东方意境家具 新中式家具的特点是什么

新中式风格特点：古典、优雅

　　由于中式装饰风格使用传统的中国风格占主导地位，民族风格很浓，特别是在色调上，以朱红、绛红、咖啡等为主要色，所以中式装饰风格尤为庄重。庄重色调占主导地位，设计自然显得幽静、雅观，所以中式装修还有一个最大的特色和卖点，就是特别耐看，百看不厌。

　　新中式风格的适用对象：崇尚民族思想、民族风格的中老年装修业主；受儒家思想影响的装修业主；个性化要求偏向于重色调的装修业主；喜欢优雅环境的装修业主。

　　在历史渊源方面

　　新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。

　　中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

在特征方面

新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。

在造型设计方面

新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。

在家具配置方面

新中式风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相结合。中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。

在配饰方面

常用的有瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。

　　在灯具方面

　　配中式的灯，会给人的感觉会浑然一体；但如果房屋层面不太高，配简洁的吸顶灯，只要造型、色泽搭配，也会很经典。重要的是材质、色泽要与中式的装修搭配，造型要简洁，不锈钢材质属中性质感可以任意配置不显太突出。

在图案色彩方面

多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。

檀颂新中式家具主要是利用意境进行创意设计，中国传统文化中主要受佛教、道教及儒教的影响。而意境表达主要是以道教为主，道教讲究天与地，人与自然的结合。而很多的结合并不是实际的结合，而是意到既至的结合，它在空灵中可以让人感受到实际的表达，明代很多经典的家具创作都有意境的存在。[3]

什么是插花作品的意境？

　　插花作为一种艺术。有着独特的表现方式，千百年来历久不衰。深为人们群爱，除了它的色彩和造型的装饰趣味给人以美感之外，还取决于它非常广泛的题材内容，以及深含其间的思想。具有思想内容的插花作品，意境深远，耐人寻味。

　　景物插花的意境表现

　　这类题材主要是表现大自然的景物和园林景色，就像是—幅风景图画，对美景作夸张的描写。例如，在观水乡风情的插花《牧牛图》图中一枝老柳依着山石临水倾斜，丝丝缕缕迎风摆动，似溪畔野树，古朴自然。溪中牧童、水牛的摆件．更进一步渲染了小溪人家的田园气息。它的意境显而易见。 又如《荷塘即景》，是表现荷花池—隅的插花，摹拟池内荷花和其它植物生长的自然姿态，高低错落，又有菖蒲参插其间。这种作品具有仿真效果，能够唤起人们对大自然的向往和憧憬。景物插花的表现手法多样，内容活泼，吸取园林设汁和盆景装饰的精华，与山石和人物、动物、建筑等摆件为伍，生动感人，内涵丰富。

　　自然形体插花的意境表现

　　自然形体插花，可以从具体和抽象两个方面来表现：

　　具体表现，就是用摹拟的手法来表现植物自然生长的形态。当然在摹拟中要去粗存精，有选择地取舍。如《秋菊傲霜》，所表现的对象是实实在在的自然物体，没有矫揉造作的痕迹，而意境却很明显。

　　抽象表现，就是运用夸张和虚拟的手法来表现客观事物。表现的对象没有明确的限制，可以拟物，也可以拟人，但不要塑造模型，不可照搬照套。例如《舞》，就是用插花来表现人的优美舞姿，意境也从舞字开始产生，中间长长的竹制花器代表人体，几枝三角花枝条左右横斜，好似古代仕女舞动的长袖，情趣甚浓。抽象表现的插花意境，主要是在似像与非像之间。

　　传统插花的寓意表现

　　传统插花，往往根据花卉的生物特性，赋予象征意义。例如，把松、竹、梅合插在一起，誉为“岁寒三友”。用竹子和菊花合插，称为“竹菊傲霜”。将梅、兰、竹、菊并列，合称“四君子”。还有一些插花非常注重口彩，如用玉兰和海棠、牡丹合插。称作“玉堂富贵”。用爵杯插鸡冠花，称为“加官进爵”。这种插花的意境，是由花材的名称和花材生长特性所决定的，其造创并无严格要求。

　　出处：http://ks.cn.yahoo.com/question/1406032900159.html

　　插花艺术从其特点和艺术形式上通常分为东方插花艺术和西方插花艺术两种。西方插花侧重于以大量的鲜花插成装饰效果好的图案式，突出人为的理性的整齐的造型，东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。

　　意境的诠释

　　中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。

　　中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。两者是相符合的。花好月圆鲜花，或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。

　　插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返；而有的作品却不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有美的感受；而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵本身已很美，但要将一些没有艳丽色彩或特殊形态的花材，插出特色，令人留下难忘的印象，则须花更多心思。”做到这一点还只能算插花造型的优秀设计，更深层次的的美是在作品的主题引导下让人产生与作者思想感情共鸣的东西，甚至受到启迪，产生“景外之景”，“弦外之音”，两者有机地结合才能达到较高的艺术境界。

　　形成的渊源

　　古人云：“欲知大道，必先知史，知之越多，爱之越深。”因此，研究中国艺术插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必须了解其诞生的历史，才能更好地发展。中国是世界上插花较早的国家之一，六朝时的史书已有关于佛前供花的记载，也是中国最早的插花记录，之后，插花随着时代的变迁形成了不同的类型，包括早期的佛教插花、民间插花，之后的宫廷插花及文人插花。其中，文人插花以其深刻的含义，结合清雅优美的线条造型，确立了它在中国插花艺术中的主导地位，并成为东方插花艺术的代表。文人插花不单把花材看成是表现形式美的要素，而是以花传情，借花明志，让花成为表达情感意趣的传递者；插花作品也不仅是一件饰品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的“心源”和外界接触时突然的领悟。

　　中国历史上许多的诗人、画家都涉猎过插花领域，如南齐的画家谢赫、唐代诗人李白，宋代诗人杨万里、陆游，明代造园家计成等都留下有关的诗句、绘画及理论著作。对东方插花形成作出杰出贡献的、有名的插花专著《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》则分别由明代的戏曲家、画家和文学家完成，书中对花的含义、花的养护、插花的造型、手法都有详细的说明，并由此奠定了中国插花早期较系统的理论基础。或许正是因为他们的介入，中国插花一开始即按诗、书、画的创作原则行事，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。

　　意境的创作

　　插花是一门造型艺术，无论是传统的还是现代的，也无论是常规造型还是反常规造型，作为艺术插花，在进行插花创作前必须先了解插花材料的形态、质地和习性，掌握插花的基本理论，熟练插花造型的手法、技巧，通晓相关的文化、艺术内容，并对现实中存在的景观进行细致的观察研究，使自己在插花创作时胸有成竹，这是插花创作的基本条件。在此基础上不停地练习、创作和交流才可能创作出意境美的作品。

　　艺术插花意境创作时至少应该完成好两大步，即创作内容方向的确定和完成插花造型。

　　艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。

　　中国文化博大精深，所形成的文学形式、内容，丰富多彩。有时一个字，一个成语，一句话里都会有很多的哲理，或一定的意境，关键是创作者要善于挖掘和联想，才能在插花创作的实践中起到作用。而中国文学中直接与花有关的内容当然也很丰富，比如古人常赋予花一定的精神含义，如用梅、竹、菊、兰插花寓意不畏霜雪、高风亮节、洁身自好等，将其组合用到插花中借以表达内心的感情，是古代文人非常喜好的；将现代人所赋予花的语言或谐音，通过合理组合表达意境，也是一种很好的方法。而中国的许多古诗词，如果按其描写的内容画出来，既是一幅美丽的自然景观画又具极深意境，能够让人直接感觉到它的美和引起联想。如宋代王安石的“溪深树密无人处，惟有幽花渡水香”，林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；唐代王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色” 等。如果以元代马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”中的描述作为插花表达的内容的话，造型时甚至不用添加太多的花材就可完成一个很好的具线条美、自然美、意境美的艺术插花作品。这主要看创作者如何理解，同一句诗由于创作者的文学艺术功底和插花的表现力的差别而表现出不同的理解力，可插出千差万别的造型效果。因此，这种潜力是很大的，何况，中国历史上数不清的诗句，能为插花艺术提供十分丰富的题材！如加以造型上的规范发掘，形成某种流派也应是可能而且颇具特色的。

　　现实中的景观对插花创作者能产生最直观的启示，这也是我们强调插花创作前对景观作细致观察的原因。许多作品的创作思路都源于此，无论是对自然景观的借鉴和加工，还是对人造景观的模仿、提炼，都有着取之不尽，用之不完的内容。笔者在欣赏国内著名的插花创作者刘飞鸣的作品时常常感叹于他对自然景观的理解和表达。他的灵活表现在，无论是用传统的中国艺术插花手法还是现代的手法，所创作的作品，总能给人以新异美感，且其“意”与“型”总是结合得非常紧密，使人既赏又想。而香港著名的插花艺术家钟玉冰则最善于将建筑艺术的理念用到插花艺术中来，她的作品所选用的容器造型特别，花材用得不多，有时甚至将花朵半藏半露，但整个造型新颖别致，美丽尽显，其作品的意境自然不俗。

　　艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。如著名的插花作品《踏青归来》，就用带马的小马车作容器插入山乡野花小菊，野藤等，容器下撒上不规则的花瓣，使作品既有美丽的线条，又有自然的乡土气息，更有“马蹄踏的落花香”的意境，虽用花不多却耐人寻味。而配件使用得好常常可以起到画龙点睛的作用。举一个简单的例子，如“春江水暖鸭先知”可用柳条、桃花、迎春等插出一组盆景式插花，并在放了水的盆中放上两只装饰材料作成的鸭子，构成一幅意境美的画面，很容易与欣赏者产生共鸣。有时，通过器具与花材结合所完成的整体造型引起的联想也能达到较好效果。

　　另外花的色彩、形态、作品摆放的衬景等也都可以考虑与其他的方面相结合，确定一个自己比较适宜的创作方向完成作品，将会有事半功倍的效果。

　　艺术的境界在于美，所以中国艺术插花创作时，在确定了创作方向后，插出美的造型才能体现出美，表达出完美的意境。作者在确定了创作方向后基本上应对将要完成作品的造型的雏形在头脑中有个初步的形象，此时可再经过细致的形象思维，运用绘画原理在大脑中构图，调整出花材最佳的比例、位置。最后定形整个作品的细部，然后可将具体的造型，以白描的方式画到纸上，也可直接插做。

　　绘图完成后可根据绘图选择购买花材。应选择自然界中具美丽线条的花材为主，结合商业花材的补充，可扩大作品的创作空间。

　　造型完成时，应依据已有构思，按所画图上各花材的位置，结合插花的技法完成。应注意的是，图画表现的是平面效果，插花造型是三维的表现，所以，实际插做时应注意花材位置安排上，上下前后的呼应，疏密的安排，突出层次和立体感。另外，线条花材的取舍，应尽量保留具生动效果的部分，曲折自然，还要注意花材的颜色不宜太多。

　　插花造型的完成应抓住三点重要原则：其一，尽量选择线条美的、姿态美的、稀奇的花材构图。其二，造型符合东方插花的特点和美学的原则。其三，色彩典雅、独特。目的是可以令作品更具特色。

　　造型完成后，应给作品题名并说明创作的思路，以引导和启发欣赏者的理解和联想。

　　出处：http://me.bato.cn/html/63/92863-33223.html

东方人和西方人的审美有区别吗？有什么区别？

我只是看过几本西方的书,以为他们注重细节的描述,是否可以说他们审美观点是内心的美感,当然不能一概而论.

我以为中国的审美观点是意境.

东西方还缺少交流和沟通.中国没有诺贝尔该学奖,也许正在于此.

明式家具与汉唐家具的区别

明式家具的特点：

1、结构严谨、作工精细；

2、造型简练、以线为主；

3、装饰适度、繁简相宜；

4、木材坚硬、纹理优美。

汉唐家具的特点：

汉唐家具尺寸低矮、色泽深沉、设计简约，即使有一些雕花，也是简单的线条与方格，汉唐家具造型更讲究文化意境，横平竖直的线条勾勒出了东方文化特有的神清气朗，款式简单，细节变化和谐，具有传统家具的经典感，又不失现代家具的简约风格。在设计上表现出浓浓的禅意。

东方式插花是如何表现作品的意境

线条美，不对称，追求意境，单独的插花也可以成为一件艺术品，色彩不会太艳丽，简单而不单调

谢谢你的回答，可是它是怎样表现作品的意境的呢？

风清扬和东方不败谁比较厉害

很难说，不过应该是东方不败。

任我行、向问天、令狐冲、任盈盈都是一顶一的高手了，四人联手对付东方不败依然是处于下风，如果不是任盈盈杀杨莲亭来乱东方不败的心的话，他们四个人肯定是有死无生的。就是这样，任盈盈脸上还被划了一针，任我行瞎了一个眼睛，令狐冲身上全部都是针眼。可以说四个人完全没有还手的余地。而且在文中也提到过，天下武功第一的确实是东方不败，令狐冲也没有反对，那说明还是东方不败厉害的。

不过按照全书中武功的最高境界是“无招胜有招”的理论来推得话，如果风清扬能够在打之前看看到东方不败出招的话，那东方不败估计讨好不到哪去，毕竟《葵花宝典》是有招式的，即使令狐冲都看出东方不败的破绽来了，只不过东方不败出招太快，用书上的话说是“鬼魅”，所以他的破绽稍纵即逝，在令狐冲看来是根本无法捕捉到的，不过在风清扬眼中能否捕捉到就是另外回事了。

综上所述，按照说中描写的话来说，是东方不败，按照书中逻辑来推的话，风清扬的胜算也只有五五之数，所以归根到底，还是东方不败更厉害一些

古典家具 购买要点有哪些

你好，古典家具选购要点总结如下：

1、选购中式新古典家具主要看木材外表，高档产品的外表选料为单一树种，且纹理相同、对称。涂层颜色鲜亮，木纹清晰，表面抛光。中档产品的外表用料要求相似，对称部件纹理、颜色相近。色泽涂层颜色较鲜明，木纹清晰，正面涂层要抛光，侧面涂层为原光(即不抛光)。

2、材质是否名贵并不重要，但必须是硬木，比较普遍的是榆木、楸木，现在也有很多是板木结合的设计。最重要的是看它的设计，主要看它所营造的清雅含蓄、端庄丰华的东方意境，东方那种舒缓的意境始终是中国人的情怀，选择中式新古典家具，在城市浮躁的生活中，能成就一种诗意的生活。

3、普通产品的外表用料质地、颜色近似，色泽涂层颜色基本均匀，有轻微木纹模糊，涂层表面为原光。

琵琶语 林海诠释的是什么意境

《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。平时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

《琵琶语》幽远的意境与《一个陌生女人的来信》中电影的基调很吻合，女主人公的独白搭配《琵琶语》直刺人的灵魂深处，从内心升腾起一股淡淡的哀伤，爱情从来都是一个人的事，我爱你，却与你无关.

诉别离，琵琶声声入谁梦里。 　　

浔阳江上月依稀，旧人难觅。 　　

长风如叹息，看亭畔落花随尘砌。 　　

昔日少年成萧郎？只阔难契。 　　

诉别离，琵琶声声入谁梦里。 　　

对月寄相思，弹尽世上多少的哀戚。 　　

一曲似诉生平，诉生平， 　　

诉不尽前尘往昔。 　　

猿啸声，林木之间是心的哭泣。 　　

对月寄相思，弹尽世上多少的哀戚。 　　

就算前尘难忘，难忘记， 　　

到头终如一场戏。 　　

前尘难忘，难忘记， 　　

惟有伤心中泪滴。 　　

猿啸声，林木之间是心的哭泣。 　　

半生漂泊何处依，夜色孤寂。 　　

长风如叹息，看亭畔落花随尘砌。 　　

人自无声弦自语，独醒梦里。