大学家具设计世界

哪些大学有家具设计专业？

家具设计 是 木材科学与工程 学科中的一个方向。

目前开设这一专业的普通高校有：中南林业科技大学（室内设计较强） 南京林业大学（家具设计较强） 东北林业大学（木材加工方面较强） 四川农业大学（从2000年开始设置这一专业，目前正在发展中）北京林业大学 浙江林学院 安徽农业大学 中南林业科技大学 华南农业大学 广西大学 西南林学院 西北农林科技大学中央美术学院........... 许多院校都有，现在好多学校有工业设计专业，其中也包括家具设计。

软件要会用几个基本的设计建模软件rhino 3d MAX等，还有就是PHOTOSHOP等图象处理的软件。

最好要有建筑方面的知识，不然设计出来的东西可能实用性不怎么强。

学习的东西多了，简单名词介绍给你：美学 色彩 电脑制图 手绘 经济学 工程学 环境因素 估算 评估 三维造型 3-D 平面 人体工程学 材料 模型制作 符号学 风格等 我就知道这些了，不好意思！

世界上最著名的五位家具设计大师是谁？

1.世界家具设计大师--勒·柯布西耶（20世纪最著名的）勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·爱德华·珍妮特是他出生时的姓名。

1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。

尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。

最初影响他的是著名的 建筑大师 奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混泥土。

2.陈增弼： 中国家具和室内设计大师陈增弼，是老冯非常崇拜的一位中国家具和室内设计大师。

在老冯的记忆中，陈教授是典型的中国大知识分子。

“儒雅”、“博学”、“严谨”、“和蔼”，这些词用在他身上都不为过。

陈教授是我认识的知名专家中知识最渊博的一个人，也是最谦虚、和蔼的一个人。

3.世界家具设计大师--艾琳.格瑞艾琳·格瑞（Eileen Gray,1879-1976）作为20世纪的一位先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家庭，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。

格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画，4年后随全家移居巴黎，继续学习绘画。

在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一.4.世界家具设计大师-阿尔托阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇（Kuortane）,1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。

同年，他与设计师阿诺.玛赛奥（Aino Marsio）结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

5.世界家具设计大师-奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret）对勒·柯布西耶影响很大的一个家具设计大师.

世界上著名的家具设计师？

1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet,1796-1871年） 2.现代设计的先驱人物 英国的开拓者：爱德华·哥德温（Edwardilliam Godwin,1833-1886）；查尔斯·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey,1857-l941）生于约克郡；麦金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868-1928）； 维也纳学派：这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳（Otto Wagner,1841-1918）；约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann,1870-1956） 空前绝后的设计怪杰高迪：安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi,1852-1926） 两位比利时先驱设计大师：霍塔（Horta）；凡·德·费尔德（Van de Velde） 德国的现代设计先驱：彼得·贝伦斯（Peter Behrens ,1868-1940）；理查德·雷曼施米特（Richard Riemerschmidt ,1868-1957） 北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔·沙里宇 美国的现代家具设计先驱：吉斯塔夫斯蒂克莱（Gustav Sickley）兄弟； 弗兰克劳埃德赖特（Frank Lloyd Wright,18674-1959）；赖特；弗兰克盖里（Frank Gehry）；格林兄弟（Charles Greene,1868-1957;Henry Greene,1870-1954）; 3.现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师） 1吉瑞特托马斯里特维德（Gerrit Thomas Rietved,1884-1964年） 2马歇拉成斯布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年） 3密斯·凡·德·罗（ludwig Mies Vander rohe,1886-1969年） 4勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887~1965年） 5阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976） 上述五位设计大师是20世纪现代家具设计运动中开天辟地的人物，对现代设计文化、对当代设计生活影响都很大，但人类生活的多样性、地区文化的复杂性，使整个社会对设计师的要求也是多方面的，同时代的许多杰出设计师都以他们各自独特的方式为现代家具设计的丰富和发展做出了不可忽视的贡献，其中更有几位，以自己超时代的设计体系，为社会培养出一代又一代的设计大师。

高分——家具的设计与改进

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。

关 键 词：北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美 北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。

这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。

道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。

这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美 北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。

比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。

四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。

”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。

它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。

这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。

最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。

这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。

自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。

所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。

他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。

二、以“自然”为美 自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。

这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。

但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。

阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。

”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。

北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。

比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。

这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。

“无为”则要求人们按自然法...

南京林业大学家具设计

美国现代设计学派的形成，是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师，而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格；在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克（Cranbrook）艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学；在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播；在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广；在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。

美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。

在这个经济大危机时代，美国资本家为了商业利益而不是使用者利益，或者说通过设计来有意识地刺激消费，每年推出许多新产品，设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。

有目的地使商品报废，只追求流行新款式，而促成产品和设计短寿命，就是消费品设计。

一直到1970年代的石油危机，美国工业才被迫重新考虑设计伦理。

在二战期间，美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。

二战后，一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。

美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起，引领世界家具设计潮流。

同时，随着美国工业，尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展，家具可以使用的材料有了进一步的扩展，在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。

20世纪40~50年代，美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。

其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

与战前欧洲包豪斯空想的现代主义不同，战后的美国现代主义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。

随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向＂当代主义＂。

在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段之一，是在纽约现代艺术博物馆举办的设计竞赛。

现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作，举办了几次设计竞赛，以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其它用品的设计，并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。

竞赛中的获奖产品被投入生产，并在全国各地销售。

这种出自低成本产品竞赛并在20世纪50年代以＂优良设计＂为特点的风格，十分适于战后住宅较小的生活空间。

这种简洁无装饰的风格，可以用合理的价格批量生产，特别是家具轻巧而移动方便，有的还具有多功能，并对新的塑料材料和联接技术进行了成功的探索。

如果说包豪斯给美国带来了现代设计新思想，那么沙里宁的克兰布鲁克（Cranbrook）艺术学院则是培养美国现代家具设计人才的摇篮。

芬兰建筑师埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）（老沙里宁）1923年移居美国，并于1940年创办了这所艺术设计学院，而美国现代家具设计大师中，查尔斯和蕾·伊默斯（Charles and Ray Eames）、埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）、哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）和乔治·尼尔逊（George Nelson）等都曾经学习工作于克兰布鲁克学院。

与包豪斯不同的是，克兰布鲁克回避了现代主义的某些教条，鼓励多学科的自由交流，将北欧功能主义设计风格与现代主义风格有机的结合在一起，并在现代工业产品和家具设计教育方面有了重大突破。

学院进一步发展了包豪斯的现代设计教育思想，完善了设计与技术相结合的教育、生产与研究一体化教学机制。

由查尔斯o伊默斯领导的设计系长期扮演了美国家具设计领袖的角色，美国的两大国际家具集团--诺尔公司（Knoll）和米勒公司（Miller）也成为该系的长期家具设计合作伙伴，创造了＂校企合作，产学结合＂的成功典范。

另一所是创建于1877年罗得岛设计学院，这是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

学院的办学理念是：致力于设计和艺术人才的培养。

提升大众艺术教育、商业和产品的水平。

家具设计系特别注重培养学生的原创家具设计能力，注重理论与实践的结合，强调工艺与美术、传统与创新、美学与功能的统一。

在教学特色方面，将设计、手工艺、美术、建筑、工业技术和艺术理论融于一体；在课程内容方面，将最新的科技、文化、艺术、经济、市场的发展趋势进行整合，以建筑学、工业设计为基础，进行家具设计领域的研究和实践。

除了注重于传统手工艺家具的制造之外，更加注重现代生活方式、环境变化、社会进步对家具设计、家具材料、家具工艺和家具理论以及家具功能带来的影响。

每年两届（四月/十月）的美国高点国际家具博览会是全世界著名的三大国际家具博览会之一。

与此同时，高点市不仅是一个展览中心，也是一个家居设计中心，不少厂家在高点市设立了自己的设计部门，一方面有利于了解设计的潮流，也有利于展示其最新的设计。

高点市所在的北卡罗莱纳州是美国的家具业基地，这里的室内设计专业的学术活动也较活跃。

两个主要的设计师行业组织-...

意大利风格家居的意大利风格家居的世界地位

意大利家具在世界家具史上占据着举足轻重的地位，其设计能力闻名于全球。

英国的白金汉宫、美国的白宫都能见到意大利家具的身影，皇家气派可见一斑；在国际市场，意大利家具也是摩登豪华的代名词。

今天我们就来说说意大利风格家具的世界地位。

意大利家具在世界史上占据着举足轻重的地位，其设计能力闻名全球。

意大利家具是奢华高端的代名词，不仅因为它拥有着正宗的欧洲古典风格，更由于把每件家具都当成艺术品的那份认真与浪漫。

意大利作为文艺复兴的发源地，在悠久文化的积淀之下家具荟萃了数千年的人文历史，融传统制作工艺和现代科技于一体，以精细的做工和可靠的质量，享誉全球。

自1961年起，创办迄今已经有51年的历史米兰国际家具展，已在全球家具业享有“奥林匹克”盛会的美誉，并成为全世界家具、家饰设计专业人士每年一度“朝圣”的盛会。

意大利已经能够以其领先世界的设计和产品，来预示未来家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向，从而对全世界的家具业产生着重大影响。

著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科说过，如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有不仅拥有一套设计哲学，同时还具备完整的一套设计产业链。

意大利家具设计哲学植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，它以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领全球的设计时尚和潮流。

在当今无论是在英国的白金汉宫、还是在美国的白宫都能见到意大利家具的身影，意大利家具已经在世界上确立了独一无二的地位。