装饰艺术家具

装潢艺术设计

学习室内设计必须了解社会、了解时代，优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。

一、室内设计的内容分类 室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分： 1.空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。

在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。

2.室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。

在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。

学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。

在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。

3.室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。

随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。

在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。

但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。

4.室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。

以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。

在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。

室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。

二、室内设计程序 这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。

从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。

在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。

所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。

设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。

l.图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画（速写、拷贝描图），正投影图（平面图、立面图、剖面图、细部节点详图），透视图（一点透视、两点透视、三点透视），轴侧图。

徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业；正投影制图主要用于方案与施工图作业；透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。

对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。

对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。

它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。

其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题；透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题；剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。

每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。

2.室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。

其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。

虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。

同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。

因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。

它的目的很明确，即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性，以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。

这种目的的达到最根本的是设计的概念来源，即原始的创作动力是什么，他是否适应 设计方案的要求并且能够解决问题，而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案，整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程，设计师的设计概念应在他占有相当可观的...

家里装修什么风格好？

家里的装修，适合自己的风格最好。

现代装修观念已过渡到注重装饰、陈设，卧室“软装饰”遂成为人们日益关心的话题。

从“软装饰”入手，才能得到一个温馨浪漫的安居之所。

面对纷繁的产品和居室风格，究竟应该选择怎样的家居设计，总结的十大当下盛行的装修设计风格，相信总有一款适合自己。

1.法式浪漫温馨客厅静溢流转，片片阳光轻轻柔柔地洒进来，倚在柔软宽大的布艺沙发上翻看着心爱的书籍，享受着午后的阳光，温馨、平和，本白色的茶几上，一杯自磨的卡布其诺散发着浓浓的热气，浪漫就是在一点一滴的家居布置中。

本白色系的家具细节更为重要，这就是特有的法式浪漫风情。

2.现代时尚现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入现代室内装饰设计中，力求创造出独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。

其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。

3.欧式宫庭欧式宫庭讲究奢华气质，欧式豪华风格多用蕾丝、复杂的褶皱、欧式名品家具打造奢华风格，松软的床，工艺繁杂的水晶灯，构成浓郁欧式风格的华丽卧室。

窗帘多以水波形的帘头复式设计，面料闪着光泽感的清雅淡金色、白色。

4.美式田园美式田园风格比较注重简洁随性，崇尚自由。

体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。

5.简约白黑黑白家具的设计或夸张走极简路线，用它们来布置居室，能起到瞬间颠覆传统居室风格的作用。

白与黑系列窗帘以经典的白黑色为主，写意的花纹和几何纹理的布艺窗帘柔化了居室生硬的表情。

值得注意的是，布置房间时，黑色的使用必须把握一个尺度，深色家具过多，会使人产生压抑的感觉。

配几只橘红色的靠垫或小面积的红色装饰，会使室内冷酷而严肃的气氛得到缓和。

6.新中式中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，每件摆设都体现大气华贵，每件装饰都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。

中式风格的窗帘主要体现在面料颜色的厚重，纹理花样富有民族气息，款式上追求简约大气和精致。

特别是流苏、云朵、盘扣等中式元素的运用。

7.韩式小资韩流劲吹，蓦然发现韩式的小资情调，集百家之长，必有其唯美的一面。

韩式卧室在装饰上都比较温馨可爱，色彩也都采用浅色，搭配一些可爱的小装饰物，充分显示房间主人的温柔可爱的气质。

因此韩式卧室现在颇受年轻人的喜爱。

8.东南亚风情微风缓缓吹入客厅，色彩厚重又不失热情的窗帘随风摇曳，再加上芭蕉叶般的热带作物，浓浓的东南亚热带风情就这样扑面而来。

芒果木家具、藤制家具勾勒出朴实自在的亚热带空间，也能让客厅在浓厚的色彩中透出清凉味道。

浓郁的黄褐、古铜等色彩厚重的精致木雕，点缀出热情的气氛。

这是东南亚客厅特有的风格。

9.地中海地中海风格颜色明亮、大胆、丰厚却又简单。

善于捕捉光线，取材天然。

蓝天、白云、纯净的沙滩无不在家居的风格中体现。

简约的本白色家具、原木的质朴天然，窗帘采用简单的款式，纯净的面料色彩，在风吹过的刹那捕捉海洋的气息。

10.波斯情调如一位美丽的肚皮舞娘遮着轻薄的面纱翩翩起舞，每一个眼神每一个动作都充满诱惑。

波斯的诱惑来自繁复的色彩和纹样，深粟色家具的圆润与厚重，波斯风格窗帘运用简约的款式，独特的面料花纹和色泽打造波斯情调，体验不一样的家居感受，一块精美的手工波斯地毯更加衬托出波斯的浓浓韵味。

中式家居设计用什么样的家具合适？

既然你选择的是中式家居设计风格，当然就用中式家具了，选中国古典家具、古典红木家具之类的比较合适，不过也可以与众不同一点，现在不是也流行中式家居设计搭配欧式家具风格嘛。

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

在现代居室中，如果您搭配的是造型比较简单、含有中国哲学意味非常浓厚的明式家具的话，家具与空间的对比就不会太强烈；但如果您使用的是比较繁复的清式家具，或者是颜色很艳的藏式家具的话，家具与空间的对比就非常强烈，需要巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品，才能获得最理想的空间装饰效果。

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。

现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。

中式的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。

这样就以一种东方人的‘留白’美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。

可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。

这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。

中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

中国风的构成主要体现在传统家具（多为明清家具为主）、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。

室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。

中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

推荐你一个叫做友联为家的品牌，造型、设计和做工都非常的不错，我家搭配的友联为家中国古典风，我朋友看了都夸太有气质了。

仿生学在家具方面的应用

与海德格尔所推崇的人，诗意地栖居在大地理念一样，我们的祖先很早就提出了 和谐、中庸、天人合一 的哲学思想，倡导尊重自然的原始自然观，注重人与自然的和谐的关系，这似乎与海德格尔所崇尚的境界是一脉相承的。

其实，人原本就是自然生态系统的组成部分，并依赖大自然的环境而生衍繁殖。

因此，先民们在进行一些艺术设计的创造活动中，非常强调人与自然的和谐，强调设计作品与自然生态之间的协调与共生。

自古以来，设计与自然之间从来都是紧密关联的，远古人类创造活动的第一步就是从模仿自然开始的： 我们可以从早期的原始彩陶上的旋涡纹、鸟纹、鱼纹，到青铜器上的饕餮纹、雷纹；从青瓷上的莲花、凤首壶，到明式家具上的官帽椅、月牙桌；无一不是先民们从自然形态中选取最为优美、最为生动的形态或是某一局部，经过高度提炼与概括，通过形象的夸张和抽象的简化，使造型与纹饰达到完美的结合，从而达到由形似到神似这一艺术境界，这无疑是先民们的设计智慧与自然形态完美组合的结晶。

随着现代科学技术的迅猛发展，现代人对大自然中许多生物的认识也逐步地由整体到局部、由表象深入细胞、由宏观到微观；人类对自然界生物形态与结构的研究与认识己有了空前的提高，随着一些相关边缘学科的相互渗透，又紧密关联，再将这些边缘学科综合开发利用，使得家具设计师的设计视野、思维能力、想象力和创造力有了广阔的发展空间。

设计仿生学作为一种人类进行设计创作活动与自然界的锲合点，它既可使人类的生存环境与自然达到高度统一，又能够为人们的日常工作与生活带来便利，带来美！设计在线.中国一、 家具设计中的形态仿生 大自然真是一个神奇的造物主，能够令设计师们从中发现许多为设计带来灵感的原始素材：如小到蝴蝶翅膀上那精美的图案、蜻蜓婷婷玉立倩影、海螺螺旋纹的结构，大到大象笨拙沉重的体态、狮子飒爽雄姿、猴子灵动机敏的神情等，都将成为设计师进行设计创造的原动力，开启设计师们智慧与灵感的钥匙。

人类日常生活用品的形态差不多都是源于自然的形态仿生，这是因为人生活在自然之中，与周围的生物界中的各种种类繁多的动物、植物共处一方，耳闻目睹了这些生灵们利用自身的奇异形态，呈现出作非凡的生存本领，不由地引发出人们的模仿兴趣和想象思维，并运用其观察、思维和设计的创造能力，进行对生物的形态仿生设计。

我们知道，飞机的造型源于模仿飞鸟，这不仅仅是因为飞鸟的形态优美，而是其形态上的合理，由于它展开时身体扁平，体积小、重量轻，因而产生的风阻力小，使飞机飞行速度快且飞得高！同样，潜水艇是模仿游鱼，蛙泳是模仿青蛙，形态仿生便是利用具象的自然形态，结合相应的艺术处理手法与设计理念，使之成为一个既有观赏性，又具使用功能的设计作品 家具设计也不例外，许多优秀设计的家具，都是利用形态仿生原理而设计的，其仿生的内容涉猎极为广泛，既有自然界的生物体（植物、动物、人物、微生物等），也有自然界中的物质存在（山川、日月、雷电）的外部形态及其象征寓意。

如法国设计师吉恩·米歇尔的玛里琳唇沙发，便是依照性感影星的嘴唇仿生而设计的。

丹麦设计师汉斯·韦格纳的孔雀椅，设计师将椅背制作成扇状孔雀尾的形态，令椅子呈现出引孔雀开屏般地动人姿态！www.dolcn.com家具设计师用形态仿生原理而设计，其实既是对大自然中各种动物生态形象的赞美与关注，也是设计师

家居装修有几种风格？

分为中国传统式、欧美式、日式、现代式和田园式，每种风格都有其各自不同的特点。

中国传统式：这是与欧美装饰风格截然不同的一种形式。

它融合了中国字画、瓷塑、明清式家具、中国传统木装修造型及古典型灯饰等，以其综合的艺术色彩，体现出中国的文化艺术氛围。

家具布置上多采用传统和对称法。

地上铺一块手织地毯，墙面挂几幅中国山水画和对联，案上摆一些珍玩盆景，再陈设几样唐三彩或瓷器。

室内空间隔断采用传统残角的木装修或屏风等。

整个室内呈中国传统文化的气息。

欧美式：特点是顶、壁、门窗等装饰线角变化丰富，色调淡雅，家具陈设及灯饰都略显欧式特色并有一定的文化氛围。

多采用有欧式轮廓的组合家具，颜色一般选用白色或浅粉色，同时再配上一二西画和雕塑，即能很好地体现出这种风格。

日式：这种装饰较适用于起居室空间，装饰简洁、淡雅，但要适应主人的生活习惯。

装饰艺术运动与后现代主义运动的区别

装饰艺术运动（Art Deco）是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。

当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。

Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响。

19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。

在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐走向成熟。

仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。

以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。

巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。

它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响，设计形式呈现多样化，但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽；在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。

在法国，装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展，平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。

格雷（Eileen Gray）的室内和家具设计，把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。

在美国，装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响，同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响，形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格，它们从纽约开始，逐渐从东海岸扩展到西海岸，并衍生出好莱坞风格。

尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。

纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦，在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计，都表现了典型的美国装饰艺术风格。

位于洛杉矶的可口可乐公司大厦，其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。

美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲，使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。

在英国，装饰艺术风格始于19世纪20年代末，突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品（肥皂盒、爽身粉盒等）包装上。

伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台，奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等，表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。

装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。

装饰艺术运动 时间：20世纪20年代到30年代 地点：法国 美国 英国 等 这是一场风格特殊的设计运动 无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响 但在色彩上强调服务权贵 这与现代主义立场相悖 是20世纪最后一场装饰运动的尝试 设计手法 1东西方特色结合 2人情化和机械化结合 形式上受到哪些因素影响？ 1 埃及等古代装饰风格的借鉴 2 原始艺术的影响 3 简单的几何形态 4 舞台艺术的影响 5 美国爵士音乐的影响 6 汽车的影响 7 形成独特的色彩系列（鲜红 鲜蓝 橘红 金属色） 绘画 海报 插花 等平面设计的设计特点是什么？ 题材：上层社会的奢华 形式：色彩明快 线条清晰 装饰构图 大量采用曲折线和成角的面 并采用抽象的色彩构成 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。

根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。

第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯&S226；詹克斯，他被公认为是后现代主义的辩护人；第一个向现代主义宣战的是美国建筑师罗伯特&S226；文图里。

1966年，罗伯特&S226；文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，在书中，罗伯特&S226；文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献，然后，大胆地提出了与现代主义不同的观点，对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击，被认为是“继1923年勒&S226；科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。

文图里指出国际主义风格已经走到了尽头，成了设计师才能发挥的桎梏，必须找到一种全新...

明清家具对现代家具设计有什么影响？

中国家具是中华民族的文化遗产，是全世界的共同财富。

中国古代家具的设计和制作值得我们学习和借鉴，尤其是“明清家具”。

明清家具具有造型大方，线条简练、流畅的装饰艺术特点，在实用与审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，对当今的家具设计乃至其他工艺美术设计都具有很好的借鉴意义。

明清家具的美学文化价值在现代家具设计中的应用 装饰是一种“附属”，但它往往承载着设计中最“文化”的部分。

正因为装饰的存在才使得设计的历史没有随时间而消失，才使得我们在豪华而丰满的装饰中享受着现代文明的灿烂阳光，在班驳而又苍凉的装饰中体味着古老文明倾覆的呻吟和痛苦。

但是古人留下的文化与艺术难道真的过时了吗？答案是没有，现代设计艺术非但没有抛弃古人的经验，反而取其精华，巧妙地运用于现代家具设计上，具体体现在以下几个方面。

1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理 中国有着丰富的设计美学思想，其中有一种观点为“致用论”，强调设计事物的实用性。

李渔在《闲情偶记》中强调，制作椅子要讲究人的舒适程度，他说“置物但取其适用，何必幽妙其说，必制理穷尽而后止哉！”。

明代家具中的每一件家具制作都十分讲究，它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服，工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计，更多的是把它当成一件艺术品来雕琢，具有很高的美学价值，其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用，现代家具设计中强调人性化设计，所设计出来的东西要符合人的身体结构，符合人机工程学，这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。

在米兰国际家居展中展出的提盒设计，想法就来源于明清的家居用品。

过去更小一点的盒子是用来盛放食物的，在这个设计中传统的美学文化理念得到了延展，这个“提盒”家具有4个小的盒子和2个更大一点的盒子，它一共有3种使用方法：可以两个人下围棋或者4人、2人坐下来喝茶。

提盒收起来还可以放杂物。

2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点 现代家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它的出现也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来的，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。

中国传统家具中的橱柜是靠在墙边而只有一面可以使用的，但现代西方所设计的新的橱柜则可以从四边打开抽屉，看上去像中国的药匣子。

一些抽屉很长，被分成了3等份，可以从一面拉到另一面，而剩余的都很短，这个设计的特点就是充分利用了简单的几何造型而使空间没有剩余，人们可以把自己喜爱的物品放进去，当然必须要记住它们在哪个抽屉里。

3、装饰手法的更新 装饰是一种修饰方法，在对物体的美化上，无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。

传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间，现代家具的装饰只是更现代了，更符合现代人的审美要求而已，是一种意识上的更新。

良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的，而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。

同时，好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。

当然随着材料技术的不断更新，装饰的手法也更加繁多。

从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料，材料的制造也在不断的更新和创造，每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法，创造新的美学观点。

4、传统文化在现代家具设计中的应用 自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。

怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，所以，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不失传统。

从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正朝着技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。

在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念，那就是：设计新家具就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式。

（1）“文化混血”诠释东方神韵 在目前国际家具简约流行风中，一股新鲜的潮流——“中国风”兴起。

米兰国际家具展上所体现出来的“中国主义”便是例证。

这似乎与世界十大名牌香水中的“毕扬”、“鸦片”、“夏尔美”等以具浓郁、神秘而有诱惑力的东方香味著称一脉相承。

在国际潮流下，国内家具制造商纷纷推出“文化混血”的新产品。

如联邦集团推出的“简·日”系列。

此系列产品在舶来文化与本土文化之间寻找结合点：产品的线条、结构、用材甚至是工艺都是西式的，但装饰要素和装饰节点却是中式的，产品整体风格在简约中透露东方情韵。

如一组运用了仿中式古门如意门环造型的家具，用金属打制的两片半圆，与木质家具形成了方圆对比：还有一组家具沿用了两端卷沿翘头的案几样式，它脱胎自...

家具风格有哪几种

1.美式风格 就整体而言，美式风格表现为单纯、休闲、有组织和实用功能，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。

多使用木材，天然纹理和涂装处理后散发出的岁月做旧的痕迹，让美式风格成为怀旧和大家庭生活的代表。

2.西班牙风格 西班牙家居热情洋溢、自由奔放、色彩绚丽。

不需要讲究太大的技巧，而是保 持简单的信念。

在造型上多采用曲线弧度，工于细节处理，尤其是柔美线条的运用和一些装饰性题材的发挥。

其美观程度让人觉得即使经年累月地摆在家中也不会过时。

3.地中海风格 通常，地中海风格的家居，会采用以下设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

表现出蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、 艳阳高照的纯美自然，很适合有艺术气息和浪漫情怀的家庭。

4.现代时尚 独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活，装饰特点为由曲线和非对称线条构成。

使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。

注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

5.后现代风格 后现代风格探索家居环境的创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，这种风格不常被普通大众接受，但可从当中吸取很多灵感。

6.自然优雅风格 把自然景观引入家居，形成大自然延伸的个性化家居设计，多以天然材质、 绿色植物等点缀装饰居室。

追求人与自然的融合，让家居环境清新自然。

7.简约风格 简约主义风格突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化展现。

以北欧的家具和设计为代表，同时很强调从功能观点出发，这两年在国内为大多时尚家庭所喜爱。

8.田园乡村 乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。

乡村风格的设计中，一定要有宽大的空间，柔软舒适的大沙发，充足而柔和的阳光，以及绿色植物的点缀。

乡村风格的装修，为热爱自然、热爱生活的主人提供方便的起居。

9.新古典主义 新古典主义的设计风格，就是用现代的材质打造简化了的古典家居风貌。

摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条，并与现代的材质相结合，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合。

是今年流行的家居风格。

10.中西合璧 多种元素共存，但不代表乱搭一气，混搭要确定一个“基调”。

中式和西式家具的搭配比例最好是3∶7。

因为中式老家具的造型和色泽十分抢眼，可自然地使室内充满怀古气息若要让家里呈现华丽怀旧风，编织的灯饰、有珠珠的抱枕、珠帘都是可以利用的小元素。

几块少数民族图腾、东南亚的民俗布，即可展现异国格调。

11.禅意风格 禅意空间中的色彩运用，以深色系为主的风格，可以使人感觉空间的沉稳，因此，禅意空间多偏向运用木质原色、深黑色、暗红色等沉稳色调，以对比的白色墙面作搭配；装饰品的利用则可以视为画龙点睛的利器，竹帘的挂置使空间的意境与质感瞬间提升，蜡烛、风铃、线香与石雕等，加强空间的空灵禅修内涵。

12.童趣风格 童趣风格具有儿童天真烂漫的特性。

色彩丰富搭配鲜艳，装饰自由充满想象。

卧室多半兼顾孩子的游戏和学习的场所，所以要求健康环保和安全性较强的家具材料。

13.东南亚风格 东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然，木材、藤、竹成为室 内装饰首选。

色彩以宗教色彩浓郁的深色系为主，如深棕色、深紫色、黑色、金色等，令人感觉沉稳大气并带有神秘色彩的异国情调。

跳跃的色彩、轻薄的纱帘、靠背椅的竹篾质感、还有柜体表面的简洁纹饰都是现代居住空间中的传统点缀物，散发出东南亚热带雨林的湿热气息。

14.现代中式 在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，同时去掉了过于繁复的木雕装饰，把现代感十足的玻璃制品如楼梯、吊灯等与古典家具融合 15.中式古典 华丽古典的风格。

讲究从容稳重、华贵内敛，现代中渗透出浓郁的古典气息，具备古典与现代的双重审美效果。

一些细节的处理非常耐人寻味，如窗帘上的中国结、沙发上的中式靠垫，雕花的门等等。

16.现代欧式 品味高雅、简洁和实用是现代欧式风格的基本特点。

再就是造型、结构简练大方，整体配套自然和谐，色彩淡雅，与其它色彩搭配有很大的相容性。

这种立体感和艺术感给人品味超群的印象。

家具用料一般采用中密度板，体现出设计者和生产商的环保意识，贴近实际生活，有浓厚的人情味。

17.欧式古典 此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。

大至吊顶、卫浴、楼梯隔栏，小至壁画、灯具甚至一个镜面都要有着欧洲古典风味。

在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。

更适合在较大别墅、宅院中运用而不适合较小户型。

西欧家具历史和风格+做工特点？？？

你说的那个时间段是流行的古典主义吧。

巴洛克风格。

洛可可风格。

新古典主义风格。

说这些前，我们要明确艺术是传承的不能单独评论。

在16世纪的时候法国文艺复兴时期的家具出现了精美，华美的艺术风格。

桌子的设计有明显的意大利风格。

大量高浮雕的人物装饰，底部选制腿，回旋体构件的大量使用，是对古代家具的继承和发扬。

在法国产生了与意大利的长箱类似的陈列柜。

这部分简单说明下。

17世纪是巴洛克风格。

家具计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。

巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。

强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。

打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。

巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。

巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。

巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。

巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。

真正的为了生活需要作为设计原则就是属于巴洛克风格，虽然文艺复兴就开始说了。

这是继承和发扬。

巴洛克风格具有真实性富有情感，更加适于生活的功能需要充满精神祈求。

巴洛克是将生活艺术和生活本身需要紧密相连结合的先驱，也是其值得赞扬的成就。

巴洛克家具最大的特色就是富于表现力的细部相对集中，讲话不必要的部分而重整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑，室内陈色，墙壁，门窗严格统一，创造出一种建筑与家具和谐一致的总体效果。

巴洛克相对于文艺复兴时期家具改革很多，不采用圆形旋木与方木相间的椅腿，取代的是整体的回栏柱腿。

以前的雕刻装饰变成了织物或皮革包衬代替。

这些变动使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，在功能上改进，更舒适。

家具在巴洛克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。

跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。

市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。

洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。

圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。

各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。

呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。

面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。

伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

法国路易十五时期家具又称为洛可可家具，它以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。

相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。

法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。

大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。

洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。

这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。

同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。

欧洲各国...