中外家具史对室内设计的影响

明式家具对现代家具设计的影响

家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。

所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。

然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。

1. 图案及其母题 图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。

装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。

图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。

图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。

尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。

1.1 图案的“母题” 老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。

”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。

从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。

1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题 纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。

随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。

科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。

明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。

简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。

正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。

所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。

2.对于明式家具图案的总结 对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述： 明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。

但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。

而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。

虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。

就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。

就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。

款式极其丰富、应有尽有。

主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。

各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。

值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。

在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。

3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计 对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。

3.1 对传统文化要有一定的认识 要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。

决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉3.2设计中恰当地对传统元素直接引用 随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。

3.3 对传统元素进变形归纳 传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延伸、丰...

明清家具对现代家具设计有什么影响？

中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。

中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具”。

明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用 装饰是一种“附属”，但它往往承载着设计中最“文化”的部分。

正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失，才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光，在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。

但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗？答案是没有，现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验，反而取其精华，巧妙地运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。

1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理 中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。

李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉！”。

明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。

在米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。

过去更小一点的盒子是用来盛放食物的，在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展，这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子，它一共有3种使用方法：可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。

提盒收起来还可以放杂物。

2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点 现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。

中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的，但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉，看上去像中国的药匣子。

一些抽屉很长，被分成了3等份，可以从一面拉到另一面，而剩余的都很短，这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余，人们可以把自己喜爱的物品放进去，当然必须要记住它们在哪个抽屉里。

3、装饰手法的更新 装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。

传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。

良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。

同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。

当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。

从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。

4、传统文化在现代家具设计中的应用 自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。

怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。

从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。

在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。

（1）“文化混血”诠释东方神韵 在目前国际家具简约流行风中，一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。

米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。

这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。

在国际潮流下，国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。

如联邦集团推出的“简·日”系列。

此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点：产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的，但装饰要素和装饰节点却是中式的，产品整体风格在简约中透露东方情韵。

如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具，用金属打制的两片半圆，与木质家具形成了方圆对比：还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式，它脱胎自...

家具设计与室内设计的关系？？、

谈起室内装饰，大家并不陌生，特别是在经济起步较早的沿海地区和大中城市。

形形色色的室内装饰公司多不胜数。

室内装饰工程的内需市场亦非常宏大。

然而从专业的角度来认定室内装饰或室内环境设计，在我国仍处于争讨阶段。

严现在国家教委将其列入艺术设计学科中，仅作为一个专业方向。

在西方国家，把有关室内设计及装饰的活动分为两个不同的层次。

一类是“Interior Design”即“室内设计”；另一类是“Interior Decoration”即“室内装饰”。

室内设计，从专业的角度来看，是以营造室内二次空间及环境为中心，将建筑设计的一次空间及环境进一步升华的学科。

而室内装饰只是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰，使之更具有个性化和时代气息。

室内设计包含室内装饰。

因此，装饰只是一种设计手段。

而设计不仅是物象外观的修饰，更重要的是一种深层次的创造性活动。

它包括生理、心理、物质、精神等诸多因素，是一个以人为中心，合理处理人与环境诸关系的系统工程。

在我国，由于缺乏对室内设计含义的认识，把室内装饰当成了室内设计。

出现了简单的把欧洲古典的装饰纹样和装饰手段搬进现代建筑的一次空间中。

只停留住表面的修饰上。

因此，我们应该重新认识室内设计的核心，把营造二次空间及二度环境放到首位。

家具设计与室内设计是不可分割的统一休，室内设计水平的高低直接限制了家具设计的水准。

反过来家具设计的水平亦影响了室内设计的档次。

在中国家具设计与室内设计相互之间比较孤立。

家具专业多数是从家具材料加工专业延伸出来，因而，林业学院占多数，偏向于理工类。

家具设计以家具本身及加工工艺为重点毕业生直接服务于生产企业。

注重于家具的自身品质和质量，而对家具在尺度上，空间融合上，环境语义上的关注不够。

我们说，室内设计是空间及环境的二次创造，那么，家具是创造二次空间及环境的载体。

因而，家具设计的关键点在于如何融入室内空间及环境，配合室内设计营造不同属性的功能空间及环境。

使室内空间及环境更合理。

由此可见，评价一件家具的好坏不能孤立的只看家具本身，不能像评价一件雕塑作品或一件装饰品一样。

家具有其独特的自身功能。

如果一件家具使得室内空间及环境变成了它的背景，这未必是一件好的设计。

而真正好的家具设计应该是室内环境的一部分。

应该有机地容入空间，不应该像雕塑或装饰品一样仅具观赏性。

家具设计的主要功能可分为：物性功能和人性功能。

所谓的物性功能，就是指家具的原始功能。

如储藏、支撑、展示、分隔等。

这些功能看起来很明显，很直接，很简单，以致人们常常将其功效忽视不计。

这样就造成了许多家具“形式高于实用”的现象。

特别是一种新的生活方式和工作状态出现时，不去分析新家具的原始功能与旧家具的原始功能的区别，而是想当然的套用旧家具的原始功能形式，因而在实际使用时丑态百出，完全不符合在家具展示时的视觉效果。

举例说明，现代文明给予人们的生活方式带来了新的内容，电器产品巳成为人们生活中不可缺少的重要部分。

无论是在家庭还是办公室都离不开它们。

然而，现代的家具并没有真正考虑这一质的变化，只是在传统的家具基础上略作修改和调整，就成了电脑桌，电视柜，电话台等等。

这些在展示时整洁光亮的家具到实际使用中，电线交错，插座乱拖，显得特别狼狈不堪。

不宣清洁，极不安全和使用。

因此，对家具物性功能的认识是家具设计的最基本的环节。

所谓的人性功能，就是指家具的精神功能。

例如家具的设计语义及信息，通过人的视觉、触觉、听觉、体觉、心理感觉，使人产生美感、快感、满足感、健康感。

这种对人性功能的追求是家具设计中的最高境界。

从哲学的角度来看，家具像其它的人造物一样是永无定性的。

因为人们的审美观在变、生活观在变、价值观在变、道德观在变、其它的人造物在变、生活空间及环境方式在变，由于这些变化给家具设计带来了无限空间。

然而，万变不离其宗，家具永远是通过自身的物性功能，人性功能来实现新的人类生存、生息、工作的二次空间及二度环境。

谈谈古典艺术对今天室内设计的影响

展开全部 现代人们对美的需求随着生活在不断地进步、根据时代发展而不断地提升。

不同的时代有着不同的、特有的审美特征。

随着社会的发展和物质文明的提高，人们在室内装饰设计上也在发生变化，中国传统美学在社会上不断升温，古楼兰文化，古典艺术在中国传统美学中占有举足轻重的地位。

艺术多元化且互相渗透的今天，应该保持传统美学自身特色，并不断吸收众家之长不断发展自身的文化艺术，尤其是古典文化艺术，并将这些艺术很好地融合到室内设计中。

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家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还...

家具设计摆放哪些问题影响健康？

问题一：床垫决定背部疼痛度我们一生中有三分之一的时间是在床上度过的。

一张太软或太硬的床垫不会对脊柱起到适当的支撑。

避免方法：床垫松弛、不平整或使用超过7年以上，是时候花钱买张新的了。

以你最喜欢的姿势在每张床垫上躺上大约10分钟。

你应该感到舒适、有支撑力，而且背部肌肉应该处于放松状态。

问题二：枕头的摆放决定脖子舒适度枕头太高或太平都会让你的脖子处在一个不舒服的角度。

避免方法：正确的枕头摆放。

不管采用哪种睡姿，目标是让耳朵、肩部和臀保持在一条直线上。

如果仰卧的话，将另外一个枕头塞到膝盖下面，再在背下面垫一个小点的枕头。

侧卧的话，在两膝之间夹一个平平的枕头。

在床上看书时，在背后、膝盖下面分别垫一个枕头坐直，然后再在大腿上放个枕头，让书离得更近，防止颈部拉伤。

问题三：松软的沙发增加椎间盘压力柔软、蓬松的家具似乎让人得到了放松，但没有背部支撑的沙发和椅子会助长懒散，很多研究表明，这样会让椎间盘承受的压力增至三倍。

避免方法：使用支撑物。

在腰背部塞一个抱枕、腰辊或一条卷起来的毛巾以帮助坐直，把脚搁在小脚凳上，不要懒洋洋地躺卧在沙发上时缩成一团。

问题四：不可宽恕的地板像瓷砖或木制地板这种没有弹性的表面，可能会让下背每迈一步都有压力。

避免方法：在经常站立的地方放置厚的、不滑的地毯或橡皮垫，就像在水池、炉子、洗衣机和干燥器前面一样。

这样能缓冲撞击，减少压力。

问题五：笔记本电脑导致拉伤在床上用笔记本电脑浏览网页、在沙发上起草PowerPoint发言稿，迫使你埋头、弓腰、两手叉腰地打字，导致背部和颈部紧绷和重复拉伤。

避免方法：一个笔记本电脑托盘。

一个便携式笔记本电脑桌将把电脑稍稍抬起，改善工作环境和舒适度。

但更好的是，尽量不要在旅途中使用电脑，坚持在家使用台式机。

在飞机上使用的一个小窍门是把飞机上的毯子叠起来放在笔记本下面，把它垫高一点。

室内设计的起源

室内设计的发展 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。

一 、国内原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正 秦、西汉——阿皇宫、末央宫 汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。

历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园 冶》中都涉 及到室内设计内容。

明清——家具与室内装饰。

发展达到一个顶峰。

清—— 笠翁李渔 我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。

二、国外公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品.古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的 古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。

欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑 及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。

历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。

哥特式建筑 法巴黎圣母院 英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。

德国的包豪斯 格罗皮乌斯­——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。

美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。

作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。

现代室内设计发展得基础—— 1，建筑功能日益复杂2，科学技术的飞速发展：3，人的观念的转变：

古代室内设计史,谈论概括一下影响,对于现代室内设计有何借鉴之处...

展开全部 家具的发展经历的阶段有：第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；此时新出现的家具主要有扶手椅、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期，随着工具、工艺、材质不断的发展与成熟；手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。

这些都促成了明代家具的大发展。

第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。

至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与＂西式中做＂的新式家具并存的局面。

20世纪30~40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。

到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。

根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。

...

西方家具发展史分几个时期

展开全部1、古埃及时期（约公元前14世纪-前5世纪）家具的起源追溯至古埃及第三王朝时期。

在古埃及第十八王朝法老王图坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。

造型严谨工整，脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰，家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。

古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。

古埃及时期金木制作技术已很高，有槌打和熔铸术、装饰加上工术、金箔制造术、包金术、着色法、镶嵌法六种加工技术。

最擅长贴金箔技术，先涂动物油和丝柏灰泥，再涂动物胶和树脂胶，最后贴金。

2、古希腊和古罗马时期（约公元前5世纪-公元5世纪）公元前五世纪后，希腊的家具形成了更加完美和协调的风格。

这个时期，古希腊家具出现了新的形式，有坐具类、床榻、箱、柜及桌类，典型的是被称为“克里斯莫斯”的椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。

古希腊家具装饰风格的起源多受三个柱式的影响，即多立克式、爱奥尼式及科林斯式。

腿部一般雕刻有玫瑰花结和一对棕叶饰，棕叶周围被切掉，呈现出 C形漩涡状切痕，家具的表面多施以精美的油漆。

古罗马家具多由古希腊家具演化而来，木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。

除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。

这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形等装饰纹样，具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，也是当时罗马帝国强盛的一种预示。

3、中世纪时期（约公元5世纪-14世纪）中世纪前期的家具风格以拜占庭帝国式和仿罗马式为主流。

至十四世纪，哥特式家具风靡整个欧洲大陆。

拜占庭式家具即拜占庭帝国家具，融合了罗马和东方艺术。

雕刻和镶嵌装饰十分精细，常用象牙雕刻来装饰。

装饰图案主要是花叶藤蔓，夹杂着基督教的圣徒、天使和动物纹样。

仿罗马式家具是公元九至十三世纪流行于欧洲的家具的式样。

特征是椅和凳的腿多由旋木制成，箱和柜采用简单的板状结构，表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。

偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。

十四世纪后，哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。

出现了诸如高脚餐具柜和箱形座椅等新的品种。

哥特式家具的主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形饰等图案。

常用的木材是橡木。

4、文艺复兴时期（14世纪-17世纪）从十五世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。

直至十七世纪初，又在此基础上逐渐演变出巴洛克式家具。

文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。

文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。

总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。

此外，不同的国家也都有各自特点。

如法国采用繁复雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与后者的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。

巴洛克式家具主要特征是强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线，应用中国式的漆绘装饰等。

巴洛克式家具传入法国后，发展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。

常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。

最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。

5、十八世纪（洛可可，新古典）十八世纪初，洛可可风格建筑和家具已发展成熟并流行于欧洲。

十八世纪后半叶，作为欧洲古典主义文艺思潮的反映，新古典风格兴起并取代了洛可可。

十八世纪也是英国家具发展黄金时期，产生了许多著名设计师。

洛可可家具是在刻意修饰巴洛克式家具的基础上形成的浪漫主义风格新家具。

由于这种风格的家具形成并流行于法国路易十五时期，故又名路易十五式家具。

主要特征是优美弯曲的线条和精细纤巧的雕饰相结合，所有家具的脚都是弯曲形的，洛可可式的彩漆家具也很具特色，其中以黑白漆为多，饰以华丽的贴金浮雕和镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的艺术效果。

新古典风格家具成熟于路易十六时期，又称为路易十六式家具。

它很快被传播到意、德、西等国。

新古典家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调，追求整体比例谐调，不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。

多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体边框部分用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。

6、十九世纪（帝国式，拜德米亚式）帝国式和拜德米亚式都是继新古典主义之后流行于欧洲的复古主义的家具风格。

十九世纪后期，随着工业革命的发展，欧洲的设计界兴起了一些反传...