家具设计师作品集

世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作

丹麦著名家具设计大师-Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。

他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。

这正是他成功的基础。

1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。

1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为＂椅＂（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。

他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。

精致的细部处理和高雅质朴的造型。

这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。

维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列＂中国椅＂就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的＂孔雀椅＂被放置在联合国大厦。

维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。

他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。

Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。

吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。

他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。

De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。

作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。

其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr??der;2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。

1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。

他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。

得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。

1923年的 Schr??der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。

马歇·拉成斯·布劳耶布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。

然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。

布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。

然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。

在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。

毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。

布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。

先给你部分这些资料。

中外家具设计大师都有谁啊

中国的设计师不少，但是称得上大师的不多。

因为中国的家具还是以明清家具在国际上得影响最大。

不像欧美，他们的家具设计师都可以名流千古，中国的家具设计师都是以群体形式出现，所以个体的设计大师很难出现。

古代中国比较出名的就是鲁班，但是国内对于家具史的资料也是少之又少。

国外可以称得上大师的有英国的齐宾代尔，亚当，赫普尔怀特，谢拉顿；后来出现了汉斯·维格纳，雅各布森，沙里宁，勒柯布西耶（建筑大师），格林兄弟，密斯凡德罗（建筑大师），艾洛·阿尼奥（典型作品是番茄椅，球椅），库卡波罗等等等等。

家具设计书在哪里可以看到？我买了几本家具设计书但我找不到他的工...

你是买了那个家具改造的书了吧 要是真的是这个的话 那你就只能改造你自己有的那些家具 也就是说把那些你自己认为不好看的家具 改造成你自己喜欢的类型 改造的方法很简单 就是点你自己的东西 有改造这一类的 你点改造就可以了 设计好自己喜欢的样子再保存 就可以了 接下来就是加料 好了用锤敲打就好了 如果你买的不是改造的 那就是设计房子的书了 那你就只能到设计桌上去设计自己喜欢的房子了 就这2种可能了 呵呵 自己再慢慢看看

家具设计的灵感不在家具上？

1.首先要保证功能优先~一个能获奖的家具首先功能是很强的！甚至一种家具有几种使用功能~2.然后就是材料的利用~这点也是相当重要的因素3.最后才考虑造型，这点的灵感是需要平时积累的啦！多看点大师的作品，国外设计师的作品 补充：设计师不能是独立的！独立的设计师设计出来的作品都是属于他一个人的，你设计的东西能给社会上带来效益，设计师的工作就是这样的，要根据客户的需要要做出不同德作品，要个客户带来盈利。

“市场上销售的好的产品不一定是设计非常出色的产品”这句很肯定的，但是你给客户带来的他想要的利润那就是好的设计。

每个人的欣赏角度不一样，出来的效果各个不一样，一切都要取决于客户的需要。

家具设计的内容简介

初步了解中国古典明清家具（各种类型和装饰上的特点）、国外家具风格和装饰特点、现代设计大师家具个人设计特点和代表作品，从文化和经济的角度，多方位的把家具及与其有关的各方面文化艺术的历史发展，有机地组成一体。

使学生懂得家具在室内设计中的重要性，并能将其运用到室内设计实践中。

高分——家具的设计与改进

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关 键 词：北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美 北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美 北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美 自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们按自然法...

朱小杰的家具设计师朱小杰

1955年出生在中国温州，现是澳珀家具首席设计师，任中国家具设计委员会副主任，上海家具设计委员会主任。

朱小杰年少时候仅接受过七年多的正规教育，父亲是平面设计师，因为“文革”受到牵连，导致家境败落。

朱小杰做过石匠、钳工、木匠……最后成为能做自己喜欢家具的家具设计师。

1989年留洋澳大利亚悉尼。

1994年成立澳珀，自己任总设计师和经理，从此走上原创设计之路。

2009年初，朱小杰带着自己的家具设计，参加了德国科隆家具展，受到广泛好评。

2010年上海世博会中，朱小杰为中国馆外宾接待厅设计了八十多种、四百多件家具，代表中国形象迎接来自世界各地的外宾。

中国艺术评论家杭间这样评价朱小杰的家具作品：中国家具的元素，西方现代家具的概念，以及来自古朴、炎热的非洲大陆生态之地的意象，一起混杂在他的设计中，交相辉映。

有哪些建筑学个人作品集的范例？

【米拉公寓】，西班牙巴塞罗那（1906~1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成.设计米拉公寓的西班牙著名建筑师A.高迪（Atonio Gaudi,1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去.【施罗德住宅】，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响.风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图.【悉尼歌剧院】，澳大利亚（1959~1973年） 建筑师：J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛.在这座岛上矗立着一组似群帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院.【流水别墅】，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别墅.这流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩.【马赛公寓】，法国（1946~1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一.这座大型公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试.勒·柯布西耶认为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境.寄托家园网站，里面有个建筑设计板块，有譬如英国的卡迪夫学院入选的一些作品集，还有德国一些的设计作品集，还有各种案例的分析。

包括211和非211申请的学校。

做家具设计师应该积累哪些技能和经验,职业规划师什么？如何确立目...

第一：知识积累。

对古今中外的家具设计流派，及其演变。

有影响力的家具设计大师及其典型作品。

同时还要兼顾同时期的建筑设计及工业设计《家具史》（陈玉书）还有王世襄的书等等；第二：软件的掌握。

由于家具设计必须自己亲自动手来做，所以必须学会基本的软件，包括前期的建模（3D Max；犀牛等）中期的渲染（Vary）后期的处理（ps,AI等）；第三：对于当今的家具现状的深刻把握，对于国际家具界的时刻关注。

如每年中国都有东莞展（3月、9月；深圳家具展，广州家具展）国际上的最富盛名的就是米兰家具展，德国科隆家具展等。

对于国内家具的品牌要学会分类，如实木家具，板式家具，板式家具中的三胺板还是贴皮家具，还是板木结合等；第四：动手实践：要经常观察，经常积累。

设计师想要成功必须付出常人难以想象的努力，所以必须时刻积累。

将想法和自己的理论结合。

最终形成自己的整套的系统的设计理论；第五：审美的培养。

这个就必须靠大量的看，看各种人的设计，同时作为自己的素材积累；第六：最重要的就是自己的定位，因为作为一个设计师，态度必须端正。

不要想着一步成功，出色的设计师都是千锤百炼出来的。

引用一句我的导师的话就是：设计师要经得起摧残。

定位就是要把自己的强项挖掘出来，进而朝那个方向发展；

天鹅椅的设计者？

雅各布森（Arne Jocabsen）是位出色的丹麦建筑师与设计师，他家具设计作品普遍具有一个特性，全部都是享誉国际的经典设计，例如Ant、Egg、与Swan椅子，AJ灯系列等。

同时雅各布森（Arne Jocabsen）也是当代建筑设计的大师级人物，代表佳作有哥本哈根皇家旅馆（Royal Hotel Copenhagen）。

这个作品突显他对设计细部饰物的兴趣，例如他设计了旅馆的家具、灯具、餐具、玻璃、甚至门把。

雅各布森（Arne Jocabsen）的设计至今依然清新无比、深具吸引力，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。

相关资料：http://baike.baidu.com/view/478804.htm?fr=ala0_1_1http://www.honzon.com/cn/designer/Arne-Jacobsen.html