传统家具图 介绍一下中国传统家具?

传统家具

我国家具艺术有着悠久的历史，有文字可考和有形象可证的就有三千多年。随着人们起居形式的变化和历代匠师们的逐步改进，到明代时，已发展为高度科学性、艺术性以及实用性的优秀生活用具。不但为国人所珍爱，在世界家具体系中也独树一帜，享有盛名，被誉为东方艺术的一颗明珠。它象征一个国家和民族经济文化的发展，成为我国民族文化遗产的一个组成部分。并在一定程度上反映着一个国家和民族的历史特点和文化传统。传统家具作为社会物质文化的一个组成部分，和人们朝夕相处，伴随人们同生共存。它不仅仅是提供人们使用的生活必需品，也不只是匠技艺术的记录和表现，在不同的历史时期内，家具的使用功能还体现着浓厚的民族思想观念、民族道德观念、民族行为模式等。数千年来，家具始终和社会的政治、经济、文化及人们的风俗信仰、生活方式等方面保持着极其密切的联系，并一直潜移默化地影响着后人，有的已成为中华民族，特别是汉民族的传统美德和风俗习惯而流传至今。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的这份宝贵遗产，目的在于继承和发扬我们中华民族的传统文化艺术和传统家具艺术，总结历史经验，为发展社会主义新型家具服务。这是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。

中国传统家具是如何现代化的

中国传统家具的现代化，应该包含三个方面，即材料、设计和制作工艺。

　　3。1。材料

　　现在一般人的观念中，在红木和中国传统家具（红木家具）之间划上了一个等号，将两者相提并论，视为一体，这样子是否妥当?是否具有科学性?必需先搞清楚这个问题。

　　其实，古代的中国家具是以榆木、松木、榉木、楠木等国产材为主要材料的，苏州太湖边的大片榉木林，造就了苏州成为明式家具的生产中心。后来榉木逐渐匮乏了，人们开始寻找新材料，刚好明代手工业发达，与东南亚贸易频繁，紫檀等原木源源不断地运来，才造就了明式红木家具的辉煌。

　　明末由于当时被视为高档的黄花梨、鸡翅木和铁力木日渐匮乏，所以在作为压舱作用之后被丢弃的紫檀木才开始被人们试用，终而成为“新贵”。

　　到乾隆年间。紫檀木也越来越少了，于是人们又开发了新材种红酸枝木，就是上海人惯称的“老红木”，之后又引进泰国的酸枝木，到清朝末年，人们开始采用花梨木。

　　从上述中国传统家具的用材历程来看，其实中国人是就地取材的，使用东南亚的红木，也是基于“可轻易获得的资源”的原则，今天海内外红木等资源、日渐匮乏，一样可以开发出新材料来取代，这是符合中国人的传统习惯的。

　　改革开放之后，红木家具的内销市场突飞猛进，需求使小作坊、小工厂越开越多，市场竞争日趋激烈，因此业者开始弄虚作假，人们争论不休的不是家具的质量和设计，而是所用的材质是不是所谓的红木。

　　因此，中国国家技术监督局于2000年8月1日，正式颁布了GB/T18107-2000(红木)的国家标准，来规范市场，但从来没有人去做完整的定量分析，去测定所有红木的物理力学性能，到底红木有多好，是否适用于中国传统家具的制作等等问题，都只停留在定性的描述上。

　　在红木标准颁布之后，找出标准中的八种红木的七项物理力学性能，这七项性能是:气干密度、干缩系数、顺纹抗压强度、抗弯强度、硬度、冲击韧性和顺纹抗剪强度(这些性能和家具比较有关系，这些数据是由现有资料中换算出来的，有些是在北京林业大学的实验室里进行测试后所获得的数据，详细数据都收在拙作《中国传统家具现代化的研究》之中)。从这些数据中，红木的数值都较高，除了其中干缩系数较大，会造成干燥比较困难之外，其他的数据都显示红木的质量都优于俗称的白木。

　　不过问题在于，家具的用材，需要那么重、那么强、那么硬和那么韧吗?都知道，家具的最终质量不单单只靠木材的性质，其实家具的设计和结构，都应该配合特定的材质，换句话说，采用什么材质，在设计和制作时，都得考虑进去。

　　还特地选用材质较一般的楸木，来进行试验，用楸木来设计并制作一套中国传统家具，然后由上海市家具质量监督检验站来进行质量测试，结果全部合格(详细见拙作《中国传统家具现代化的研究》)，甚至许多项目还超过标准。

　　3。2。设计

　　中国传统家具设计的继承与改善，认为至少应从两方面着手:

　　a）设计现代家具，要有本民族传统的神韵，为了方便叙述，称之为民族的现代家具;

　　b）保留传统的设计，将传统的优秀设计元素保留和重组，改善部分是为了适应现代的生活方式和现代的生产方式，一样是为了方便，称之为“仿古家具”(re-production Furniture)。

　　刚才提到后现代主义，其实后现代主义不但反对设计简单化，反对“少就是多”(less is more)，认为“少就是单调”(less is bort)，同时从某种意义上来说，后现代主义也反对设计上的全球化，反对国际式风格的功能主义，这给发展中国传统家具提供了理论基础。

　　后现代主义分为两派:

　　——先锋派:刚好符合发展民族的现代家具理念，以曼菲斯(Memphis)为代表的先锋派，反对固定模式，反对条条框框，认为设计是感性的偶得，而不是理性逻辑的必然结果。

　　——经典派:和仿古家具的想法相似，以文丘里(Robert Venturi)为代表，主张从古典中拾回民族性的、个性化的东西，将传统形式、历史风格搜寻出来，用在新的设计中。

　　设计师并末充分地理解这些理论，至少还少有人根据上述的理论发展出民族的现代家具，或仿古家具，倒是丹麦的设计大师威格纳(Hans wengner)做了非常成功的尝试。

　　以后现代主义的经典派为基础，尝试将明代的罗汉床及牛角式搭脑嵌大理石太师椅中的一些基本元素找出来，设计现代形式的仿古家具——床头。

　　从清代中期的一张“牛角式搭脑嵌大理石太师椅”得到灵感，取出其两端下弯的搭脑和端头的雕云头如意纹，加上靠背三隔挡板这些设计元素，重新组合。太师椅椅面大理石板芯，把它换掉，并加宽加长，其中贴上浮雕螭虎灵芝纹，是明代的罗汉床取得的。这片板芯就成了整个设计中的“主导”(Dominance)，床脚上的云头如意纹就让它于整组家具中“重复”(Repetition)。背板两边兜接对称凹字形，镂空，使床头不会显得那么沉重，而更有灵气，更多变化。

　　材料选用中纤板及楸木，这是抛砖引玉，希望更多设计师从不同方向来开发民族的现代家具和仿古家具。

　　3。3。制作工艺

　　中国的传统家具，在十九世纪时没有赶上欧洲的工业革命，以及由此而产生的机械化生产，终于随满清帝国的没落而没落。

　　近几十年来，中国的传统家具也逐渐引进一些机器设备，比如:钻、刨、锯、镂、铣等，但由于没有接受欧洲工业革命时的新思潮，没有彻底地利用现代工艺技术来让传统艺术获得新生。一些中国人现在还在争论，还在排斥机械化，以及新材料、新技术的采用，因此他们的产品不能面向大众，甚至不能成为中国社会的主流。

　　现在正生产着中国传统家具的作业方式，称之为“近代传统家具的作业方式”，因为现在的这类工厂，已能用部分机器，已不是百分之一百的手工，估计手工占70-75%，机器占25-30%左右。

　　欧洲生产传统家具，他们在设备、设计、生产工艺，管理等，都有异于中国目前的情况。参照他们的方式，替中国传统家具的生产工艺的改善与创新，定下70-75%的机械化，25-30%手工的目标。

　　拙作《中国传统家具现代化的研究》中，以此目标规划了一系列工序与作业流程，这一生产模式，基本概念分以下几点:

　　——材料:采用实木、薄木(veneer)和人造板混合使用，还使用了现代的胶粘剂、五金件、螺丝、圆棒榫等。

　　——备料:中国传统家具的旧生产方式从备料开始，就注定是手工的.

中国古典家具的材料有那些？

中国古典家具的材料有很多种，较名贵的有紫檀木，黄花梨木，红木，楠木等，这些材料都是明清皇宫种中家具的主要用材。北京故宫中有很多这些材料制作的家具（有机会的朋友一定要去看下，都是我们国家的国宝）。

制作中国古典家具的材料中硬木主要有：紫檀，黄花梨木，红木，鸡翅木，铁力木和乌木。

软木中较名贵的是楠木，其他软木还有：核桃木，榆木，榉木，樟木等等。

强调一点，在中国古典家具的制作中还有一个及其特殊的例子，就是用瘿木制作的家具。所谓瘿，即为树瘤。

传统的红木家具有哪些

你问的是红木家具式样？还是红木的种类？

中国传统家具上的装饰纹样主要有哪些类型

（一）具象纹样

具象图案的定义可以概括为：把传说或现实中大家熟知的具体形象加以夸张、变形或抽象化而创造的图案。依据其内容和形象可分为动物神兽类、花卉果木类、器物宝物类、人物神祗类。动物神兽纹是指那些被古人赋予各种吉祥寓意的飞禽走兽、家畜虫鱼，如喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀等。花卉果木纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松竹梅）、四君子（梅兰竹菊）、宝相花等。器物宝物纹多是由器物和祥云组成的图案，这些器物多是道教、佛教中神佛所持的法宝器物，人们认为它们具有辟邪防灾、逢凶化吉的作用。主要有“太极图”、“八宝”、“如意”等。人物神袛类纹样主要包括现实或神话故事中的人物形象，或者带有情节性的人物场景形象。人们借此歌功颂德或者寄托美好愿望，因此在各朝代的建筑装饰中也很常见。例如秦汉时期的神仙云气、功臣烈女纹样；隋唐时期的骑射歌舞纹样等。

（二）抽象纹样

抽象纹样，是一种以几何线形为主的装饰纹样。主要有方胜纹、万字纹、龟背纹、回纹、拐子龙纹、冰裂纹、棋格纹、双距纹、连钱纹、联珠纹等。中国传统纹饰的演化总体趋势是由写实的、生动的、多样化的实物形象逐步走向成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰的。在早期，装饰纹样的美不仅在于其形式，而且是“有意味的形式”。由于它是积淀了图腾、宗教、皇权、礼制、和祈福文化等等社会审美情感的自然形式。所以，离开了形式自然没有美，然而只有自然形式也不其为美。然而，随着岁月的流逝、时代的变迁，这种“意味”却因其重复仿制而逐渐退却，变成规范化的一般形式美。于是，这些抽象纹饰又确乎成了各种装饰美、形式美的最早的样板和标本了。人们对它的感受、领会、掌握需要通过融入自身对现实事物的观察、想象和理解的成分。所以，在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。韵律、对称、均衡、重叠、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。

金丝楠木是否适合做传统家具？

　　在我国历史上，金丝楠木一直是以“国木”的身份出现的。中国古代把南视为至尊，皇家的宫殿和庙宇都面朝向正南，帝王的座位也都坐北朝南，当上皇帝也称“南面称尊”。而用“南字加木字旁”为楠木命名，正表明了楠木在我们传统文化中的地位，尤其是楠木中的极品金丝楠，其适中平实的特性与中国传统文化所讲的“内敛平和、清虚淡泊”的内涵相契合，用来制作传统家具再合适不过了。

　　金丝楠木有着作为传统家具用材的众多优点：

1. 质地温润柔和，不软不硬，木性稳定，不易开裂变形；

2. 手感柔和，冬天触之不凉，夏天触之不热；

3. 制作的家具搬动起来也相对方便。

4. 金丝楠木还会散发出优雅的香味，闻之令人心旷神怡，且随着时间的推移越来越醇厚。

5. 质量上乘的金丝楠木纹理细密，精美异常，制作的家具在光照下质地晶莹通透，人在它周围缓步走动时，可以看到木面步移景换，金丝闪耀，瑰丽多姿。

6. 此外，金丝楠木还具有耐腐、防虫的特点。

家具的发展经历哪几个重要的阶段？

　　下面简单介绍一下中国家具的发展历程：

　　中国古代家具，历史悠久，源远流长。早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。 　　中国家具 　　当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。 彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。

　　编辑本段夏商西周--原始古拙 质朴浑厚

　　中国家具

　　夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 　　由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 　　饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端 　　中国家具 　　有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 　　漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 　　青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

　　编辑本段春秋战国

　　中国家具

　　春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

　　彩绘木床

　　我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

　　楚式小座屏

　　标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

　　雕刻手法

　　被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 　　中国家具

　　家具源流

　　战国"H"形凭几： 　　其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 　　工艺源流 　　青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。

　　编辑本段秦汉--品类繁多 精美绝伦

　　中国家具

　　汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。 　　家具源流 　　独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。 　　几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。 　　榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。 　　厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。 　　镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

　　编辑本段三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸

　　中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。 　　家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。） 　　胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具进行融合。如睡眠的床在逐渐增高，上有床顶和蚊帐，可垂足 坐于床沿。 　　凭几：出现造型奇特的三足曲木抱腰凭几。 　　椅、凳：在壁画上出现最早的椅凳形象。

　　编辑本段隋唐--缤纷世界 华丽润妍

　　唐代是我国封建社会鼎盛时期，家具制作在继承和吸引过去的和外来文化艺术营养基础上，进入到一个新的历史阶段。 　　唐代家具在工艺制作上和装饰意匠上追求清新自由的格调。从而使得唐代家具制作的艺术风格，摆脱了商周、汉、六朝以来的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。 　　家具源流（高低型家具同时并存） 　　桌：桌子逐渐增多并广泛运用到生活的各个方面。 　　逍遥椅：从三国的胡床上设靠背，演变而来，逐渐出现在世俗的社会里，不再是僧侣所独有。 　　腰鼓形座墩：在魏晋南北朝出现的菩萨坐具，到了唐代更为精美和流行，而且形式明显增多。

　　编辑本段五代--逐渐成熟 趋于简朴

　　五代时期家具工艺风格在继承唐代家具风格的基础上，不断向前发展。这时期家具是高低家具共存，向高型家具普及的一个特定过渡时期。家具功能区别日趋明显；一改大唐家具圆润富丽的风格而趋于简朴。 　　家具源流 　　椅、凳、桌：等高型家具逐渐成熟； 　　屏风：由小座屏变得形体高大； 　　家具装饰陈设：由不定式格局变为相当稳定的陈设格局。

　　编辑本段宋（辽金）---成熟普及 简洁隽秀

　　宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。（见顶图）但也缺乏雄伟的气概。 　　家具源流 　　桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅"。 　　屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。

　　编辑本段元代--形体粗大 雕式华美

　　元代是我国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。 　　釉里赭花卉宝座（图1）高24.1cm、长29.3cm、宽15.3cm，属景德镇窑，座面呈长方形；后背为三扇屏风，左右各一扇，共计五扇屏风；四足为云头转珠纹。宝座整体满饰花卉蔓草纹。釉里赭花卉纹宝座给人感觉是造型饱满，形体重厚，色彩深艳。代表着元代家具的典型风格。 　　家具源流 　　床榻：由于蒙古族人体形硕大，床榻变得比较大。 　　桌子：基本继承两宋的形制，但高型桌增多，并出现了抽屉桌（见图2）。 　　罗锅枨：改桌子的直枨为罗锅枨是元朝人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性贡献。 　　明代--民族精粹 古雅精丽 　　明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。 　　中国古代家具经历了数千年的发展，至到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。 　　明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元。 　　家具源流 　　明式床榻：其种类更多，有榻、有酷似一座小房屋的架子床、有庄严肃穆的罗汉床、有房中套房的拔步床等等。 　　明式座椅：开始采用硬木制造 ，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；有圈背连着扶手的开光座墩等等。 　　明式屏风：较之宋代屏风无论在制作上，还是在品种样式上都有了大的发展，制作更为精巧。样式有六屏、八屏、十二屏不等。特别出现了有名的"披水牙子"。

　　编辑本段清代--盛世风度 雍容华贵

　　清代家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。 　　而且，清式家具距离我们现在时间较近，流传下来许多家具实物，对我们现代社会影响较大。 　　家具源流 　　凳墩：总体造型大致延续明式风格形式，但有地区的区别：广式部外装饰和变化比较大；京式则繁缛雕琢并出现铜饰件等方法。 　　交椅：入清以后渐少使用，制者日稀，成为被时代淘汰的一种家具。

　　编辑本段清朝椅凳精品

　　名副其实的一统碑椅 　　清式靠背椅在明式靠背椅的基础上有很大的发展，制作精细，最有特色的是一统碑式靠背椅。 　　常用回纹的扶手椅 　　回纹是清式家具中最有代表性的装饰纹样，是一种方折角的回旋线条，以至人们把带有回纹的家具作为清式家具的代名词。 　　气派非凡的宝座 　　清式扶手椅比明式扶手椅有更大的发展，其中一种外形硕大的扶手椅，俗称"宝座"。整个宝座金碧辉煌、气派非凡，成为至高无上的皇权象征。

　　编辑本段中国古代家具造型

　　古人起居方式可分为席地而坐和垂足坐两种方式，家具形体变化主要围绕着低矮家具和高型家具两大系列。 　　其中，秦汉时期家具是典型的低矮型家具。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。 　　到了三国时期，从少数民族传入了高型坐具：胡床。经过演变，中原地区出现了渐高家具圆凳，方凳等等。卧具床、榻等也渐渐变高。但占主导地位的仍然是低矮家具。 　　再到隋唐，多数人垂足而坐，高型家具迅速发展到完全定型，形成了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具椅子、凳、桌子等，已经出现并且在上层社会中流行。直到宋代，才完全普及。 　　中国古代家具发展到明清时代，基本定型为高型家具，而且能够依据人体的不同身形而制定家具的造型。中国古代家具的发展完全成熟。