同风格作品，在成本允许的情况下，也可以定期更换所挂的画，这绝对是一种因地制宜的美术教育。

至于对着书给孩子讲，效果比前两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。

当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的两种都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。

当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的都差得多，情境差，孩子很难投入全部注意力和感受力。

当然，这一切的前提是，您尽量也多提高自己对美术的了解，在孩子长大以前，父母的审美标准在他们的心中往往是最神圣的，所以您的审美高度对孩子来说是一个非常重要的指标，很多时候甚至是有决定意义的

《豪华本世界名画》集有什么特点？

最大的画册是《豪华本世界名画》集。

台湾 省宝殿美术事业有限公司制。

画册长95厘米，宽 79厘米，精印50页西洋名画。

设计者独具匠 心，为了方便使用，还配备了一个多功能画框和一只双用贮画箱。

可以任意选取画片插人框中挂 在墙上欣赏；贮画箱既可作藏画之用，又可平放当书册翻阅。

可称得既经济又实用。

世界名画《蒙娜丽莎的微笑》背后隐藏了多少秘密？

在主要有这么几种观点：■神秘微笑之“蒙娜丽莎身着丧服”说蒙娜丽莎毫无缀饰的素净黑服，发上覆盖黑色头纱，说是丧服并不奇怪。

根据传记作家瓦沙利所言，此幅画的模特儿拉乔康达夫人，在开始绘制这幅画前，也就是1499年时，其心爱的幼女不幸夭亡；如果《蒙娜丽莎》的模特儿果真是她，穿着丧服请人作画也就不难理解了。

根据瓦沙利所写传记的记载，达·芬奇在作此画的四年光阴中，令音乐家、名曲家、喜剧家围绕着模特儿（蒙娜丽莎），使她的心魂永远处在温柔的愉悦之中，以驱除她的忧郁，同时也使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。

其面容的神秘就包含了音乐的那种“摄魂制魄”的力量。

当这种神韵体现在蒙娜丽莎的微笑中时就成了一种让人难解的神秘。

■神秘微笑之“牙病”说意大利医生苏拉诺认为，蒙娜丽莎有这样神秘的笑容并不是画家功力的深厚，更不是蒙娜丽莎本人能凭神秘的微笑来颠倒众生。

身为医生的苏拉诺认为，蒙娜丽莎之所以能有这样迷人的微笑，是因为她有磨牙的习惯。

在睡觉时或精神紧张时会不自觉地磨牙，从而使笑容带有无限的神秘感。

而英国考古学家又提出另外一种牙病说。

这些考古学家编写了一本有关牙医学历史的书。

他们说，达·芬奇画《蒙娜丽莎》时很可能以一位名叫伊莎贝拉·阿拉冈的年轻女子为模特。

据记载，这位妙龄少女相貌娇美，体态丰盈，特别适合当模特儿。

但是，当英国最著名的人类遗骸法医研究中心———布拉福特大学对伊莎贝拉的头骨进行分析后发现，伊莎贝拉的牙齿不仅黄黑，而且牙缝很宽。

正因为如此，伊莎贝拉在当模特儿和有别人在场时，总不敢咧嘴而笑。

■现代化技术手段揭开微笑的面纱在不久前，一个借助于现代化技术手段的发现揭开了这个持续了几个世纪的神秘微笑的面纱。

原来，蒙娜丽莎的微笑是天才的达·芬奇以其出神入化的绘画技巧所造就的一个视觉假象。

根据哈佛大学的一位名叫玛格丽特·利文斯通的神经学家的发现，这个著名的微笑在蒙娜丽莎的脸上扑朔迷离、若隐若现，犹如梦一样飘忽不定。

根据视觉系统的工作原理，我们通过两个独特的区域来看这个世界，一个中央区域，称为中央凹。

这个区域负责最强烈的视觉刺激，使我们具备看到色彩的能力。

而它的外围区域则负责黑和白、阴影和运动。

而人们凝视一副面容时，常常会把大多数时间花在看眼睛上。

因此，当一个人的视觉中心集中在蒙娜丽莎的眼睛上时，则精确度较低的外围视觉则集中在蒙娜丽莎的嘴上。

由于外围视觉对细节不感兴趣，它会非常“乐于接受”来自蒙娜丽莎颊骨的阴影。

外围视觉工作时又会使影像更加模糊，这就强化了蒙娜丽莎笑容所涉及的阴影。

但是，当欣赏者的眼睛直接转向蒙娜丽莎的嘴时，他的中心视觉并未看见阴影。

所以微笑的效果就不明显了。

利文斯通对蒙娜丽莎像进行了扫描并用电脑对其进行处理，重现图像但是过滤掉了阴影，这使图像的每一个细节都很清楚，再看画时微笑就很难看到了；但是当把阴影再次加强时，微笑就又浮现了出来。

利文斯通说：“在凝视蒙娜丽莎的嘴时，你将永远不会看到她的笑容。

”蒙娜丽莎的笑容之所以会忽隐忽现，是由于人们的眼光在围绕她的面容游动。

蒙娜丽莎的微笑的神秘面纱似乎已经被揭开了，但关于神秘的话题是否还会继续下去恐怕要实践来检验了。

不管结果怎么样，蒙娜丽莎的微笑将仍是“永恒的微笑”。

《蒙娜丽莎》堪称是世界上最负盛名的传世杰作之一，是巴黎卢浮宫的镇馆之宝。

这幅矿世名画成画于1503-1505年间，描绘了一名表情神秘的女子。

她身着华丽的服饰，静静的坐在风景前，双手自然地搭放在一起，丰满的体态，端庄的表情中体现出神秘的性感，最让人琢磨不透的是他的微笑，被后人称为神秘的微笑，因此这幅画也被后人称为“神秘的微笑”。

关于这幅画尽管有着各式各样的传闻，但是蒙娜丽莎的微笑却伴随着岁月的流逝依然亲近而又遥远的展现在人们面前，无论什么场合，什么时代，蒙娜丽莎的微笑值得所有的赏画者去慢慢体会。