竹制家具基本结构 竹子材质的家具有哪些优缺点

1. 容易生虫发霉，会受环境影响变形开裂。

2. 大多手工编织，没钢制木制家具严密。

一.竹家具的优点：

1、竹家具无化学物质污染，纯环保家具，吸热能力强，还保持着竹的自然绿色。竹家具保持了竹子的独特质感。竹家具采用特种胶，环保绿色，不会对人体有害。

2、竹子有着其独特的天然纹路，纹理清晰可见，总能给人一种质朴与淡雅清新，竹节错落有致，外形美观。

3、竹子融于家具中，高贵中透出淡雅温馨，还能给人带来冬暖夏凉，竹子具有吸湿吸热的性能，炎炎夏日能吸汗，寒冷冬日里也能给人还来温暖，或者搭配个软垫，更柔软舒适。

4、竹家具采用天然竹子，是可再生资源且成材时间短，采用竹子制作的竹家具天然环保，被崇尚环保的人们视为时尚家居的新选择。

5、竹家具还有很少人知道的吸收紫外线的功能，让眼睛更舒适，预防近视。竹子还具有隔音效果，让家居更宁静。

二.介绍：

1.竹家具一个新兴的低碳产业，竹材因其无需栽植，生长快速，材质硬度高，超强的韧性。是取代实木的理想家具用材，对于森林的保护作用效果明显。竹产业集良好的生态、经济和社会效益于一身。中国竹产业协会倡导：我国竹产业应以绿色产业和低碳经济为目标，走循环经济和绿色产业之路。

2.竹家具很多人见过，除了竹椅，竹凉席，还有竹地板，竹茶几，藤沙发，餐厅家具等等。因为以前工艺水平比较低，竹子除了烧火之外，很少有其他用途，随着近几年高科技的出现，竹子华丽变身，用途也越来越广，涉及服装，家居，食品，建筑等等。

家具的发展经历哪几个重要的阶段？

　　下面简单介绍一下中国家具的发展历程：

　　中国古代家具，历史悠久，源远流长。早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。 　　中国家具 　　当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。 彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。

　　编辑本段夏商西周--原始古拙 质朴浑厚

　　中国家具

　　夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 　　由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 　　饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端 　　中国家具 　　有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 　　漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 　　青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

　　编辑本段春秋战国

　　中国家具

　　春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

　　彩绘木床

　　我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

　　楚式小座屏

　　标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

　　雕刻手法

　　被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 　　中国家具

　　家具源流

　　战国"H"形凭几： 　　其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 　　工艺源流 　　青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。

　　编辑本段秦汉--品类繁多 精美绝伦

　　中国家具

　　汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。 　　家具源流 　　独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。 　　几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。 　　榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。 　　厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。 　　镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

　　编辑本段三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸

　　中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。 　　家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。） 　　胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具进行融合。如睡眠的床在逐渐增高，上有床顶和蚊帐，可垂足 坐于床沿。 　　凭几：出现造型奇特的三足曲木抱腰凭几。 　　椅、凳：在壁画上出现最早的椅凳形象。

　　编辑本段隋唐--缤纷世界 华丽润妍

　　唐代是我国封建社会鼎盛时期，家具制作在继承和吸引过去的和外来文化艺术营养基础上，进入到一个新的历史阶段。 　　唐代家具在工艺制作上和装饰意匠上追求清新自由的格调。从而使得唐代家具制作的艺术风格，摆脱了商周、汉、六朝以来的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。 　　家具源流（高低型家具同时并存） 　　桌：桌子逐渐增多并广泛运用到生活的各个方面。 　　逍遥椅：从三国的胡床上设靠背，演变而来，逐渐出现在世俗的社会里，不再是僧侣所独有。 　　腰鼓形座墩：在魏晋南北朝出现的菩萨坐具，到了唐代更为精美和流行，而且形式明显增多。

　　编辑本段五代--逐渐成熟 趋于简朴

　　五代时期家具工艺风格在继承唐代家具风格的基础上，不断向前发展。这时期家具是高低家具共存，向高型家具普及的一个特定过渡时期。家具功能区别日趋明显；一改大唐家具圆润富丽的风格而趋于简朴。 　　家具源流 　　椅、凳、桌：等高型家具逐渐成熟； 　　屏风：由小座屏变得形体高大； 　　家具装饰陈设：由不定式格局变为相当稳定的陈设格局。

　　编辑本段宋（辽金）---成熟普及 简洁隽秀

　　宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。（见顶图）但也缺乏雄伟的气概。 　　家具源流 　　桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅"。 　　屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。

　　编辑本段元代--形体粗大 雕式华美

　　元代是我国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。 　　釉里赭花卉宝座（图1）高24.1cm、长29.3cm、宽15.3cm，属景德镇窑，座面呈长方形；后背为三扇屏风，左右各一扇，共计五扇屏风；四足为云头转珠纹。宝座整体满饰花卉蔓草纹。釉里赭花卉纹宝座给人感觉是造型饱满，形体重厚，色彩深艳。代表着元代家具的典型风格。 　　家具源流 　　床榻：由于蒙古族人体形硕大，床榻变得比较大。 　　桌子：基本继承两宋的形制，但高型桌增多，并出现了抽屉桌（见图2）。 　　罗锅枨：改桌子的直枨为罗锅枨是元朝人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性贡献。 　　明代--民族精粹 古雅精丽 　　明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。 　　中国古代家具经历了数千年的发展，至到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。 　　明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元。 　　家具源流 　　明式床榻：其种类更多，有榻、有酷似一座小房屋的架子床、有庄严肃穆的罗汉床、有房中套房的拔步床等等。 　　明式座椅：开始采用硬木制造 ，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；有圈背连着扶手的开光座墩等等。 　　明式屏风：较之宋代屏风无论在制作上，还是在品种样式上都有了大的发展，制作更为精巧。样式有六屏、八屏、十二屏不等。特别出现了有名的"披水牙子"。

　　编辑本段清代--盛世风度 雍容华贵

　　清代家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。 　　而且，清式家具距离我们现在时间较近，流传下来许多家具实物，对我们现代社会影响较大。 　　家具源流 　　凳墩：总体造型大致延续明式风格形式，但有地区的区别：广式部外装饰和变化比较大；京式则繁缛雕琢并出现铜饰件等方法。 　　交椅：入清以后渐少使用，制者日稀，成为被时代淘汰的一种家具。

　　编辑本段清朝椅凳精品

　　名副其实的一统碑椅 　　清式靠背椅在明式靠背椅的基础上有很大的发展，制作精细，最有特色的是一统碑式靠背椅。 　　常用回纹的扶手椅 　　回纹是清式家具中最有代表性的装饰纹样，是一种方折角的回旋线条，以至人们把带有回纹的家具作为清式家具的代名词。 　　气派非凡的宝座 　　清式扶手椅比明式扶手椅有更大的发展，其中一种外形硕大的扶手椅，俗称"宝座"。整个宝座金碧辉煌、气派非凡，成为至高无上的皇权象征。

　　编辑本段中国古代家具造型

　　古人起居方式可分为席地而坐和垂足坐两种方式，家具形体变化主要围绕着低矮家具和高型家具两大系列。 　　其中，秦汉时期家具是典型的低矮型家具。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。 　　到了三国时期，从少数民族传入了高型坐具：胡床。经过演变，中原地区出现了渐高家具圆凳，方凳等等。卧具床、榻等也渐渐变高。但占主导地位的仍然是低矮家具。 　　再到隋唐，多数人垂足而坐，高型家具迅速发展到完全定型，形成了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具椅子、凳、桌子等，已经出现并且在上层社会中流行。直到宋代，才完全普及。 　　中国古代家具发展到明清时代，基本定型为高型家具，而且能够依据人体的不同身形而制定家具的造型。中国古代家具的发展完全成熟。

榻榻米床制作结构图

这是我们宜朴森做过其中一个榻榻米案例，你先看看，有什么不懂的再问

请对竹藤家具做一个介绍，比如使用环境什么的，氛围啊，舒适度什么的

　　现代藤艺家具的选购与保养

　　1、藤器除手工编制技艺精细、造型新颖美观外，最主要的是审视藤器材质是否优良。如藤材表面起皱纹，说明该家具是用幼嫩的藤加工而成，韧性差、强度低，容易折断和腐蚀。藤艺家具用材讲究，除用云南的藤以外，好多藤材来自印尼、马来西亚等东南亚国家，这些藤质地坚硬，首尾粗细一致。

　　2、可以双手抓住藤家具边缘，轻轻摇一下，感觉一下框架是不是稳固。

　　3、用手掌在家具表面拂拭一遍，如果很光滑，没有扎手的感觉就对了。

　　4、看一看家具表面的光泽是不是均匀，是否有斑点、异色和虫蛀的痕迹。

　　5、在使用和存放时，不要使其接触和靠近火源、热源，不要放在太阳下长时间暴晒；否则，容易变形、弯曲、开裂、松动、脱开。

　　6、用淡食盐水擦拭藤制家具用品，即能去污，又能使其柔韧性保持长久不衰，还可以有一定的防脆折、防虫蛀作用。

　　7、藤器最怕上灰，不易清洁，平时表面灰尘可用沾湿之柔软抹布即可。缝隙间之灰尘用油漆刷或吸尘器清理，不可使用具有破坏藤家具表面之清洁剂或溶剂擦拭，避免用水清洗及直接暴露在阳光下以免失去藤之弹性及光泽。

　　竹胶合板生产工艺技术详解

　　将竹子剖成厚1~2毫米、宽10～15毫米左右的竹篾，用细棉线、麻线或尼龙线将其连成长方形竹帘，经干燥、涂胶或浸胶，竹帘纵横交错组坯后热压胶合而成。竹帘胶合板的竹帘比竹编胶合板的竹席在编织工序上要简单且容易机械化，同时竹篾没有重叠部分，因而不会影响胶合强度。竹帘胶合板根据需要可以生产厚板，也可以生产出密度较低的薄板，也可通过组坯一次热压成特长幅面的板材，也可复塑成高强度的竹帘胶合板。竹帘胶合板具有很高的物理、机械性能，其产品适合做结构材和建筑水泥模板材。

　　1.竹编胶合板主要技术指标

　　气干密度：0.85克/立方毫米

　　PH值：中性

　　胶合强度：1.57兆帕

　　抗拉强度：72.6兆帕

　　抗弯强度：93兆帕

　　以上技术指标系江西一竹材胶合板厂产品检验实测值。

　　2.竹帘胶合板主要技术指标

　　板材尺寸（长×宽×厚）：2440毫米×1220毫米×5毫米至30毫米

　　密度：0.8克/立方厘米~0.9克/立方厘米

　　含水率：≤10%

　　静曲强度：≥100兆帕

　　弹性模量：≥1000兆帕

　　3.竹帘胶合板的生产工艺过程：

　　竹帘机械编织-->竹帘干燥-->帘涂胶-->坯-->热压-->锯边-->砂光-->分等检验-->包装入库。

　　目前提供的竹帘、竹编胶合板技术与设备已很成熟，从竹材板生产线上的设备构成来看，并不复杂，投资也不大。 竹帘胶合板生产线主要设备包括：竹帘编织机、竹帘干燥机、竹帘胶合板热压机、竹帘胶合板装卸板机、垫板回送机、纵横锯边机、砂光机等。其中竹帘胶合板热压机总压力为19500千牛吨，层数为15层，层间距为150毫米，热压板尺寸为2650×1370毫米。

　　竹篾胶合板生产线主要设备包括：BG183网带式砂光机、BS3428八呎涂胶机、X109热压机、X110装卸板机、X53A板回送机、Q131纵向锯边机、Q133横向锯边机、B117宽带双面砂光机。其中热压机总压力为19500千牛吨，层数为25层，层间距为90毫米，热压板尺寸为2650×1370毫米。

　　有关专家指出：竹制家具由于原料充足、低廉，再加上精心的设计，在全球木材资源缺乏的前提下，将成为未来家具的新宠。

　　提起竹质家具人们总会想到两广地区用粗细不同的竹竿拼接起来的竹柜、竹床、竹椅。它们的外形虽然清新秀丽，但在北方使用极易开裂、变形。目前，我国已有厂家引进了美国有关新技术，制成的新式竹木家具既保持了竹子的独特质感，又克服其易干裂变形的“先天缺陷”。同时它还具备以下几个特性：一是冬暖夏凉，由于竹子的天然特性，其吸湿、吸热性能高于木材。故在炎热的夏季坐在上面，清凉吸汗；冬天则有温暖感受。二是有利环保，竹子3—4年就可成材，且砍伐后还可再生，对于环境恶化、天然林存量甚低的我国来说，不失为一种优质的替代材料，而且在粘接上使用特种胶，避免了甲醛对人体的危害，有益于人体健康。

　　制作讲究的竹质家具，所选用的原料一般为产自桂、湘、赣的优质楠竹。经检测其顺纹抗拉强度、抗压强度为樱桃木的两倍，杉木的2.5倍。其加工方式是先将厚竹去皮后切割成3×4厘米粗细的竹条，然后经过特殊工艺高压上胶制成大型板材，全过程要经过30多道工序。

　　竹藤家具的保养

　　1. 藤家具忌受潮，否则容易弯曲裂开，同时切勿让藤椅脚与潮湿的地面接触。

　　2. 藤家具怕高温，不能曝晒。避免高温的吹风机、电熨斗等避免直接放在藤家具上面。

　　3. 藤椅的空隙里，时常积聚一些肉眼看见的灰尘及棉屑，应用刷子小心擦除，再用洗剂擦洗。当藤条掉落时，可以用万能胶或透明胶纸紧紧地贴着，虫蛀的洞孔用注射器注入杀虫剂。

　　4. 藤椅坐久了会下陷，可用水洗透后，置于室外晾干，自然平整如新。

　　5. 藤制品经过长时间使用后，会逐渐变米黄色或更深色，如想恢复米色，可用草酸来漂白。

　　6. 若发现藤器上有污迹，可以用肥皂水拭擦

　　全竹家具有益身体健康 市场发展存在巨大潜力

　　据有关专家指出：竹制家具由于原料充足、低廉，再加上精心的设计，在全球木材资源缺乏的前提下，将成为未来家具的新宠。

　　提起竹质家具人们总会想到两广地区用粗细不同的竹竿拼接起来的竹柜、竹床、竹椅。它们的外形虽然清新秀丽，但在北方使用极易开裂、变形。目前，我国已有厂家引进了美国有关新技术，制成的新式竹木家具既保持了竹子的独特质感，又克服其易干裂变形的“先天缺陷”。同时它还具备以下几个特性：一是冬暖夏凉，由于竹子的天然特性，其吸湿、吸热性能高于木材。故在炎热的夏季坐在上面，清凉吸汗；冬天则有温暖感受。二是有利环保，竹子3—4年就可成材，且砍伐后还可再生，对于环境恶化、天然林存量甚低的我国来说，不失为一种优质的替代材料，而且在粘接上使用特种胶，避免了甲醛对人体的危害，有益于人体健康。

　　制作讲究的竹质家具，所选用的原料一般为产自桂、湘、赣的优质楠竹。经检测其顺纹抗拉强度、抗压强度为樱桃木的两倍，杉木的2.5倍。其加工方式是先将厚竹去皮后切割成3×4厘米粗细的竹条，然后经过特殊工艺高压上胶制成大型板材，全过程要经过30多道工序。据业内人士介绍：处理后的板材有防虫蛀，不会开裂、变形、脱胶等优点，各种物理性能相当于中高档硬杂木，有着广阔的消费市场。

　　纯竹质高档家具不仅是实用的商品，还具有相当的观赏性，让人不仅有回归自然的惬意，还能感受到扑面而来的中国传统文化气息，因而全竹家具在国际市场也是大有可为的。

　　藤制家具自问世以来，一直是追求典雅品位的文人、名流等人士家具的第一选择。记者发现，在炎炎夏日藤艺家具更是以其特有的清凉感觉，受到消费者的喜爱。

　　鲁迅、巴金等文学巨匠完成的一部部传世之作都与藤椅结下不解之缘。

　　藤刚中带柔、柔中见刚、经久耐用、冬暖夏凉、不霉不蛀、耐酸抗蚀、防水透气、不裂不变形，特别在炎炎夏日更彰显清凉，具有祛汗与身体亲和、吸湿吸热等独有的优势。在传统和现代家具中始终占有一席之地。

　　上世纪末以来，由于国内藤原料剧减，目前主要依靠从印尼等极少数东南亚国家进口原料。运用我国传统的加工工艺制作出卧房、客厅、书房藤制家具，藤制工艺性强、实用、环保、无毒害、自然。适应传统人士和现代人士对家具实用、环保、无毒无害、自然的要求。已普及到中高收入人群。而且成为出口到欧洲、港澳台地区家具的主打产品。

　　“荷比先生”、“金丝藤艺”、“摇篮居”等品牌，在国内处于领先地位，产品设计新颖，好多出自名家之手。藤皮、藤芯搭配合理，以制作精良、质量上乘，与优质木材和竹材合成，配以棉、麻面料为主的靠垫，更是四季皆宜。

　　选购一套或单件的藤艺家具，配以软装潢的饰品，壁画、书架、屏风、花瓶、绿色植物等，整个家庭一定会更温馨、更典雅、更朴实、更舒适，与城市的喧嚣形成一个鲜明的反差。

　　藤艺家具可以水洗，不宜长期浸水或高温烘烤；使用中要严格远离利器；搬动家具时应托底挪动，不能生拉硬拖；家具摆置应保持水平，反之容易变形；不要在藤艺家具上蹦跳。

　　使用时间年久，可能会产生少量包藤的部位松散，可用502胶水粘固松散部位；因长期受潮而引起发霉，用软刷将发霉部位擦净，在阳光下晒30分钟；藤皮表面刮花，用汽车腊将刮花部位打腊方法处理。

　　如你保养使用得当，藤制品特别是藤椅表面色会越来越红亮，使用寿命一般在50年以上。

松木，柏木，竹子这三种家具买哪个更好

松木的优点：

1。色泽天然，保持了松木的天然本色，纹理清楚美观

2。造型朴实大方、线条饱满流畅，尽现良好加质感

3。实用性强、经久耐用

4。弹性和透气性强，导热性能好且保养简单

缺点：

木质软，易开裂变形，还易析出油脂。

柏木的优点：

柏木家具的优点是质细腻坚硬，年轮纹理清晰具有较好的防腐性，它色泽温润，抚之如细童肌肤，可谓是价优、耐用、漂亮！具有特殊香味，在家具成形后的相当长时间里也不会消除

缺点：有较明显的节疤，不过，对于喜欢它的人来说，有人就是喜欢那些天然的节疤

简而言之：松木颜色均匀，但料软，容易碰出凹痕，柏木质地坚硬，料很不错，但有明显节疤。

竹的缺点

竹家具大都由手工扎成，不如钢制、木制家具结构严密。如果竹木家具在加工过程中没有控制好材料的含水率，就比较容易生虫、发霉，还会受环境影响变形开裂。如果能做好含水率和表面的油漆工艺，基本上可以杜绝这方面的问题。

1.民间美术有哪些种类?民间美术与民俗有什么关系?

民间美术与民俗活动

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

种类

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

民间美术的造型方法包括主题形象展开造型法，非静止物象造型方法，时空综合造型法，适形造型法，适合一定的画面范围，犹如适合纹样。

民间美术造型的基本特征主要有实用性造型，完美性造型，象征性特征，在民间美术的造型中存在着谐音、喻意、符号等三个象征性艺术语言，表达了中国劳动人民丰富的联想和含蓄的气质心态。概括性造型——以概念的手法展现物象自然、质朴的本质风貌)，随意性造型(造型较少理念色彩、意念成份较多。抽象性造型——抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实现象，以及程式性造型——按一定的传统模式造型。

民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。

二、圆满完美的造型

中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

三、造象的抽象性．概括性

劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。

近代中国家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：

第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；

(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；

(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：

(1)大多数家具均较低矮。

(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

(3)出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。

(4)制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；

(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；

(589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：

(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；

(960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；

(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。

家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。

在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。

19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。

(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。

20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。

由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。一个现代产业的雏形初步形成，办公家具企业开始走上良性循环的轨道。