沙里宁家具作品

芬兰建筑师伊尔·沙里宁的生平

E.沙里宁 E·沙里宁小沙里宁（Eero Saarinen）简介： 小沙里宁1910年（Eero Saarinen died in Ann Arbor, Michigan in 1961）生于芬兰艺术家家庭，父亲是建筑师，母亲是雕塑家。

小沙里宁是20世纪中叶美国最有创造性的建筑师之一。

1923年全家移居美国。

沙里宁于1929年赴巴黎学习雕刻，一年后返美。

1934年毕业于美国耶鲁大学建筑系后，在父亲的建筑事务所工作。

1950年独自开业。

小沙里宁设计了一系列新奇独特的作品，表现了丰富多彩的建筑语汇。

埃罗·沙里宁1961年9月1日死于脑科手术中。

1962年美国建筑师协会追授他金质奖章。

小沙里宁喜好雕塑，他一生没有形成自己定型的建筑风格，而是在不断创立新的风格。

1951年在底特律市以北设计了通用汽车公司技术中心，风格上非常接近密斯的风格。

这个建筑群有25幢建筑物，环绕一个规整的人工湖，湖中有带雕塑特点的水塔。

初露E·沙里宁的建筑设计风格。

使小沙里宁名闻世界的是圣路易市杰斐逊国家纪念碑。

这座高宽各为190米的外贴不锈钢的抛物线形拱门，造型雄伟，线条流畅，象征该市为美国开发西部的大门。

1952年他设计了麻省理工学院礼堂和小礼堂，礼堂采用只有三个支点的1/8球壳作屋顶，教堂为圆形砌建筑。

1958年为耶鲁大学设计了冰球馆，采用悬索结构，沿球场纵轴线布置一根钢筋混凝土拱梁，悬索分别由两侧垂下，固定在观众席上。

建筑造型奔放舒展，表达出冰球运动的速度和力量。

他最令人惊奇的作品是纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼，建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成，几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化。

这是一个凭借现代技术把建筑同雕塑结合起来的作品。

他的另一杰作是华盛顿杜勒斯国际机场候机楼。

大楼为悬索屋顶，跨度45.6米，长度为182.5米，人流沿纵向行进。

跨中屋顶低矮，下设办理登机手续等一系列管理用房；跨端空间高敞，供旅客集散之用。

结构形式与功能结合妥善，轻巧的悬索屋顶象征飞翔，与结构本身的特点合拍，显得十分自然。

小沙里宁（Eero Saarinen）设计风格： 小沙里宁是一个将建筑的功能与艺术效果真正完美结合的建筑家。

独特的艺术想象力和建筑思想以及留下的雕塑性非常强的作品，对后来的建筑影响深远。

小沙里宁（Eero Saarinen）语： “城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。

” “让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。

” 小沙里宁（Eero Saarinen）相关： 现代国际主义建筑大师埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）是芬兰著名建筑大师埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen,1873-1950年） 的儿子，在父亲创办的美国著名设计学院–克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy Of Art）学习，这个学院把欧洲的现代主义设计思想和体系有计划的引入美国高等教育体系，重视设计观念的形成，重视功能问题的解决，学院的重点是建筑和家具设计。

受到这个教育思想的影响，Eero Saarinen成为美国新一代有机功能主义的建筑大师和家具设计大师。

Eero Saarinen设计的美国杰斐逊国家纪念碑、纽约肯尼迪国际机场、美国杜勒斯国际机场、都成为有机功能主义的里程碑代表建筑。

他在“有机家具”的设计也非常突出，“马铃薯片椅子”（Potato Chair）、“子宫椅子”（“Womb”Chair）、“郁金香椅子”（“Pedestal”Chip）都是20世纪50年代至60年代最杰出的家具作品。

通过这些椅子的设计，Eero Saarinen把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新途径。

20世纪澳大利亚著名建筑悉尼歌剧院的设计方案就是沙里宁担任国际评委时，从废弃的方案中发现挖掘出来的。

Eero Saarinen惊奇的作品： 纽约肯尼迪机场的美国环球航空公司候机楼 Eero Saarinen设计风格： 建筑外形象展翅的大鸟，动势很强；屋顶由四块浇钢筋混凝土壳体组合而成 几片壳体只在几个点相连，空隙处布置天窗，楼内的空间富于变化. 老沙里宁（Eliel Saarinen）简介： 埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen,1873~l950年）是一位天才艺术家，他曾在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。

老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人之一，l912年加入“德意志制造联盟”。

作为建筑师，他于l922年参加了美国“芝加哥塔国际设计竞赛”获二等奖，随后携妻子洛雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治·波琪，两人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。

两年后老沙里宁一家移居到布隆菲尔德·西尔斯 ，1932年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整个校园，设计建造了校园内的主体建筑。

匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯、伯托埃等一批划时代人物，由此老沙里宁亦被称作“美国现代设计之父”。

老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑室内进行一体化设计的成果。

其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧...

德国的知名建筑师,工程师,及其作品

贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育，后改行学习建筑。

1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。

这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。

贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。

AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯和柯布西埃，他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。

1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。

学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。

学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。

1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚，格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。

1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。

1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。

格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。

米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。

1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。

1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。

1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。

1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。

他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。

但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。

1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。

他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。

美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。

纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。

纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务，负责包豪斯的基础课程教学。

纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。

与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。

他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。

包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。

新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。

在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化...

世界上著名的家具设计师？

1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet,1796-1871年） 2.现代设计的先驱人物 英国的开拓者：爱德华·哥德温（Edwardilliam Godwin,1833-1886）；查尔斯·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey,1857-l941）生于约克郡；麦金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868-1928）； 维也纳学派：这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳（Otto Wagner,1841-1918）；约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann,1870-1956） 空前绝后的设计怪杰高迪：安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi,1852-1926） 两位比利时先驱设计大师：霍塔（Horta）；凡·德·费尔德（Van de Velde） 德国的现代设计先驱：彼得·贝伦斯（Peter Behrens ,1868-1940）；理查德·雷曼施米特（Richard Riemerschmidt ,1868-1957） 北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔·沙里宇 美国的现代家具设计先驱：吉斯塔夫斯蒂克莱（Gustav Sickley）兄弟； 弗兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright,18674-1959）；赖特；弗兰克盖里（Frank Gehry）；格林兄弟（Charles Greene,1868-1957;Henry Greene,1870-1954）; 3.现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师） 1吉瑞特托马斯里特维德（Gerrit Thomas Rietved,1884-1964年） 2马歇拉成斯布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年） 3密斯·凡·德·罗（ludwig Mies Vander rohe,1886-1969年） 4勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887~1965年） 5阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976） 上述五位设计大师是20世纪现代家具设计运动中开天辟地的人物，对现代设计文化、对当代设计生活影响都很大，但人类生活的多样性、地区文化的复杂性，使整个社会对设计师的要求也是多方面的，同时代的许多杰出设计师都以他们各自独特的方式为现代家具设计的丰富和发展做出了不可忽视的贡献，其中更有几位，以自己超时代的设计体系，为社会培养出一代又一代的设计大师。

潘顿椅的设计理念？

维尔纳·潘顿（Vermer Panton, 1926-1998）是丹麦极富盛名的设计大师.他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力. 潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。

潘顿椅的成功成为现代家具史上革命性的突破。

从20世纪50年代起， 潘顿开始对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行研究. 并于1959-1960年间， 研制出了著名的潘顿椅， 这是世界上第一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料（玻璃钢）椅.自包豪斯以来的现代主义风格一直主导着设计的潮流与趋势，其所推崇的直线和规则造型将传统的曲线形态彻底颠覆，审美标准也向现代主义的方向倾斜。

但就是在现代主义被推崇备至的时候，潘顿椅却以优美、典雅的形态、自由流畅的曲线奏出了华美的乐章，也让设计界开始重新审视曲线的美感。

潘顿椅，总高83厘米，座面最大高度48厘米，前后长度62厘米，左右宽度50厘米。

整体为塑料一次性压模成型。

设计于1960年。

潘顿椅给人最大的印象是整体曲线的流畅与舒展，除此之外，其被推为经典之作的原因在于它是世界上第一把采用单一材料一次性压模成型的家具。

在此之前，许多设计大师如密斯、沙里宁等都尝试过一次性压模成型家具的研究，但是最终都没有成功。

直到来自丹麦的设计“叛逆”维纳.潘顿设计出这把优美的椅子，因此命名为“潘顿椅”也是理所当然的。

不得不说的是，潘顿椅自诞生之日起，就具有与众不同的意义。

新材料、新造型、新工艺都集于一身，这些都注定了其必定成为经典而名垂史册。

潘顿椅的结构无疑是简洁的不能再简洁了，所有功能结构都融合在一块整体的塑料板的造型之中。

尽管在这之前，悬臂椅、Z形椅的设计已经出现，但对于潘顿椅这样完全不靠附件来加固或者支撑的椅子却是完全超出人们想象的，以至于在视觉上形成难以就座的印象。

事实恰恰相反，潘顿椅对于人体就坐时重心位置的考虑是相当完美的，即使不是坐在座面上，而是在向后翘起的椅背上面，椅子仍能保持良好的平衡。

如果说潘顿椅的结构令人叹为观止的话，那么它的造型则让人赏心悦目。

最初总是联想到传统舞蹈中的长袖舞，那曲线恰似少女翩翩起舞是划出的优美弧线，流畅而优雅。

材料本身的光泽在灯光的映射下又平添了几分雕塑的美感，加之色彩的明快，无不让人感到心旷神怡，在触摸间让人感到自然的温馨，一时留连到难以割舍，这也许就是经典的魅力所在吧。

潘顿椅也是为数不多的椅设计师名字命名的椅子之一。

维纳.潘顿（Verner Panton,1926~1998）是第三代家具设计大师中的领军人物，也是丹麦现代家具设计中最为著名的设计师之一，其一生都在致力于新材料与新技术的创新与应用。

潘顿的大部分作品都是在瑞士完成并生产的，其风格与丹麦设计的特征相去甚远，更多的表现出一种前卫与时尚、或者说是先锋与个性的风格，这与美国和意大利设计颇为相似。

但是潘顿一生与同时代的丹麦设计大师都保持着深厚的友谊，潘顿曾受教于汉宁森，后来进入雅各布森的设计事务所工作，此外，潘顿与维格纳也建立了良好的友谊，所有这些都在设计上给予潘顿极大的支持和影响。

潘顿在家具设计中的成名作“The Cone”椅至今仍被认为是不朽的杰作，随后设计的潘顿椅更是成为其本人的象征。

20世纪六十年代，后现代主义风格的蔓延，几乎改变了现代主义的理念和理想。

处于后现代主义浪潮中的潘顿，并没有被后现代主义完全感染，尽管其在家具设计于室内设计中也常常采用戏虐的情调和大胆的色彩。

我们可以从其设计的心形椅、1、2、3系列椅以及后来的软体系列家具可以看出其风格的不同之处。

其造型都在传达一种人性化的概念，而不是完全主观的创作。

子宫椅是什么样子的？

子宫椅设计师：埃罗.沙里宁（Eero Saarinen）国 籍：芬兰 流 派：经典家具 简 介：埃罗.沙里宁（Eero Saarinen,1910-1961），埃利尔.沙里宁之子，又称小沙里宁，1910年8月20日生于芬兰，受家庭影响，他注定要成为一名建筑师。

父亲老沙里宁为芬兰著名建筑师，母亲是一名雕刻兼编织家。

1923年老沙里宁获芝加哥T-特里本（TTribun）建筑竞赛三等奖。

全家用2万美元奖金迁居美国。

1925年老沙里宁任克兰布鲁克艺术学院院长。

1930—1931小沙里宁赴巴黎学习雕塑，1940年终纽约现代艺术博物馆举办的“有机家具“设计竞赛中，与伊姆斯共获头奖。

他是一位多产的、同时代中最伟大的建筑师，从1936年起从事建筑设计，直至1961年他逝世为止。

他也是一位有才干的重要的家具设计师，富有独创性，观念大胆，造型具有雕塑美。

他们父子集中体现了自由有机的风格，在20世纪50年代，这种风格是对功能主义建筑的挑战。

1956-1962年为美国环球航空公司设计大鸟状纽约肯尼迪机场候机楼，1963年设计的华盛顿特区杜勒斯国际机场候机楼，1964年完工的圣路易斯杰斐逊国家纪念馆等，均为有机设计的典范。

沙里宁把有机形式和现代功能结合起来，开创了有机现代主义的设计新途径。

20世纪澳大利亚国家代表形象建筑——悉尼歌剧院的设计方案就是沙里宁担任国际评委时从废弃的方案中发现的。

小沙里宁的家具设计使他成为20世纪最有创意的大师之一。

他认为，一把椅子不仅要造型统一、功能完美，同时还要与建筑环境协调；椅子是为人而设计的，因而要舒适才算达到设计目的。

40年代早期与伊姆斯的合作是他的第一阶段的设计风格，然而他始终不满意于椅子主体与腿足的视觉分离状态。

1946年他设计出一件传世之作——“子宫椅”（womb chair），被称为一件真正的有机设计。

对小沙里宁而言，一件椅子如果没有使用者坐上去，那将是不完整的；他设计家具时，希望最后的产品能与使用者相互衬托。

同时他也强调自己的设计是为大多数人服务的，因此总以中等身材的人为基准模数单位。

同样，家具亦应该与建筑物室内每个细节相协调，他的建筑设计正是以这种有机同意而著称于世的。

当代世界著名设计大师都有谁？

展开全部 W.格罗皮乌斯， 密斯凡德罗， 赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。

它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。

赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen,1873~1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906~1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。

设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi,1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。

他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。

同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。

纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。

虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。

整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。

在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。

尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909~1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。

1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。

瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。

市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。

风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。

这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。

由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。

施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。

它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。

空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。

教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。

宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。

居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。

建筑占地面积为2630平方米。

这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。

这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928~1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。

由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。

地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。

勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。

萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑...

天鹅椅介绍

天鹅椅于1958年由丹麦设计师雅各布森所设计.雅各布森是20世纪最有影响力的建筑师兼设计师，北欧的现代主义之父，是丹麦功能主义的倡导人。

天鹅椅因其外观宛如一个静态的天鹅而得名。

线条流畅而优美具有雕塑般的美感，即便与人体model相比也毫不逊色。

作为一款现代家具设计中经久不衰的经典作品，以其优雅的造型和简约的设计一直为追求时尚的人们所情有独钟。

被认为最有代表性的北欧设计，也是世界艺术的珍品。

蛋椅据说受到埃罗.沙里宁的子宫椅子宫椅的影响，但蛋椅的设计却成熟许多，它的扶手和椅背看起来就像抱着一颗隐形的蛋，给人十足的安全感。

和蛋椅十分相似的则是天鹅椅，在制造技术上十分创新，椅身由曲面构成，完全看不到任何笔直的条，椅身为合成材料，包裹泡绵后在覆以布料或皮革，表现出雅各布森对材质应用的极致追求。

天鹅椅是雅各布森于1958年至1960年为哥本哈根皇家饭店设计，这家饭店包含了他大多数的设计作品，从家具、灯具、织物、酒杯、餐具、宴会器皿，甚至设计了门的把手，都是很实用的样式。

但如果不是一种新技术的发展，这种椅子的生产也是不可能的。

20世纪50年代中期，丹麦的家具制造商弗里兹·汉森，取得了一种新方法的使用权，这种方法是在椅子内部浇铸，以使它的外壳成为一个连续的整体，在得知这种技术以后，雅各布森开始设计能够应用这种技术的椅子，在雅各布森的由车库改成的工作室里，他以石膏模型的形式，像雕刻那样，制成了作品原型。

蛋形椅和天鹅椅的成功应该感谢技术和美学的美妙结合。

建筑设计大师们被奉为经典的作品,后来怎样了

展开全部 W.格罗皮乌斯，密斯凡德罗，赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。

它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。

赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen,1873~1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906~1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。

设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi,1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。

他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。

同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。

纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。

虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。

整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。

在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。

尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909~1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。

1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。

瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。

市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。

风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。

这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。

由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。

施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。

它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。

空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。

教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。

宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。

居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。

建筑占地面积为2630平方米。

这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。

这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928~1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。

由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。

地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。

勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。

萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑...

有哪些著名的玻璃房建筑

展开全部W.格罗皮乌斯，密斯凡德罗，赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。

它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。

赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen,1873~1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建长抚拜幌之呵瓣童抱阔筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906~1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。

设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi,1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。

他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。

同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。

林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。

纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。

虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。

纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。

整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。

在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。

尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909~1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。

1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。

瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。

市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。

施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。

风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。

这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。

由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。

施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。

它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。

空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。

教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。

宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。

居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。

建筑占地面积为2630平方米。

这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。

这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928~1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。

由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。

地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。

这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。

勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。

1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。

萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 ...