巴洛克时期著名家具设计师及作品 巴洛克时期三个代表性设计作品

　　巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。

　　巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。

　　亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。

　　维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

巴洛克和洛克克时期的艺术家及其作品

绘画与雕刻 巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗?达科尔托纳为杰出。他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。17世纪后期的典型巴洛克绘画作品都是这类天顶壁画和装饰壁画。其中最著名的是A.波佐创作的圣伊尼亚齐奥教堂天顶壁画，把巴洛克透视画法发挥得淋漓尽致。但最伟大的巴洛克画家不是意大利人，而是佛兰德斯的P.P.鲁本斯，他的热情奔放、绚丽多彩的艺术对西方画坛具有更持久的影响。另一方面，从17世纪是巴洛克时代的角度看，另几位现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的D.委拉斯贵支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的风格特色。

巴洛克雕刻的最大代表贝尼尼，

洛可可绘画方面法国代表人物有

华铎(Antoine Watteau,1684-1721)、

布雪(Francois Boucher,1703-1770)、

法兰哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)为代表。

英国著名设计师齐本特是什么时期

随着居住环境的改善，使人们有条件可以体验世界各国的家居设计风格，欧式、美式、日式等不同风格的装修装饰日益走进人们的生活。而英式家居更在欧式风格中占有重要的地位。

　英国是一个有着很深的文化底蕴的国家，他们的贵族精神、骑士精神和绅士风度等体现在社会中的各个领域。英国的家居文化非常有特点，他们忠实地保留着传统的文化特征，他们希望通过传统的文化特征体现出对“贵族精神”的崇尚。

四柱床诞生在18世纪欧洲的宫廷中，后来流传到民间，在这以后的200多年来，四柱床几乎一直被欧洲人所钟爱。这套家居的主卧选用带有床幔的四柱床非常典雅、舒适。

　　餐厅采用了英国著名设计师齐本特设计的桃花芯木长餐桌，四周壁纸选用典型的英式条纹暖气壁纸，使整个餐厅给人一种愉快而温馨的感觉。当今纯英式家居的设计一般都适用传统的洛可可风格，在尊重传统文化的基础上衬托出温馨和浪漫的生活氛围。

欧式古典家具主要特点：分为“巴洛克式家具”和“洛可可式家具”，后期又出现了比较简洁的“新古典家具”，

他们主要有三方面的特点：

1．线条复杂，重视雕工：“巴洛克式家具”都有复杂而精美的雕刻花纹；“洛可可式家具”虽然也很注重雕工，但线条就较为柔和一些；而“新古典家具”的线条则更为明快一些，主要以嵌花贴皮来呈现质感。

2．偏好鲜艳色系：尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色等。

3．讲究装饰：不管是“古典”还是“新古典家具”，常可看到各式绣布、流苏及铆钉等装饰品。

与巴洛克时期同时存在的，还有一个欧式家具的齐本特时期。这个时期的家具特点较粗犷，上面往往带有皇冠顶，主体有镂雕图案，腿部带有凹槽收缩，椅子的椅背呈壶状，且落在椅座的横梁上

漫谈欧式古典家具的设计风格

先让我们来了解一下什么是“古典”。

“古”有两个解释：

一、代表着已知和未知的遥远，代表着历史；

二、代表着一种深度，表示事物有丰富的内涵。

“典”也有两种解释：

一、典雅、优美；

二、经典。

那么，“欧式古典家具”就可理解为：

在欧洲家具历史的长河中沉淀下来的、被历史无数次证实的、有保存价值的可以作为典范的作品。

　　在欧洲这块古老的土地上，家具的历史与人类的历史一样漫长、精彩。有一点要知道的是，欧式家具在发展历史上，都或多或少地吸收了东方的文化元素。两河流域是人类文明的源头，欧洲“十字军”东征带回的不仅仅是战利品，更重要的是带回了东方的文明与艺术元素。

　　一讲到欧式家具，人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。这四个字的内涵是很深的，它不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究，还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了厚重的历史，以及历史中经久不衰的传奇。当然，古代也有直接用纯黄金来打造的家具，如1922年在埃及的“帝王之谷”发现的距今3000多年前十八王朝的法老图坦卡蒙陵墓中雕着两个母狮头的象征着王权的黄金座椅。月星集团上海家居广场四楼在两年前也曾卖过一套仿制法国国王路易十四使用过的用纯金包裹的一套卧房家具，售价高达280万元。用金碧辉煌来形容这些家具真是一点不为过。

　　欧式风格的家具一般都有历史渊源。首先，这个产品是给谁用的？其次，这个产品的使用者有什么嗜好？有什么价值倾向、信仰？这个时代推崇和欣赏什么？等等，这都是产品设计师首先要了解清楚的问题。很简单，早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品，他们与生俱来地享有奢华、特权。既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一班有权有势的人物，因此，欧式家具肯定会金碧辉煌，这就像盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然。

　　欧式家具的设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑，这可以分为五种风格来简述：

　　一、罗马风格，11-13世纪。这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶嵌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。罗马柱式结构可以归纳为五种基本柱式。五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家具及家具展厅装饰中的运用最为普遍。月星集团生产的帝国艺匠中的W2012翰廷顿系列就是这一风格的作品。

　　二、哥特式风格，14世纪。以精雕细琢与华丽的镂花构成的新式家具，盛行于法国，以尖顶、拱卷和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精致，对其影响很深的古建筑代表有：英国的西敏寺、法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。对“哥特式”建筑的形容，人们用了这样一句话：“它如火焰般蹿向天际，刚直、挺拔”。而这一时期的家具制作，是以模仿建筑外形为主的，现存于世的这一风格家具以西班牙最多和最原汁原味。月星集团生产的帝国艺匠家具中也有两个系列，它们的产品型号是W2007公爵系列、W2001世外桃源系列。

　　三、文艺复兴时期，15-16世纪。这一时期的家具清一色地成了仿古艺术的产品，而且绝对是温室里的花朵。但这个时期的绘画艺术对家具的影响巨大，家具制造工匠们开始讲究木材饰面材料的花纹和颜色，开始用天然有色木材来拼接精美的画面。人们这样评价文艺复兴时期的家具作品：平衡、含蓄、节制，且富于理性和逻辑性。重要的是，这一时期的家具没有形成自己传世的风格，这样就在历史的长河中逐渐被淹没。

仿木家具选购四大注意

　　据了解，在目前的家具市场，木家具因为款式新颖、色彩鲜艳、木纹清晰等优点已经成为家具类别中的大类产品。再加上产品价格比较适中，越来越受到消费者的青睐。专家建议，消费者在购买木质家具的时候，了解和掌握木家具的技术要求和区别其优劣，是正确选购木家具的有效方法。

　　注重表面质量

　　木家具中的人造板家具以刨花板、中密度纤维板等人造板为基材，表面饰以三聚氰胺、PVC、木质薄木和纸质木纹等覆贴面，仿木纹形的花纹清晰自然，光滑平整，有着良好的视觉效果和手感。选购家具时主要看家具用料表面的板材是否有划痕，压痕、鼓泡、脱胶起皮和胶痕迹等缺陷。

　　注重制作质量

　　木家具在制作中是将成型的板材经过裁锯、装饰封边、部件拼装组合而成的。看人造板家具的制作质量主要看其裁锯质量，边、面装饰质量和板件端口质量。板材在裁锯中对板块部件的平直度、垂直度、对角度都有质量要求，一般来说板材的裁锯技术在每米0.01毫米以内达到精度要求的板材裁锯后边廓平整、对角度好，制成家具后就不会出现板块倾斜的现象。边、面装饰主要看其装饰部件上涂胶是否均匀，粘结是否牢固、修边是否平整光滑，零部件旁板、门板、抽屉面板等下口处等可视部位端面是否封边处理，装饰精良的板材边廓上摸不出粘结的痕迹。拼装组合主要看钻孔处企口是否精致、整齐，连接件安装后是否牢固，平面与端面连接后T形缝有没有间隙，用手推动有没有松动现象。门、抽屉的分缝是否间隙过大，一般要求规定为1.5mm至2.0mm之间，门和抽屉的开启推拉是否灵活自如等。

　　注重金属件、塑料件的质量

　　木家具中常采用金属件、塑料件作为紧固连接件，所以金属件的质量也决定了木家具内在质量的好坏。金属件要求灵巧、光滑、表面电镀处理好，不能有锈迹、毛刺等，配合件的精度要高。塑料件要造型美观，色彩鲜艳，使用中的着力部位要有力度和弹度，不能过于单薄。开启式的连接件要求转动灵活，内部装有弹簧的要松紧适当，这样家具在开启使用中就会平稳、轻松，无摩擦声。

　　注重主要尺寸

　　木家具目前市场上主要以成套卧房家具和办公家具为主。另外还有多功能的影视电器柜等产品。其家具的主要尺寸(即功能尺寸)国家标准均有规定要求。如大衣柜规定挂衣柜内的空间深度应大于等于530mm、挂长衣的挂衣棍上沿至底板上表面间距应大于等于1400mm、桌类家具规定高度为680mm至760mm、其中写字桌的中间抽屉下沿至地面高度的中间净空高应大于等于580mm、书柜层间净空高应大于等于230mm至310mm等。以上所指的主要尺寸，主要指在家具选购时要注意了解，因为家具如果小于规定尺寸，使用时会带来诸多不便，影响家具的使用。如大衣柜空间深度过小会影响挂衣服，造成门关闭不上等现象。

　　闻香识实木

　　对于广大的消费着来讲，不可能认得全部的实木木材，那就要记住以下几点:

　　看看木质的立茬有无成圈的纹路或弧形排列的针孔(管孔)是否规则，看木质间有无分成一层层的直线或曲线，如果有这些纹路，可判断就是人造板(木皮贴面)，因为真正的实木材除花梨木，花樟木以外并没有漂亮的纹路。

　　闻纯木有自己特殊的味道，即使长期存放或涂饰后依然留有气味，而且有很多木材会保留淡淡的味道，如松木有松脂的味道，柏木有淡香，雪松有辛辣味，衫木具有独特的气味，樟木会有很明显的樟脑味，椴木微有油臭味，红木的切口处会有浓厚的辛辣香气，胡桃木会轻微的呛鼻，很多的国产木材没有气味，而人造板会有很浓的化学材料气味，如甲醛，三潞氢氨等会很好识别。

　　敲实木制件用手轻敲会发出较清脆的声音，而人造板则声音低沉，包厢的木件会发出咚咚的鼓声。

　　掂按木材的重量分为三级。轻量级的有干燥过的泡桐木，中重量级的有松木，椴木，秋木等，在我国北方把中密度的木材称为软杂木(除松木外)，重量级的除红木，花梨木，紫檀木等硬木外，柞木，水曲柳和桦木及进口的柳安木均称为硬杂木，综上所述的木材家具均比刨花板，中密度纤维板的家具轻些。

英式家具中的绅士

　　桃花芯木餐厅组，餐椅的背板采用卷叶纹与网格纹相结合，腿和脚采用卷叶纹与鹰爪相组合的造型。（上图）

　　十八世纪是英国家具和室内装饰设计最成功的时代，也是家具和室内设计师人才辈出的年代，托马斯·齐本特（Thomaschippendale）就是这个时期最杰出的四大家具设计师之一。

　　1730年齐本特来到了伦敦，在那里学习家具设计和制造，学习期满后自己成立了家具制造社，从事设计和制造家具工作。齐本特设计的家具曲线流畅、自然端庄，有很足的英国“绅士”风度。

　　齐本特设计的座椅是最有代表性的，他采用材质细腻容易雕刻的桃花芯木，背板采用薄板透雕技术，将卷叶纹与网格纹饰及贝壳巧妙地结合起来。腿和脚是采用流畅的曲线与鹰爪、猫脚等动物脚型相结合的造型。

　　美丽的桃花芯木的木纹与优美典雅的造型和精湛的工艺相结合，使齐本特设计的家具光彩照人、气质非凡。很快，齐本特的名字，伴随着他的家具，在当时的乔治王时期传遍了整个英国，齐本特家具也几乎成了最高水平家具的代名词。他的作品不仅在英国国内产生巨大影响，而且对北欧、西班牙、意大利以及美国也产生了很大的影响，从而奠定了英国家具在世界家具史中的重要地位。

　　目前，在中粮广场地下的优罗莎正出售这种纯英式家具。

对个人而言，选择了什么样的家具，也就选择了什么样的生活。家具风格的确立与生活有着密切的关系。从选择家具上也可以看出一个人的生活品位和性格。选择欧式家具的人，很怀旧、很浪漫；选择简约风格家具的人，肯定有着年轻的心态；选择中式传统家具的人，也一定有着解不开的中国文化情结……

　　营造整体协调的家居环境，单独靠家具也不行。家具是定家居格调的，统一协调的家居氛围要靠饰品来烘托，风格配套的饰品是点睛之笔。

巴洛克艺术的主要代表人物

1、巴洛克艺术的主要代表人物：

巴洛克艺术大师贝尼尼，是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。在油画作品方面代表人物有比利时的鲁本斯、凡·代克、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹，巴赫和亨德尔、意大利的彼也特洛·贝列提尼·达·科托纳、卢·卓尔丹纳、乔·巴·高里等。

2、巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

扩展资料：

巴洛克艺术背景：

十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。

旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。

巴洛克艺术发展：

巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。

巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

参考资料来源：百度百科——巴洛克艺术

有哪些世界顶尖的室内设计师

Peter

Marino

Peter

Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年，他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,

PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural

Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。

Jeffrey

Bilhuber

Jeffrey

Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey

Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中，著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy

Baldwin”。

Robert

Couturier

法国室内设计师Robert

Couturier在巴黎出生长大，在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后，他加入纽约的Adam

Tihany设计事务所，5年内就成为公司合伙人，并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。

Mario

Buatta

Mario

Buatta出生于纽约，在Cooper Union学院研习建筑，在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner

College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。

从为B.

Altman &

Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后，Buatta终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

Nina

Campbell

Nina

Campbell的设计生涯开始于19岁，她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John

Fowler看中，成为他的助手。这期间，富商Mark

Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修，效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面，主营奢华系列产品。

不久后，Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod

Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务，Campbell还大力发展印花面料生意，同时积极开发其他家居产品。

Alberto

Pinto

法国设计师Alberto

Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。

Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。

Grover

Dear

Grover

Dear出生在美国孟菲斯，曾就读法国第戎大学，最终毕业于美国乔治亚理工学院，并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了，在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前，他同贝聿铭、John

Portman等建筑大师合作过。

Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖，室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国，以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师，而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。

Jamie

Drake

1978年，Jamie

Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design

Associates。30年来，他完成的室内设计项目不计其数，最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。

Daniel

Romualdez

Daniel

Romualdez生于菲律宾，1977年移居美国，在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学，毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry

Despont，Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern

Architects等著名建筑设计事务所供职，专业技能得到全面提高。1993年，Romualdez开办了自己的公司，主要承接高档私人住宅的设计，以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。

权威家居时尚杂志《Architectural

Digest》，《Elle Decor》，《House Beautiful》，《House &

Garden》，《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York

Magazine评为“建筑设计100强”之一。

Frank

de Biasi

Frank

de Biasi出生在美国弗吉尼亚州，曾就读巴黎著名的索邦大学，最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后，de

Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师，6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年，de

Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC，并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅，公司还承接豪华酒店的设计。

Bunny

Williams

Bunny

Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年，她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley

Associates公司，在那里，她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下，她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。

David

Kleinberg

David

Kleinberg毕业于美国三一学院，先后供职于Denning & Fourcade公司和Mara

Palmer公司。1981年，Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates， 1997年开办了自己的事务所David

Kleinberg Design

Associates(DKDA)，不但承接住宅和商用楼的内部装修，还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn

& Martin公司合作推出系列地毯。

Clodagh

Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河，她在大剧作家Oscar

Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求，她彻底征服了世界，成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior

Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一，并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural

Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。

Trisha

Wilson

Trisha

Wilson是室内建筑设计公司Wilson

Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年，总部设在美国达拉斯，在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司，雇员超过300人。

15．Scott

Snyder

Scott

Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder

Inc.公司。多年来，公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品，以经典、细腻的高端设计见长。

Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下，Scott

Snyder

Inc.的业务不断壮大，在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外，还有曼哈顿的公寓，康涅狄格的豪宅，德克萨斯的牧场，加勒比海的热带庄园等等。

Snyder是《Architectural

Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、 《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。

Jaya

Ibrahim

Jaya

Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦，他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年，Ibrahim回到祖国印度尼西亚，同John

Saunders合作开办了自己的公司Jaya &

Associates，提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店（The

Legian）、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural

Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一，曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。

Peter

Dunham

Peter

Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House

Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》, 《W》, 《Elle

Decor》, 《House and Garden》,

《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Geoffrey

Bradfield

Peter

Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House

Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》, 《W》, 《Elle

Decor》, 《House and Garden》,

《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Juan

Pablo Molyneux

智利出生，法国接受教育，美国成就事业，Juan

Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P.

Molyneux工作室总部设在纽约，分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude

Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地，从布宜诺斯艾利斯到费拉角，从纽约到莫斯科，从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural

Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。

Lars

Bolander

早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候，Lars

Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后，他跟随北欧风格的创始人Carl

Malmsten继续深造。和Malmsten一样，他沉迷于原创设计，一发不可收拾。

学成后的Bolander做了几年自由职业者，很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby

Schreiber看重，收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间，Bolander第一次接触室内设计，并把它作为主要职业方向发展起来。

Tony

Ingrao and Randy Kemper

从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后，Tony

Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎，在成立分公司的同时，开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今，Ingrao

Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。

SusanGutfreund

作为国际社交圈的资深名媛，Susan

Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri

Samuel极少数的客户之一，Gutfreund有幸和他深入合作，她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后，Gutfreund最终决定投身室内设计行业。

郭锡恩（Lyndon

Neri）

郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位，之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间，他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所（Michael

Graves Architects and

Associates）的亚洲区项目总监，主持设计了许多知名项目，如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong

Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。

Agnes

Comar

Agnes

Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo，主修室内建筑和设计。

到目前为止，Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇，无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。

梁志天——顶尖室内设计师

　　梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。

主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。

高文安——香港著名室内设计师

　　高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。

　主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

李玮珉——著名室内设计师

　　李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的台湾设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。

　主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。

马清运——著名建筑师

　　马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA

s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。

主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。

苏丹——室内设计名师

　　苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。

主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。

陈耀光——中国著名室内设计师

　　这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。

主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。

黄志达——著名室内设计师

　　黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。

萧爱华——著名建筑室内设计师

　　自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。

　主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。

沈雷——著名建筑师

　　在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。

　　主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49

空间、湖畔居七章会所等。

朱永春——知名华人室内设计师

　　朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。

　　主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

Ronnie

Choong Swee Beng （马来西亚）

RONNIE

CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大,

如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米,

座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms.

Farida Alaydroes （印尼）

印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长

(2005-2008) 。

毕业于旧金山艺术学院,

Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;

致力于人居环境,办公商业大楼，主题展示厅,学校，酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验；

Geoff

Fitzpatrick（澳大利亚）

澳大利亚设计协会(DIA)

理事长

演讲主题:

澳洲室内设计主流中的现行案例

Geoff

Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌BTR

Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James

Harper（澳大利亚）

BrookingHarper

公司总裁

澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。

Maythinee

Suwannabunya（泰国）

泰国室内设计师协会(TIDA)

主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ，前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席,

美术学院校友会前任会长。

永远年轻的设计大师菲利普.斯塔克(图)[荐]

“铅笔是我唯一的工具和武器，我用它来改变世界”,在斯塔克的眼里，每个人都有得到best的权利。“我沉迷于改进质量，降低价格，使每…

芬兰设计大师：艾洛•阿尼奥

他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。例如，他在1963年设计了著名的BallChair，这是张以玻璃纤维制…

塑造旧上海滩的匈牙利设计大师

Hudec

20世纪30年代，当时还只有十几岁的贝聿铭(I.M.Pei)看完电影，走出坐落于上海南京西路的大光明大戏院(GrandTheat…

当代华人设计大师——靳埭强[荐]

9月19日，在《设计

灵魂的舞者》新书发布会上，中华室内设计网记者采访到了当代华人设计大师靳埭强先生。 当代华人设计大师靳埭强 …

巴西著名设计大师Marcio

Kogan代表作品

香港室内设计协会主席陈德坚：超过10年才是个真正的设计师2009-11-10

中国首代设计师——叶铮

林学明——广州室内设计第一人狠批“新东方主义”

名师特写——黄志达--台湾《当代设计》

室内设计大师——孙继忠

对话建筑设计师——沈立东

著名室内设计师——刘卫军

“香港室内设计之父”——高文安

香港室内设计大师——洪约瑟(Joyseph

Sy)

中国室内设计十大年度封面人物中唯一女设计师

——刘红蕾

香港著名室内设计师——方振华

香港著名室内设计师——陈飞杰

中国资深高级室内建筑师——崔华峰

香港十大顶尖设计师——梁志天（Steve

Leung）

香港设计师——陈杰：当设计艺术融合风水

巴洛克风格的著名建筑有哪些

罗马耶稣会教堂 圣卡罗教堂 凡尔赛宫 十四圣徒朝圣教堂 修道院教堂 圣地亚哥大教堂 舒伯恩宫内部装饰风格也是巴洛克式的。很多的自己查阅资料吧！望采纳！！！

巴洛克时期伟大的艺术家，不要音乐方面的，要建筑，工艺，绘画方面的，还有罗可可时期的。谢谢了

波罗米尼Borromini（1599～1667年）是一位意大利著名的巴洛克建筑家，圣卡罗教堂是他设计的第一个重要建筑物。

乔凡尼•洛伦佐•贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，作为意大利巴洛克美术的首席，是十七世纪最伟大的艺术大师。贝尼尼不但是著名的雕塑家、建筑师， 而且还是一位出色的画家。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。

芒萨尔Mansart, Francois 在17世纪中叶法国巴洛克建筑风格时期建立古典主义风格的主要建筑师。是法兰西国王路易十四世的建筑师和城市规画师，完成了凡尔赛宫的设计.。

这些艺术家有贝尔南、皮埃尔·德·科尔托纳、勒梅西耶、菲舍尔、冯·埃拉克等

西方家具发展史分几个时期

1、古埃及时期（约公元前14世纪-前5世纪）

家具的起源追溯至古埃及第三王朝时期。在古埃及第十八王朝法老王图坦卡蒙的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。造型严谨工整，脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰，家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。

古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。古埃及时期金木制作技术已很高，有槌打和熔铸术、装饰加上工术、金箔制造术、包金术、着色法、镶嵌法六种加工技术。最擅长贴金箔技术，先涂动物油和丝柏灰泥，再涂动物胶和树脂胶，最后贴金。

2、古希腊和古罗马时期（约公元前5世纪-公元5世纪）

公元前五世纪后，希腊的家具形成了更加完美和协调的风格。这个时期，古希腊家具出现了新的形式，有坐具类、床榻、箱、柜及桌类，典型的是被称为“克里斯莫斯”的椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。

古希腊家具装饰风格的起源多受三个柱式的影响，即多立克式、爱奥尼式及科林斯式。腿部一般雕刻有玫瑰花结和一对棕叶饰，棕叶周围被切掉，呈现出 C形漩涡状切痕,家具的表面多施以精美的油漆。

古罗马家具多由古希腊家具演化而来，木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形等装饰纹样，具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，也是当时罗马帝国强盛的一种预示。

3、中世纪时期（约公元5世纪-14世纪）

中世纪前期的家具风格以拜占庭帝国式和仿罗马式为主流。至十四世纪，哥特式家具风靡整个欧洲大陆。

拜占庭式家具即拜占庭帝国家具，融合了罗马和东方艺术。雕刻和镶嵌装饰十分精细，常用象牙雕刻来装饰。装饰图案主要是花叶藤蔓，夹杂着基督教的圣徒、天使和动物纹样。

仿罗马式家具是公元九至十三世纪流行于欧洲的家具的式样。特征是椅和凳的腿多由旋木制成，箱和柜采用简单的板状结构，表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。

十四世纪后，哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。出现了诸如高脚餐具柜和箱形座椅等新的品种。哥特式家具的主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形饰等图案。常用的木材是橡木。

4、文艺复兴时期（14世纪-17世纪）

从十五世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。直至十七世纪初，又在此基础上逐渐演变出巴洛克式家具。

文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自特点。如法国采用繁复雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与后者的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。巴洛克式家具主要特征是强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线，应用中国式的漆绘装饰等。巴洛克式家具传入法国后，发展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。

5、十八世纪（洛可可，新古典）

十八世纪初，洛可可风格建筑和家具已发展成熟并流行于欧洲。十八世纪后半叶，作为欧洲古典主义文艺思潮的反映，新古典风格兴起并取代了洛可可。十八世纪也是英国家具发展黄金时期，产生了许多著名设计师。

洛可可家具是在刻意修饰巴洛克式家具的基础上形成的浪漫主义风格新家具。由于这种风格的家具形成并流行于法国路易十五时期，故又名路易十五式家具。主要特征是优美弯曲的线条和精细纤巧的雕饰相结合，所有家具的脚都是弯曲形的，洛可可式的彩漆家具也很具特色，其中以黑白漆为多，饰以华丽的贴金浮雕和镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的艺术效果。

新古典风格家具成熟于路易十六时期，又称为路易十六式家具。它很快被传播到意、德、西等国。新古典家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调，追求整体比例谐调，不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体边框部分用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。

6、十九世纪（帝国式，拜德米亚式）

帝国式和拜德米亚式都是继新古典主义之后流行于欧洲的复古主义的家具风格。十九世纪后期，随着工业革命的发展，欧洲的设计界兴起了一些反传统的运动。1888年，工艺美术协会在英国成立，进而展开了反传统的手工艺运动。这个手工艺运动主张结合艺术家和技师的力量，强调个人的手工艺技能，并且企图建立一种新的设计形式。他们虽然完全忽略了甚至排斥机器的作用，但还是创始出一种简单朴实而且充满乡村气息的新的家具形式，这使家具设计脱离了对传统的模仿而进入一个新时期。

帝国式家具产生于法国大革命后，于1804--1815年拿破仑称帝期间发展成熟。帝国式家具以忠实的考古态度去模仿古代的艺术形式，在造型上模仿古代建筑的轮廓，装饰上采用古代的神像、花环、古瓶和皇冠等图案。装饰手法除雕刻、镶木和彩绘贴金外，铜制镀金饰件应用也很普遍。

拜德米亚式家具是古典装饰家具史上的最后一种家具风格，流行于1815--1848年间的欧洲。源于欧洲乡土家具的拜德米亚风格，具有简单朴实而拘谨沉重的特征，并多采用桃花心木等名贵木材作贴面装饰。19世纪中叶这种风格逐渐倾向于曲线造型和华丽装饰，并在德国发展为新洛可可风格；在法国形成路易·菲利普风格；在英国则发展成早期维多利亚风格。这些风格实际上都是模仿和拼凑历史上各种风格而成的家具式样。

7、二十世纪现代主义时期

二十世纪初，首先在欧洲各国出现了一些现代主义运动。较有影响的是荷兰的风格派和德国的包豪斯，并由此奠定了现代家具的基础。第二次世界大战以后，现代家具进入了一个新的发展时期，在美国形成了美国国际风格家具。