古代家具上的雕刻纹饰

古代红木家具上的雕刻有何寓意？ 爱问知识人

子孙满堂：石榴，葡萄，玉米等在中国传统文化里有着多子多福的美好寓意，加上蝙蝠，蝴蝶，福猴、如意等吉祥的物象，寓意福气降临，带来多子多孙的好运气。

最常雕于：千工床、架子床、、贵妃塌、供桌、供案等红木家具上。

3、梅兰竹菊：梅兰竹菊占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，象征高尚的节操。

梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。

最常雕于：书案、书箱、琴桌、挂屏、笔筒、围棋罐等红木家具上。

4、花开富贵：牡丹，象征富贵吉祥，大朵的牡丹花与蝴蝶雕刻在一起，表达的是人们对生活充满美好向往和渴望富贵之意。

最常雕于：贵妃塌、玫瑰椅、插屏、圆桌等红木家具上。

5、锦上添花：用浮雕技术雕刻各样花卉的几何纹样，喻美加美之意。

最常雕于：交椅、圈椅等红木家具上。

红木家具上雕刻的花纹有什么寓意

红木家具魅力无穷，除了造型优美，结构严谨，材质考究这些众所周知的特点，丰富多样的雕刻图案更赋予了家具生命力，使之更具观赏性。

如果你留意的话，就会发现中式家具雕饰的图案纹饰特别丰富，从人物、山水、动物、植物、器物、图形到文字几乎都有，而其富含的寓意，更是承载了人们对未来生活的美好愿望。

葫芦纹葫芦，被认为是给人类带来福禄、吉祥的灵物。

自古以来就是“福禄吉祥”、“健康长寿”的象征，也是保宅护家的良品。

葫芦与它的茎叶一起被称为“子孙万代”，表意家族人丁兴旺、世世荣昌。

葫芦谐音“福禄”，是富贵的象征。

因其属于草本植物，其枝茎称为“蔓”。

“蔓”与“万”谐音，“蔓带”与“万代”谐音。

“福禄”、“万代”便是“福禄寿”齐全，故它是吉祥的象征。

又因葫芦产籽量大，繁殖力强，故又象征子孙万代，后代兴旺。

牡丹纹自从宋代周敦颐名篇《爱莲说》中写了一句“牡丹，花之富贵者也”，富贵花于是成为牡丹的别称。

牡丹以它特有的魅力风姿，在中国传统文化意识中成为繁荣、富足的象征。

麒麟纹麒麟作为中国古代典型的瑞兽，天生就是福运的象征。

《礼记》将麟、凤、龟、龙谓之“四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。

清代前期则又有“麒麟送子”图案，被雕琢在架子床侧面挂檐中心。

莲花纹莲花，就是君子的象征。

莲的高洁傲岸，倚世独立，赢得了世人的赞美。

它永远带着古人对美好社会向往的愿望，接续激励、熏染着人们的心灵。

莲是花中君子，莲字与 “廉”谐音，因此许多莲荷图案被赋予了吉庆寓意。

莲纹图案提炼成如意形状，象征吉祥如意。

竹纹又称竹子纹。

竹，清高而有节，宁折不屈，胸怀大度，通常与梅、松组成岁寒三友纹饰。

竹历寒冬而枝叶不凋，故岁寒三友，竹居其一。

竹滋生易、成长快，故人们用来比喻子孙众多。

同时，竹临霜不凋，四季常绿，以其拔节向上，虚心有节，而被誉为梅兰竹菊四君子之一。

竹，与“祝”同音，又有吉祥祝福的寓意。

灵芝纹灵芝自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好、长寿的象征，有“仙草”、“瑞草”之称，灵芝纹也是皇家与民间家具及其他器物上的常见纹饰。

喜鹊登梅喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一，喜鹊是好运与福气的象征，民间传说七夕之时，人间所有的喜鹊会飞上天河，搭起一条鹊桥让牛郎和织女相见。

因此喜鹊登梅寓意吉祥、喜庆、好运的到来。

蝙蝠纹蝙蝠不是鸟，也不是鼠，而是一种能够飞翔的哺乳类动物，属动物学中的翼手目，仅仅因为名字中的蝠字与人们热切向往的福、富谐音，其形象被当作幸福的象征，变成了传统装饰艺术中的明星吉祥图案，常见的有倒挂蝙蝠、双蝠、五蝠捧寿等。

缠枝纹又称万寿藤、转枝纹、连枝纹，是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰，寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，体态生动优美，富有动感。

鹿纹原指鹿身上的花纹，多用于家具、瓷器，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜爱的装饰纹样，又体现了人们对美好生活的追求和向往。

松鹤纹松，傲霜斗雪、卓然不群，被用来祝寿、喻长生，也被赋予高洁不群的形象。

鹤，被道教引入神仙世界，视为出世之物，是高洁、清雅的象征，同时也有长寿的寓意。

松、鹤，两个仙物组合在一起，即是称其人如松鹤般高洁、长寿。

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古代青铜器上纹饰是如何印上去的

这个问题表面上看很简单，但是回答起来却很具体、细致！分为以下几种具体方法：一.块范法 块范法（或称土范法）是商周时代最先采用的，是应用最广的青铜器铸造法。

此方法简单介绍如下：以铸造容器为例，先制成欲铸器物的模型。

模型在铸造工艺上亦称作模或母范；再用泥土敷在模型外面，脱出用来形成铸件外廓的铸型组成部分，在铸造工艺上称为外范，外范要分割成数块，以便从模上脱下；此外还要用泥土制一个体积与容器内腔相当的范，通常称为芯，或者称为心型、内范；然后使内外范套合，中间的空隙即型腔，其间隔为欲铸器物的厚度；最后将溶化的铜液注入此空隙内，待铜液冷却后， 除去内外范即得欲铸器物。

1.块范法铸造的具体过程与浑铸法 （1）. 制模 模亦称为“母范”，原料可选用陶或木、竹、骨、石各种质料，而已经铸好的青铜器也可用作模型。

具体选用何钟质料要视铸件的几何形状而定，并要考虑花纹雕刻与拨塑的方便。

一般说来：形状细长扁平的刀、削，可以用竹、木削制而成；较小的鸟兽动物形体可以用骨、石雕刻为模；对于形状厚重比较大的鼎、彝诸器，则可以选用陶土，以便拨塑。

从出土发掘来看，陶范最为常见。

陶范的泥料粘土含量可以多一些，混以烧土粉、炭末、草料或者其它有机物，并掌握好调配泥料时的含水量，使之有较低的收缩率与适宜的透气性，以便在塑成后避免因为干燥、焙烧而发生龟裂现象。

陶模的表面还必须细致、坚实，以便在其上雕刻纹饰。

泥模在塑成后，应该使其在室温中逐渐干燥，纹饰要在其干成适当的硬度时雕刻。

对于布局严谨、规范整齐的纹饰，一般先在素胎上用色笔起稿而后再进行雕刻，高出器表的花纹则用泥在表面堆塑成形，再在其上雕刻花纹。

泥模制成后，必须置入窑只焙烧成陶模才能用来翻范。

（2）.制范 制范亦要选用和制备适当的泥料。

其主要成分是泥土和砂。

一般说来，范的粘土含量多些，芯则含砂量多些，颗粒较粗。

且在二者之中还拌有植物质，比如草木屑，以减少收缩，利于透气性。

范的泥土备制须极细致，要经过晾晒、破碎、分筛、混匀，并加入适当的水分，将之和成软硬适度的泥土，再经过反复摔打、揉搓，还有经过较长时间的浸润，使之定性。

这样做好的泥料在翻范时才得心应手。

从模上翻范技术性很强，是块范铸造技术的中心环节。

对于较简单的实心器物象刀、戈、镞等，只需由模型翻制两个外范即可，此种外范称为二合范。

而制造空心容器的范则复杂多了，简如下： 1.在翻范以前，首先要决定外范应该分为几块及应该在何处分界。

2.翻外范的方法是用范泥往模上堆贴而成，再用力压紧。

3.对于心的制做则有三种方法：一是已从模型上翻制好外范后，利用模型来制芯，即将模型的表面加以刮削，刮削的厚度即是所铸铜器的厚度。

二.是把模型做成空心的，从其腹腔中脱出芯，并使拖出的芯和底范连成一块，再在底范上铸耳，此钟方法适用于大型器。

三.利用外范制芯。

（3）.浇注 将已焙烧的且组合好的范可趁热浇注，不然需在临浇注前进行预热。

预热时要将范芯装配成套，捆紧后糊以泥砂或草拌泥，再入窑烧烤。

预热的温度以400-500度为佳。

焙好的型范需埋置于沙（湿沙）坑中防止范崩引起的伤害，并在外加木条箍紧，也是为了防止铜液压力将范涨开。

范准备好后，将熔化的铜液（1100-1200为宜）注入浇口。

器物之所以倒着浇，是为了将气孔与同液中的杂质集中于器底，使器物中上部致密，花纹清晰。

浇入铜液时应该掌握好速度，以快而平为宜，直到浇口于气孔皆充满铜液为止。

待铜液凝固冷却后，即可去范、芯，取出铸件。

一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”，或“一次浑铸”，或者“整体浇铸”。

商周器物多是以此方法铸成。

凡以此方法铸成之器，其表面所遗留的线条是连续的，即每条范线均互相连接，这是浑铸的范线特征。

（4）.修整 铸件去陶范后还要进行修整，其经过锤击、锯挫、錾凿几打磨，消去多余的铜块、毛刺、飞边，只有这样才算制造完毕。

除浑铸法之外还有分铸法，即器物的歌部位不是一次浇铸完成的，而是分别铸成的，并用连接方法使之连为一体。

而连接则主要有铸合法和焊接法。

在此就不介绍了。

二.失蜡法 失蜡法指用容易熔化的材料，比如黄蜡（蜂蜡），动物油（牛油）等制成欲铸器物的蜡模，然后在蜡模表面用细泥浆浇淋，在蜡模表面形成一层泥壳，再在泥壳表面上涂上耐火材料，使之硬化即做成铸型，最后再烘烤此型模，使蜡油熔化流出，从而形成型腔，再向型腔内浇铸铜液，凝固冷却后即得无范痕，光洁精密的铸件。

红木家具纹饰的讲究？

这个就要看雕花的是中式家具还是欧美式家具，一般雕花的是中式家具居多，你可以配一些花菱格，一般用枣红色即可，吊顶的边缘处也做一些红色走线，影视墙上贴壁纸可以贴一些小碎花的，如果空间大了，还可以做个拱形博古架，来做个过渡门，每家户型不一样，个人喜好不一样，你可以买一些中式元素的挂画配上家具也很好看，现在主要是轻装修，重家具，装修简约就可以了

家具的历史是什么？

展开全部 中国古代文化-古代工艺-中国家具 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。

而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。

那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。

中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。

中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

史前--家具滥觞 源远流长 中国古代家具，历史悠久，源远流长。

早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。

当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。

当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。

因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。

它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。

彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。

案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。

出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。

它是我国迄今出土最古的木质家具。

夏商西周--原始古拙 质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。

这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。

漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。

饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。

铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。

板足饰精致的细雷纹。

饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。

此器现藏辽宁省博物馆。

家具源流 漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

春秋战国 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。

楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。

楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。

开后世家具雕刻之先河。

家具源流 战国＂H＂形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青 铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。

工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了＂失蜡法＂铸造方法。

秦汉--品类繁多 精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。

汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。

此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。

可视为中国低矮型家具的代表时期。

家具源流 独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。

几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。

榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。

厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。

镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。

为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸 中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。

而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。

这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。

家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。

） 胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮...

探讨中国古代陶器纹样的象征性？

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术的重要先导。

许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。

下面我们分期作以下简要介绍。

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。

绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。

唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。

宋代纹样秀丽，灵巧。

常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。

荷花和牡丹花非常之多。

此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。

装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。

景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。

动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。

花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。

相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。

如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。

此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。

还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。

这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。

日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样...

中式风格家具回字形雕刻的寓意

展开全部 以说明文为格式，用白描，叙述为主要方法。

举例：清乾隆御制紫檀海水龙纹小柜：顶箱立柜，四角见方，通体紫檀制，组合而成，也可以分开使用。

柜门皆登堂落鼓做，框内镶贴竹丝，柜门下有闷仓，俗称“柜肚”。

四腿直下，包铜套足，铜饰明快精致，在紫檀器中凤毛麟角，应系由清宫造办处制作，整器精雕细琢，小处亦不随便，从柜上的铜活即可见一斑。

紫檀木边框贴嵌竹丝的工艺，是典型的清中期家具制作手段之一。

此处所用竹丝均为不足两毫米粗细的圆丝，贴嵌图纹精美，不见瑕疵，工艺极其精湛。

清乾隆御制紫檀楠木仙鹤灵芝云纹炕柜：独特的紫檀框架，柜门为楠木制，门板上纹饰为仙鹤飞翔于卷云之中，打开门后可见两层架子和中间一层两个抽屉。

柜下部刻有惊涛拍石及蝙蝠纹，最下狭长券口刻有蝙蝠和如意纹。

柜上金属片为原配并镀金花朵纹饰。

吊牌、面页、合页等铜构件保存完好，整个家具的边抹上不起任何线脚，是一件十分典型的雅致素净的宫廷家具。

清乾隆御制紫檀云蝠纹书橱：该书橱成对。

上格三层亮格，正面圈口上雕绵密不断的拐子纹。

第二、三层亮格间置两具窄长的抽屉，使上格空间不至于因亮格太多而显得过于空敞。

下部为柜，对开柜门，面板上打洼一委角方框，内铲地浮雕螭龙捧磬纹，螭龙的身躯布满纹饰框。

整对书橱选用上好的金星紫檀，良材精制，包浆温润细致，造型端庄典雅、富丽大气。

纹样寓意吉祥，磬与庆谐音，寓意喜庆。

云纹形若如意，意为如意长久，蝙蝠与遍福谐音，流云百蝠象征幸福如意长久。

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要关于家具的科普问题,要有回答

亲、家具的种类很多，按原料来划分，凡木质的通称木家具；主体是金属的通称金属家具（包括铝合金家具等）；凡塑料制成的通称为塑料家具；竹藤制的通称竹藤家具。

若按用途划分，一般分民用家具，宾馆、饭店家具，办公家具等，若按用料细分，目前市场家具的种类包括：实木（全木）家具、人造板材家具（也称板式家具）、弯曲木家具、软体家具、金属家具、聚氨脂发泡家具、玻璃钢家具等。

家具各材质简介1、乌木仅产于非洲，属珍稀树种。

以其色如墨、质如铁而被誉为木中钻石。

其硬度约在五度左右，比重则高达1:1.8左右。

其硬度和密度比牛角更优。

皮黄肉黑虽鲜为国人所知，但在我国则早有寸木寸金之说。

并且与紫檀木、黄花梨木、铁力木等名贵木材一道，被国人视为硬木中的极品。

而与通常人民所说的红木相论，则有钻石与玻璃之别。

一九六零年我国政府颁布的《文物法》中，早已将紫檀、乌木、这类名贵木材及其制品作了文物等级的界定。

故在改革开放之前，这类高档木材的制成品是限制出口的。

近年来，全国不少大城市的博物馆内都有这类珍稀木材的样板展示。

像北京的紫檀博物馆、上海博物馆里，都有乌木实样和制品展出。

2、紫檀 色泽深如漆，棕眼细而密，犹如牛毛，称牛毛纹，用久会产生角质一样的光泽，俗称包浆亮。

有些角度观察紫檀，会有缎子一样亮泽的反光。

紫份量很重，大大超过与之类似的红木。

紫檀木性稳定，不裂不翘，易于雕刻，尤其易于微雕细刻，横茬不断，这一点其他木质很难达到。

所以，雕刻细微份量又很重的家具就可以初步判定为紫檀作品，另外，紫檀无大料，俗话说“十檀九空”。

紫檀长成大材，中心部分准成空心，所以再名贵的紫檀家具在用料上也是精打细算的。

去故宫看一看，皇家的紫檀条案，一尺宽的面芯尽是三拼板，就可知此类木材的稀有。

3、黄花梨 仅次于紫檀的名贵木材。

黄花梨木色黄温润，份量较轻，纹理清晰如行云流水，其木性极为稳定，不变形，不开裂，不畏弯曲，适于制作异型家具。

如香几的三弯腿，曲度之大，非黄花梨木所不能。

黄花梨木有大材，长四米，宽半米的独板亦可见到。

黄花梨也适于雕刻。

但雕刻紫檀之极端恐不可能。

黄花梨木中常见木疖，亦平整不裂，美丽可人，俗称“鬼脸儿”。

由于明朝与清前期大量使用此类木材，使之在乾隆年间急速减少，今天我们所能见到的正宗的黄花梨木家具，基本都是清乾隆朝以前的。

黄花梨木家具的主要产地在苏州，其制作手法规范，为典型的苏做家。

4、鸡翅木 本名（溪敕木）。

它形似鸳鸯的一种水鸟，色多紫，故又名\＂紫鸳鸯\＂。

鸡翅木其木质纹理类似鸡翅之羽，非常美丽。

鸡翅木纹理黑黄相间，无棕眼纹路，用手抚之平滑无挡。

鸡翅木体轻，是硬木中最为轻者。

质地略粗，不太适应雕刻。

鸡翅木有新老之分，真正好的鸡翅木是老鸡翅木，作品在乾隆之前。

而民国以及近几年的新鸡翅木体重而色黑，是商人为欺世寻找的替代品，与老鸡翅木相差甚远。

5、铁力 色灰黑，纹理粗糙。

由于木纹坚韧而粗，不易精雕细刻。

铁力家具古拙者为多，线条粗硕，纹饰粗犷，能光素处一般不做雕刻，以省事为先。

铁力家具制造年代一般较远，明代大量流行，广做手法为多。

铁力木也有粗细之分，粗者木面纹理如棕，细者却也平滑，常有被误认为鸡翅木者。

6、红木为硬木家具中最大宗。

红木颜色介于黄花梨、紫檀之间，份量也介于两者之间，产量极大，故常有人把硬木家具统称为红木家具。

红木性脆，味酸，南方人称之为酸枝。

红木纹理有清晰如行云流水者，亦有细腻近紫檀者。

所以，红木仿紫檀，仿黄花梨都有非常成功的作品，很多时候辩识困难。

红木性大，遇热遇湿伸涨变形，经常开裂，是其缺陷。

红木家具的制作年代都在清中期之后，苏广两做都有，也不乏精品。

红木也能适应雕刻，也有人用之仿紫檀雕工，但无法过细，过细则由于性脆而断裂，这也是区别紫檀与红木的一个方面。

7、花梨在硬木中最为低档。

花梨家具的制作年代也明显晚于以上其她木质家具。

其木质粗疏，棕眼过大，色黄而无光泽。

其出现是由于黄花梨木材断绝而作为补充。

在晚清至民国出现于市场的，商人为获取利润，亦称老花梨、草花梨不等。

8、楠木 价格昂贵，为软木之首。

称之为柴木恐为其难。

楠木性温和，体轻，不伸不胀，不翘不裂，纹理清晰细腻，少有疖子。

宫廷家具中亦有楠木家具，比如楠木罗汉床，冬季睡卧，触之不凉，此优点为任何硬木所不及。

金丝楠木家具迎光闪现金丝，煞为好看。

凡常搬动的家具（如船上家具）以体轻者为首选，最为名贵。

9、榉木 为南方苏州一带特有的木材。

北方人称之为南榆。

此类木材为苏州工匠替代黄花梨首选木材。

榉木性大，体重，其份量不亚于一些硬木，是柴木中最为重者。

纹理清晰，远观有黄花梨之效果，近看局部类似鸡翅木纹，色泽油黄，木质坚硬，打磨后极光滑，缺点是易变形。

10、榆木为长江以北大量使用的家具材质。

榆木纹理粗犷，材料来源广泛。

颜色较榉木为淡，硬度也不如榉木，份量当然也轻一些。

榆木也能适应一般雕刻，纹饰以粗犷为主。

变形率较小，故为北方家具中常用。

榆木另有色深...