玫瑰金和中式家具配吗 中式家具种类有哪些给你多种选择

中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。

1、椅凳类

汉代之前，人们是没有坐具，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，席地而坐。直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的椅凳。后进唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。

其中椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座，并又细分成多种名称和造型：

（1）凳：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。

（2）椅：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。

（3）宝座。

2、桌案类

桌案在中国古代文化中地位较高，是中国礼仪文化之邦传承的产物，也是礼仪接待不可缺少的重要工具。在中国的古代，对桌案有着严格的等级划分制度。比如，供桌供案主要应用于敬念仙逝长辈和敬供先人；八仙方桌主要应用于接待重要宾客，例如“请上坐”指的是八仙方桌朝南的左边位子；圆桌主要应用于家人共餐，一家团圆之意。

按生活习惯和用途，中式桌案类家具大致分为供桌、方/圆/月牙桌、几案、其他等。

3、床榻类

床榻历史悠久，种类繁多，按材质大致可分为两类：一类为珍贵硬质木材所制，如黄花梨、紫檀；另一类为白木材质，此类床榻或髹漆、或贴金、或镶嵌。

床榻的历史可追溯至神农氏时代，那时还只是专供休息与待客所用的坐具，直到六朝以后才出现高足坐卧具。“床”与“榻”在席地而坐的时代，是有分工的。床体较大，可为坐具，也为卧具；榻体较小，只用于坐具。

魏晋南北朝以后，榻体增大，床与榻同样担负着坐卧两种功能，因而也就难以截然分清了。习惯上认为：床不仅长，而且宽，主要为卧具。榻身窄而长，可坐可卧。

随着社会的发展，今天我们所见到的古典家具中的拔步床、架子床、罗汉床、贵妃榻，都是明清甚至是民国时期的遗存，其中尤以清代的居多。主要有：拔步床、架子床、罗汉榻、罗汉床、贵妃榻。

4、柜架类

柜子的使用大约始于夏商时期，古时的“柜”，并非我们今天所见之柜，倒很像我们现在所见的箱子，而古代的“箱”，则是专指室内存放东西的地方。出土文物中，截至目前年代最早的柜子，应该是河南信阳长台关战国楚墓的小箱和湖北随县曾侯乙墓的漆木衣箱。我们这里说它是箱子，是按现代人的说法，如果按战国时的称呼，则应称为“柜”。

到了汉代，才有了区别于现今所谓“箱”的小柜子，柜呈长方形，下有四足，柜顶中部有可以开启的柜盖，并装有暗锁，柜身以乳钉作装饰。到了唐代，就有了较大的柜，能放置多件物品。宋代开始，已有专用的书柜，柜身呈方形，正面对开两门，内装两屉分为三格物。一直到明代之后，才创造出许多柜架类的新品种来。

从功能上区分，中国古典柜架家具大致可分为四类：

(1）卧室类：顶箱柜、官帽柜等；

(2）书房类：万历柜、网背书架、门书柜、千秋书架等；

(3) 珍玩类：多宝格、珍宝柜、博古柜等；

(4) 厨房类：亮格柜、碗橱等。

5、杂项类

按照杂项类的功能和作用，大致分为以下“四个类别”：

(1)置物类：书箱、衣箱、官皮箱、百宝箱、文具箱、印匣、其他箱匣、都承盘、提盒等；

(2)屏风类：地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等；

(3)架具类：衣架、面盆架、镜台、烛台、承足（脚踏）等；

(4)摆件类：笔筒、墨盒、棋罐、瓶座、碟架、烟具、雕件等。

新中式颜色怎么搭配更好看？

通常只有深色的木色才能表现出新中式家具的古朴和风雅，然而在软装配色中，厚重深色的木色往往会给设计师带来无法预期的难度，很多作品的结果要么是没有色彩而使得整体太过于沉寂，要么就是色彩太过而让整体效果偏离了新中式的那种独特的味道。

好的配色方案应该是只有一个或者一对（最好是对比色）主题色，颜色不能太杂乱，色彩的表现形式尽量和中国风俗文化相结合，比如大面积的色彩可以结合中国山水写意画的意境，局部的色彩可以结合花鸟虫鱼工笔画的精美图案，一些起到装饰作用的小物件则可以借用中国民俗手工艺作品的灵感来表现??

中国传统的家居设计，对每一个特定的空间，其上、下、前、后、左、右该当摆放何许物事，每件物事又该当如何呈现其“内容”，都非常讲究，尤其是需要与主人的身份以及当下的运势和情志相切合。而色彩则是这些复杂的内容呈现的形式之一。好的中式设计往往都讲究浑然天成，鬼斧神工般不露痕迹；能够保留中国式的矜持——既能“彰其情”，而又不“显其意”。

除了从意境上来考究之外，在色彩的选材上，也需要尽量靠近中国式的“颜料”。比如红色多选用胭脂、玫瑰、曙红、朱砂，黄色则鹅黄、藤黄、土黄，绿色则黄绿、石绿、翡翠绿，蓝色则石青、花青、湖蓝、靛蓝等??这些来自于矿石和植物等自然原料的色彩，更能描绘出中国式独有的视觉魅力。

那些家具的深色线条，可以看作是中国画中的浓墨写意，有枯有实，劲急松缓；而浅色线条，则是中国画中的工笔勾勒，细致而柔和。这些深色或浅色的线条，是否能和软装色彩相辅相成，是否能够成为作品中不可或缺的主心骨，整体配色好不好看，也和这一点不可或分。

最终，我们的设计师从红色、黄色、绿色和蓝色几个色彩主题来“装扮”新中式家具，发现其实新中式对每一种主题都不排斥。红色的火辣，黄色的安逸，绿色的柔美与蓝色的高雅，都和家具浑然一体，美不胜收。

中式古典家具分类有哪些

花板

形状多样,有正方形；长方形；八角形；圆形等形状。雕刻图案内容多姿多彩，丰富多彩的含意，中国的传统吉祥图案都能在花板找到，什么福禄寿禧；事事如意，等等图案。合理的几何学拼图形状，线条优美，令人产生多种的审美观。特别四块长方形组合在一起，形成一幅完整图案，挂在客厅的沙发；电视地柜上面，更加点缀出一种典雅。

条案

在古代多数作供台之用，大型的有3－4米长，台上面放着先人的神位，逢年过节烧香拜祭。这也难怪 的，中国人一向是有那种忠孝的美德。条案的脚造形多样，有马蹄；卷纹等型状，台面有翘头和平头两种。在现代家居中，有些房子空间小，多数将规格改小，有作风水玄关之用，放在走廊；客厅；书房等地，台上面摆设自己心爱的装饰品，衬托一种和谐；庄严的气氛来。

屏风

屏风的制作多样，有挡屏；实木雕花；拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草；人物；吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。现代酒店的餐厅间隔；客厅等摆设间隔。更加有田园风光的宁静，雅致。

灯光 字画

现代的电灯在古代是没有的，现代家居有了它更加理想。合理的灯光照射，使那些古典元素充满生命，让人精神，照出一种温馨；浪漫的心情来。字画的挂设，同样有书香世家的气氛，可以说毛笔字越来越少啦，相反只是电脑打出来的字越来越多罢了。

圈椅 官帽椅

整个中式风格装饰起着重要作用，是明式家具的代表作。造型合理，线条简洁。直今为现代人所喜爱。抛开复杂繁琐的因素，是中式风格装饰的所在，往往这些椅起了重要的作用。官帽椅分为：四出头官帽椅；南官帽椅。两椅一几的摆设在客厅；书房等地方，淳朴；沉稳由然而生。

适合人群

性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

中式风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格。

以某一时期或某一风格为例，分析中式和西式起居室在陈设设计上的不同

在18世纪，西方洛可可风格就与中式风格有着许多异同点。

西式风格

以发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代的洛可可为例。洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织棉。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

洛可可风格室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。

洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色：法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔丽，德国洛可可家具精巧华丽，美国洛可可家具简洁单纯，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的那维亚家具典雅优美。

起居室中，路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应，适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线，烛台是花朵造型，每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌，遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏，形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰，也配合壁面的镶板，家具弹性的曲线非常轻快和优美。形成了洛可可艺术缺少深刻的思想内容和文明的主旨，仅以外形富丽堂皇，装饰精巧奇特，以有意不对称见长，以复杂的曲线著称的特色。

洛可可后来被新古典主义取代。

中式风格

我国是一个主要受道教，佛教和儒家学说的影响国家，所以会把一些风水问题考虑到其中。讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。

中式特点：1、中式装饰材料以木质为主，以显示主人的成熟稳重.讲究雕刻彩绘、造型典雅。2、色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色（在中国传统里面代表喜庆，吉祥的，风水学中红色是属火。）或金色（权利富贵的象征，金色在风水里面属土。）的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。3、空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。4、门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。5、天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。6、家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀。

典型元素： 屏风，陶器，青花瓷鱼盆，盆景，古玩，博物架，角几边几，丝绸类，不同朝代的铜器，紫砂壶，刺绣，国画，书法挂画，书案，古典台灯，十二生肖饰品，灯笼，中式窗花，布艺及具有一定含义的中式古典物品等。

陈设品：桌中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。

椅：清太师椅最大，常放在正厅中。圈椅是最受人喜欢的传统家具，结构简单，结实耐用，坐感舒适，被古今中外的家居设计师公认为设计第一的椅具。

门窗：对确定居室整体风格很重要。中式门窗一般均是用棂子做成方格图案，讲究一点的还可雕出灯笼芯等嵌花图案。

天花：装修也可以简化，可以做一个简单的环形灯池吊顶，用木板包边，漆成花梨木色，就可显出中式风格。或吊顶也不做，只用雕花木线在屋顶上做出一个长方形的传统造型。

天花板：形状多样。雕刻图案内容多姿多彩，丰富多采的含意，中国的传统吉祥图案多。

条案：在古代多数作供台之用，条案的脚造形多样，有马蹄；卷纹等型状，台面有翘头和平头两种。

屏风： 制作多样，有挡屏；实木雕花；拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草；人物；吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。

图案：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。

陈设方法：木材的雕刻，以及家具的造型；摆设的配搭，还有现代的灯光效果等多方面的衬托，整个家居环境都被它改变；溶合在一起，造出一个古色古香的环境来。

以上是总体而言洛可可风格与中式风格的概况。以下总结其在起居室的陈设，尤其是家具的陈设方面的异同：

17世纪末至18世纪初,法国与中国同时出现一种奢华、高贵的装饰风格。这就是法国的洛可可和清代的设计，而这两者风格在各自的国家时代中都占据重要的地位并且产生了重大的影响。

在结构造型上清式的造型特点是庄重厚实，清式家具中具有代表性的太师椅的造型特点是：体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。 它突显了主人尊贵的身份和社会地位，是权力的象征。而洛可可这时期的家具以娇柔雅致为特征，尤其对于细节的设计精雕细琢，到处都能体现出艺术的品味和文化的内涵。以椅腿为例，在设计上以芭蕾舞为原型，设计优美的曲线，精美的雕饰，华丽的色泽显示其诱人的魅力。

在木材选择上，清朝的宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，因为我国自古即认为紫檀是最名贵的木材，特别是经过精雕细刻、百宝镶嵌、描金装饰之后，恰好迎合了清朝权贵和富豪们追求奢华、显赫的风气，形成了清代家具独有的精神风貌。法国的古典家具则更加崇尚木材本身自然得那种唯美的曲线和细腻的原始纹路。材料基本为樱桃木，这是因为樱桃木具有细致均匀的直纹，纹理平滑，而且心材颜色由艳红色至棕红色，日晒後颜色变深。相反，其白木质呈奶白色。这也是法国一直沿用至今的木料选择。

清代家具的装饰纹样多、满、富贵、华丽。多用原始纹样，以及龙凤为主题演变出的夔龙、夔凤等图案，是很成功的创新设计；吉祥纹样和花卉题材也是常用纹饰。洛可可家具的装饰纹样多用贝壳，岩石和花卉题材。

清代家具主要的特点：以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。而洛可可时期的特点：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，带有女性的柔美，以复杂的波浪曲线模仿自然植物的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。

铜的用途

应用

铜的最普遍用途在于制造电线，通常现时所用的电线都是由纯铜制成，这是因为它的导电性和导热性都仅次于银，但却比银便宜得多。而且铜很容易加工，透过熔解、铸造、压延等工序改变形状，便可制成汽车零件以及电子零件。这些经过加工的铜制品，统称为“伸铜品”。

而铜可用于制造多种合金，铜的重要合金有以下几种：

1、黄铜

黄铜是铜与锌的合金，因色黄而得名。黄铜的机械性能和耐磨性能都很好，可用于制造精密仪器、船舶的零件、枪炮的弹壳、水龙头等。黄铜敲起来声音好听，因此锣、钹、铃、号等乐器都是用黄铜制做的。

2、航海黄铜

铜与锌、锡的合金，抗海水侵蚀，可用来制作船的零件、平衡器。

3、青铜

铜与锡的合金叫青铜，因色青而得名。在古代为常用合金(如中国的青铜时代)。青铜一般具有较好的耐腐蚀性、耐磨性、铸造性和优良的机械性能，且硬度大。用于制造精密轴承、高压轴承、船舶上抗海水腐蚀的机械零件以及各种板材、管材、棒材等。

青铜还有一个反常的特性——“热缩冷胀”，用来铸造塑像，冷却后膨胀，可以使眉目更清楚。

4、磷青铜

磷青铜是铜、锡与磷的合金，其中含有锡2%-8%，含有磷2-8%，其余成分余为铜。坚硬，可制弹簧。铸件可用于齿轮、蜗轮、轴承等机械部件。

5、白铜

白铜是铜与镍的合金，其色泽和银一样，银光闪闪，不易生銹。常用于制造硬币、电器、仪表和装饰品。

6、十八开金（18K金或称玫瑰金）

6/24的铜与18/24的金的合金。红黄色，硬度大，可用来制作首饰、装饰品。

扩展资料：

铜（英语：copper）是化学元素，化学符号Cu（来自拉丁语：cuprum），原子序数29。纯铜是柔软的金属，表面刚切开时为红橙色带金属光泽、延展性好、导热性和导电性高，因此在电缆和电气、电子元件是最常用的材料，也可用作建筑材料，以及组成众多种合金。铜合金机械性能优异，电阻率很低，其中最重要的是青铜和黄铜。此外，铜也是耐用的金属，可以多次回收而无损其机械性能。

铜对人体的影响

铜的离子(铜质)对生物而言，不论是动物或植物，是必需的元素。人体缺乏铜会引起贫血，毛发异常，骨骼和动脉异常，以至脑障碍。但如过剩，会引起肝硬化、腹泻、呕吐、运动障碍和知觉神经障碍。

一般来说，牛肉、葵花籽、可可、黑椒、羊肝等等都有丰富的铜质。

正常人体内含铜100-200毫克，约50%-70%存在肌肉及骨骼，20%存在肝脏，5％-10％分布于血液。 从食物吸收的铜进入肝门静脉（Hepatic portal vein），在血浆中铜与白蛋白（Albumin，ALB）形成松散的结合，运送至肝脏内储存与供体内利用。肝中合成原血浆铜蓝蛋白（apoceruloplasmin），与铜牢固结合形成血浆铜蓝蛋白（ceruloplasmin），约占成人血浆铜的95%，释入血浆运送全身。

参考资料：百度百科：铜

插花需要注意些什么？

插花基础

　　（一）插花基本造型

　　1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

　　2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

　　3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

　　4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

　　5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

　　6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

　　7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

　　8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

　　还有新月型，S型，圆球型，冠型，自由开型

　　（二）插花中尺寸的确定

　　花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

　　（三）插花色彩的配置

　　插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.

　　就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.

　　就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

插花类型

　　(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

　　礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

　　艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

　　（二）根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花

　　东方式插花有中国插花和日本插花之分，

　　西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，

　　形式即为（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

　　（三）根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花；

　　1．鲜花插花 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

　　2．干花插花 全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

　　3．人造花插花 所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。其缺点是缺乏自然美，整体效果显得过于生硬。

插花道具

　　（一）插花器皿

　　花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

　　玻璃花器 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

　　塑料花器 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

　　陶瓷花器 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

　　藤、竹、草编 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

　　金属花器 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

　　素烧陶器 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

　　（二）插花基本道具

　　花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。

　　粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。

　　铁丝（或铜丝） 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。

　　花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。

　　花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

花材选择

　　（一）.哪些材料可用于插花

　　只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花． 现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理．

　　（二）.切花选购要诀

　　(1)花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下　端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．

　　(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买

　　(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝　已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.

　　(4)花朵大部分全开的不宜购买.

　　(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.

　　(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

　　（三）.花材形态

　　线形花（线状花） Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

　　定形花（形式花） Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

　　簇形花（块状花） Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。

　　填充花（散状花） Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

东方式插花的基本花型分类

　　在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。

直立型

　　使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。

倾斜型

　　使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。

平出型

　　使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。

平铺型

　　使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感。

倒挂型

　　使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。

西式插花的基本花型分类

　　西式插花一般指欧美各国传统的插花艺术形式。花多而色彩艳丽，多以几何图形构图插制，这里介绍几个常用的西式插花基本花型。

半球型

　　这是我们见得最多的花型了吧？将花材剪成相同长度插在花泥中，形成一个半球形状。半球型花是一个四面观的花型，柔和浪漫适用于婚礼、节日等很多场合。

三角型

　　又分为对称三角型和不对称三角型。在古埃及等古文明中，常作为装饰应用。对称三角型较稳定，但都是单面观的花型，常用于墙边桌面或角落家具上。

水平型

水平型花也是四面观的花型，源自古希腊时祭祀坛上用的装饰花，现在常用到会议桌、餐桌、演讲台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪华富丽。

花扇型

　　扇形花为放射性的半圆花形，豪华美丽，就像是孔雀开屏。起源于宫廷贵妇手中常拿着的羽毛、蕾丝做的扇子。摆放在玄关、壁饰和靠墙摆设的桌上都很合适。

瀑布型

　　就像一层层的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流动感、柔美浪漫。这也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？

　　西式插花还有“圆锥型”、“椭圆型”、“球型”、“垂直型”、“水平型”，还有以字母形状造型的“S型”、"T型"、“L型”等等，都有其各自的魅力。我们慢慢来了解吧！

插花的步骤

　　（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

　　（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

　　（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

色彩搭配

　　一.

　　（1）首先应当懂得色彩的性质和特点。

　　A．色相的种类。 原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。

　　间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混合而成；绿色由黄色和蓝色混合而成；紫色由红色和蓝色混合而成。

　　复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙色与绿色混合而成；紫绿色由紫色与绿色混合而成；橙紫色由橙色与紫色混合而成。

　　补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色，每对互补色都为一明一暗、一冷一热的对比色。如经和绿、黄和紫、蓝和橙。

　　每一色相都有不同的明度（明暗、深浅变化）和不同的纯度（饱和度）。一般原色的明度和纯度最高，间色次之，复色最低。明度、纯度愈高，则颜色愈明亮、鲜艳，反之则愈灰暗。

　　B．色彩的感觉。不同色彩给人以不同的反映和感受，如色彩的冷暖、远近和轻重等，这是人们长期生活实践的结果。

　　人闪对色彩的感觉分为三类：

　　冷色系。白、紫、蓝色容易使人联想到水、冰和雪，从而产生冷凉之意。

　　暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火、从而产生温暖、热烈之意。

　　温和色系。介于冷暖色系之间的颜色，如绿、灰、金、银、黑等色，它们常起缓冲调和作用。

　　（2）花色搭配的要点。

　　花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系问题，因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。

　　在这个问题上，应特别强调必须引起注意的是：

　　A．每件作品中，花色相配不宜过多，否则容易产生眼花缭乱之弊，一般以1－3种花色相配为宜。

　　B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。

　　C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、蓝三腺色，各自的明度、纯度都很最高，相配在一起，虽很鲜艳、明亮、但容易刺眼，应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

　　D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。

　　花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳，和则生动、神气。具体搭配应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。

　　（3）常见的花色组合。

　　A．单色组合。选用一种花色构图，可用同一明度的单色相配，也可用不同明度（浓、淡）的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白色婚纱，纯洁高雅。

　　B．类似色组合。类似色组合。类似色组合，就是色环上相邻色彩的组合（即色环上任何90°夹角内三角组合）。由于它们在色相、相度、纯度上都比较接近，互有过渡和联系，因此组合一起容易协调，显得柔和典雅，适宜在书房、卧室、病房等安静环境内摆放。

　　C．对比色组合。也就是色环上两对应之色彩的组合，即互补色之组合。如红与绿、黄与紫、橙与蓝，都是具强烈刺激性的互补色，它们相配容易产生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合，西方古典插花中最为常用，礼仪插花也常使用。

　　二.

　　1) 类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色·粉红·红色搭配、白色·奶黄色·橘红色搭配、白色·淡蓝色·紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。我们在做一个花艺作品时,为了让作品更加高雅，鲜花更加美丽多目，除了要有优美的造型以外，更重要的是色彩的搭配。因为一个物品首先映入我们眼帘的就是色彩，而插花艺术属于视觉艺术范畴也决定了色彩的重要性。

　　2) 相反色(互补色): 比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感.

　　3) 类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美·优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型·材质的对比不可强烈。

　　4) 近似补色∶将黄色·橘黄色·红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色·紫色·蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。

　　5) 原色:红色·黄色·蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。

插花注意事项

　　1）插花过程中尽量避免成一条直线，注意高低错落。

　　2）插花过程中下部应尽量密集，上部花材不宜过多，注意上疏下密。

保鲜技巧

　　山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。

　　郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。

　　水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。

　　百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。

　　蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。

　　杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。

　　牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。

　　梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。

　　秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。

　　莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。

　　白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2—3天

　　芙蓉花：先插入热水中1—2分钟，再插入凉水

　　栀子花：在水中滴入1—2滴鲜肉汁

欧式家具和美式家具有什么区别？

所谓欧式，只是一个泛称，像巴洛克，洛可可，哥特，都是很有特点，这些也都是欧式风格。欧式古典家具主要分为“巴洛克式家具”和“洛可可式家具”，后期又出现了比较简洁的“新古典家具”，他们主要有三方面的特点：

1、线条复杂，重视雕工：“巴洛克式家具”都有复杂而精美的雕刻花纹；“洛可可式家具”虽然也很注重雕工，但线条就较为柔和一些；而“新古典家具”的线条则更为明快一些，主要以嵌花贴皮来呈现质感。

2、偏好鲜艳色系：尤其是“巴洛克式家具”色彩都很强烈，其中又以金色为其主色，多用镀金或以金箔来装饰，显得金碧辉煌；“洛可可式家具”的色彩较为柔和，米黄、白色的花纹图案是其主色；“新古典家具”色彩较偏向暖色系，如原木色等。

3、讲究装饰：不管是“古典”还是“新古典家具”，常可看到各式绣布、流苏及铆钉等装饰品。

美式家具特别强调舒适、气派、实用和多功能。从造型来看，美式家具可分为三大类：仿古、新古典和乡村式风格。

仿古风格：美式家具的基础是欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。从许多18、19世纪世代相传下来的经典家具作品中可以看出，由于早期美国先民的开拓精神和崇尚自然的原则，造型典雅，但不过度装饰的家具成为典型美式家具的代表作。如有猫脚型弯椅脚（CabrioI Leg）的安妮皇后型；家具设计大师齐本德尔（Thomas Chippendale）的椅子；18世纪美国本土设计名家约翰?高德（John Godderd）所擅长的优美线条，直至今日仍在美式家具中占有一定份量。

新古典风格：在古典家具设计师求新求变的过程中应运而生。设计师将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来，使古典家具呈现出多姿多彩的面貌，成为新古典风格的主要特色。

乡村风格：在美式家具中一直占有重要地位，由于它造型简单、明快，而且实用，长久以来受到各国消费者的喜爱。在1998年的家具展中被加入了多功能设计，外观和用料仍保持自然、淳朴的风格，隐藏设计的抽屉收纳了空间，使其看起来更整洁、美观。

就整体而言，美式家具传达了单纯、休闲、有组织、多功能的设计思想，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。

美式家具的最迷人之处还在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。一般而言，美式家具必须经过几个阶段的作业才能凸显美式风格。不同木材和不同部位的各色各样的稀有纹理，乃至树木生长期中由于病理变化产生的特殊纹理都是美式家具的最爱。其次，木材的处理方式采用自然烘干和干燥炉烘干法，除去木头间的空隙并将纹路间的空隙适度收缩以避免卷曲变形。第三步是选择木质的取材部位。最好的木质多半来自木材的木心且靠近树干的下方部位，而中心木质通常比新木或较外层的木质黑。

风格简洁

美国的家具风格主要植根于欧洲文化。我们所说的“美式”家具，一般指Federal Style(联邦式风格)。

联邦式家具与新古典主义家具相似，后者曾于1760年以后风行欧洲。新古典主义摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，建立在一种对古典的新的认识上，强调简洁、明晰的线条和优雅、得体有度的装饰。

美式家具和欧式家具在一些细节上的处理很不一样，比如，美式家具的油漆以单一色为主，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。

美式家具的另一个重要特点是它的实用性比较强，比如有专门用于缝纫的桌子；可以加长，或拆成几张小桌子的大餐台。

不过，无论是欧洲家具还是美式家具，都重视装饰。除了风铃草、麦束和瓮形装饰，在美国还有一些象征爱国主义的图案，如鹰形图案等。它们常用镶嵌装饰手法，并饰以油漆或者浅浮雕。

美式家具对风格要求严格

涂装工艺复杂，体量大是美式家具的又一特点。像纯美世家有一款沙发椅背所用的龟裂漆其涂装就用了19道工序。而这一特点也就要求消费者在选择美式家具时，在充分了解美式家具自身特点和风格的基础上，更要对家居的饰品、家居整体环境以及家居色彩搭配等方面有一定的了解。

除了居室内风格讲求和谐统一外，美式家具还讲究色彩搭配的合理性。比如卧室中的床为暖色调的棕色，那么卧室的主色调适宜搭配蓝、红或土黄色，这样的居室更能衬显出主人的品位和文化气质。

重视细节

因为风格相对简洁，细节处理便显得尤为重要。美式家具一般采用胡桃木和枫木，为了凸出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同的光感。这使美式家具比金光闪耀的意大利式家具来得耐看。

美式家具中的五金装饰比较考究，小小一个拉手便有上百种造型，正是这些小玩意使美式家具更具风格。千万不要认为美式家具工艺简单，著名设计师AlexanderJulian为UNIVERSAL设计的一款家具，贴面用竹子精磨而成，手感如丝般光滑。

美式床极有特色，高柱并带有顶篷。床之所以高，是因为有两层床垫，据说这样更加有弹性。

椅子最能表现美国“安娜女王式”的特点：椅子的顶部采用轭形，饰以浅浮雕，

设计风格有多少种？

　十种家装设计风格

　　一、 简约风格

　　1、特点：简约不等于简单，真正的简约设计不仅是设计元素的精简，也符合了人们减轻周围压力，崇尚环保的 要求，反而设计师的设计功力有更高的要求，即能在简单的装饰中表现出更深的韵味，如文化内涵，性格特点等。

　　2、历史发展：简约风格是1919年第一次世界大战后，在资源严重匮乏的情况下，首先在德国提出，随着现代派建筑的兴起，在各种新型材料的出现而发展起来的，于1999年传入中国，并迅速发展起来。

　　3、三要素：

　　形状：以规则的几何形体为元素，线条多采用直线表现现代功能。

　　颜色：多用黑、白、灰等中间色为基调色，通过色块来表现内涵，如澄色等暖色调表现家居的温暖，红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等 ;材质：玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。

　　4、适合人群：想从繁忙工作中解脱出来，不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人，沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。

　　二、 现代风格

　　1、名词解释：以实用功能主义为主的风格即为现代风格，故又称功能主义风格，又因为很快风靡世界各地，因此又称为国际风格。

　　2、历史发展：现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织的性能，讲究材料自身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。

　　3、三要素：

　　形状：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。

　　颜色：多运用白色、灰色系作为基调，再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具，表现个性及张力。

　　材质：大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通。

　　4、推荐人群：艺术爱好者

　　三、 乡村田园风格

　　1、 名词解释：在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格，将自然、乡土风味整合成新的空间形式，称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

　　2、 历史发展：70年代，人们开始反对千篇一律的国际风格，现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中，在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中，人们为了寻求生理和心理的平衡，大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号，自然物、将自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。

　　3、 三要素：

　　形状：常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。

　　颜色：绿色植物，青砖白瓦，本色的木材等。

　　材质：室内多用焚、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。

　　4、 推荐人群：此风格得到文人雅士的推崇，如教授学者，小资情调白领人员等，特别是英式田园赢得很多女性的喜爱。

　　四、 中式风格

　　1、特点：以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽厅巧。

　　2、历史发展：中式风格在明朝得到了很大的发展，到了清朝进入鼎盛时期，发现到现在，主要保留了以下两种形式：一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式，造型比较简单与空间的对比就不会太强烈;二是比较繁复的清式，或者是颜色很艳的藏式，它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中国古典室内风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高，现代气息不强，现在家居设计中多用于作为点缀。

　　3、三要素：

　　形状：中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，格调高雅，造型简朴优美，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

　　颜色：黑、红、黄等为主，色彩浓重而成熟。

　　材质：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品，需要注意的是：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样可以表现中式风格，中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。

　　4、适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

　　5、联想案例：苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。

　　五、 欧式风格

　　1、特点：是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对在其间的人造成一种压迫感。

　　2、历史发展：从历史发展的角度就有：古希腊、罗马古典风格、哥特式风格，巴洛克风格，洛可可风格以及后来多样化发展的风格。

　　古希腊是欧洲文化的摇篮，故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式，创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式，其风格端庄，亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻，还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果。

　　到了古罗马时代，形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系，使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间。

　　哥特式风格将技术和艺术结合，其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征，故又称为“高直风格”;后来发展到拱券穹隆的结构构造技术，进行了整合东、西方技术文化精华的创新，用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰，构成拜占庭装饰的独特风格。

　　巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果，以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感。

　　洛可可风格追求纤细、繁复，喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化 纹图案，并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色，讲究娇艳的色调和闪耀的光泽，还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

　　3、三要素：

　　巴洛克风格的主要特色：

　　形状：强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。

　　颜色：金色等暖色系。

　　材质：使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的壁挂，宝石、青铜、金等。

　　洛可可风格的总体特征：

　　形状：轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境;

　　颜色：善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽;

　　材质：并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

　　4、适合人群：别墅大户的企事业成功领导者，海归人员等。

　　5、联想案例：教堂、壁炉、大立柱等。

　　六、 新古典：

　　1、名词解释：新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮，因此才有“新”古典风格的出现。

　　2、历史发展：新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期，风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华，而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现，主要强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严、宁静，结构的单纯、均衡，及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。

　　3、三要素：

　　形状：家具 的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。

　　颜色：空间的色彩配置上，反对过分的色彩渲染，整体以沉稳大气的偏深色调为主，在木料选择上，也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用，对于空间高贵感的营造，有画龙点睛的效果。

　　材质：拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

　　4、适合人群：沉稳、有学识的人、海归派等。

　　七、 地中海风格

　　1、名词解释：蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

　　2、历史发展：地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以反璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

　　3、 三要素：

　　形状：拱形的浪漫空间：“地中海风格”的建筑特色是：拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

　　不修边幅的线条：线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面。

　　颜色：纯美的色彩方案

　　“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是：无须造作，本色呈现。

　　地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配：

　　1.蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。

　　2.黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。

　　3.土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉

　　材质：独特的装饰方式

　　在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家具还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

　　4、适合人群：经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

　　5、联想案例：爱情海、沙滩海岸

　　八、 LOFT风格

　　1、名词解释：LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个含义诞生于纽约SOHO区。

　　2、历史发展：在二十世纪九十年代以后，LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说，LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝，那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。

　　3、三要素：

　　形状：大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断，给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域，然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住;

　　颜色：墙壁被涂上灿烂的颜色，运用巨大夸张明亮的工业照明设备。

　　材质：钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁，工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。

　　4、适合人群：单身新贵，个性另类的年青人。

　　九、 多元化风格

　　1、名词解释：室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

　　2、历史发展：近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。

　　3、三要素：多元化风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

　　主要有几种多元化的混合：现代新中式风格、简欧风格

　　现代新中式：包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎。一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。

　　发展：新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质，特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。

　　形状：采用简洁、硬朗的直线条，有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具。

　　色彩：仿花梨木和紫檀色为主。

　　材质：木质居多，配以现代材料。

　　联想案例：中式圈椅，佛头，中式书房，中国画，中式的屏风或窗棂等。

　　适合人群：喜欢古典饰物，却思想开放进步的中青年人。

　　十、 混搭风格

　　1、名词解释：混搭风格，从字面意思就是，在一个居室，同时包含存在着至少两种以上的风格，这几个风格同时渲染在一个场所里，设计师巧妙的把它们完美的穿梭在一起，互相影响，互相烘托主题。

　　2、特点：混搭风格糅合东西方美学精华元素，将古今文化内涵完美地结合于一体，充分利用空间形式与材料，创造出个性化的家居环境。混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主有次地组合在一起。混搭得是否成功，关键看是否和谐。最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配。中西元素的混搭是主流，其次还有现代与传统的混搭。在同一个空间里，不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。

　　3、设计要点：

　　混搭风格，不是仅仅为了达到1+1>2的效果，几个风格有轻重比例的划分着，这个风格在设计时，能处理好两个以上不同风格作品在同一个空间里的搭配与协调，这样才能达到“混搭风格”真正含义跟目的。

　　一般家庭建议是保守在两种风格，超过三种以上的装修风格，那就会让整个家看起来很不和谐。

　　混搭风格，不但能在新房子装修中得到很好应用，在老房翻新的装修中融入，新与旧、古典与现代进行了全新完美的融合，也能让你的脱胎换骨，家美轮美奂。

　　4、发展：混搭风格是一种近代才发展出来的一种边缘风格，是一种特异的表现形式。它在之前好多风格中，脱衣而出，可以摆脱沉闷，突出重点，符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。混搭风格融入现代的家装风格中，让整体中式家居风格更显精彩。