旋木家具图片 北美之家美式家具的风格是什么

美国的家居风格主要植根于欧洲文化，从上世纪30年代开始流行，身上很明显流淌着英式、法式、意式古典家具的血液。

美式家具作为一种独特的家居流派，美式家具以其简洁、明晰的线条和得体有度的装饰深得消费者的青睐，虽不像欧式家具大多会加一些金色或其他色彩的装饰，但美式家具同样非常重视装饰，一些小件家具和摆件还经常采用手工彩绘工艺，手工彩绘的层次非常丰富，色彩则艳而不俗，用手摸上去能感觉画笔的运行。

美式家具特点：美式家具时尚，巧妙的抛弃了巴洛克和洛可可风格的浮华和繁复，强调了美国独特的文化内涵，注重简洁、明晰的线条纹理，不同木材和不同部位的各色各样的稀有纹理，乃至树木生长期中由于病理变化产生的特殊纹理都是美式家具的最爱，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。

美式家具特别强调舒适、气派、实用和多功能。从造型来看，美式家具可分为三大类：古典、新古典和乡村式风格。

美式古典风格：美式古典里不仅仅从外观上体现了大气的风格，更在舒适性上突出了皇权的贵族享受。造型典雅，但不过度装饰的家具成为典型美式家具的代表作。

美式新古典风格：美式新古典家具的基础是欧洲文艺复兴后期各国移民所带来的生活方式。设计师将古典风范与个人的独特风格和现代精神结合起来。造型典雅，但不过度装饰的新古典美式家具成为典型美式家具的代表作。

美式乡村风格：在美式家具中一直占有重要地位，家具风格大方得体、线条富有张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。外观和用料仍保持自然、淳朴的风格，隐藏设计的抽屉收纳了空间，使其看起来更整洁、美观。

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请问巴洛克和洛可可的沙发上有什么不同？

巴洛克艺术风格强调作品的空间感，立体感和艺术形式的综合手段，是一种激情的艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调运动与变化。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到家具和室内设计。主要特征是用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处在运动之中的错觉。

洛可可原意指岩石和贝壳的意思，洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向。以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯脚形式。洛可可家具形式恰恰以柔美，回旋的曲折线条和精良纤巧的装饰特征广泛流行。洛可可风格的涂饰特点是以白色为基调。

巴洛克与洛可可时期的家具特点

翻开欧洲的历史名卷，一幅幅充满艺术精华的建筑、雕刻、绘画、手工艺品及古老家具等传世杰作映入眼帘。“巴洛克”和“洛可可”风格式样的家具，堪称西方家具中的经典。

大约从17世纪开始，欧洲就进入了所谓的巴洛克和洛可可时期。17世纪的巴洛克时期，诞生了现代意义上的室内装饰和陈设设计。除了一些过分强调华丽的不足，巴洛克时期诞生的室内设计思想，正是我们对室内诸要素和谐统一的理想源头。在中世纪，那些有能力过良好生活的人经常过着游荡不定的生活，所以他们的家中，家具唯美是第一标准，主要是为了和建筑风格的要求相呼应，舒适却很少作为主要因素来考虑，家庭中那些坚挺直立的靠背椅很难让人真正长时间放松。巴洛克时期出现了重大转折。此时，随着贵族生活方式的转变，家具的作用空前重要起来，套装家具第一次规模化地出现了。

“巴洛克”的原意，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。严格说来，“巴洛克”风格的精髓体现在其艺术精神和手法上，与文艺复兴时期的艺术风格有着明显的区别。一反古典主义的庄严、宏大，强调理性的和谐、宁静，追求浪漫主义的华丽性、装饰性，追求非理性的无穷幻想，富有戏剧性、激情性。整体风格上，倾向于动势节奏。其家具的最主要的特征是用扭曲的腿部来代替方木或旋木的腿，这种式样打破了历史上家具的稳定性，使人产生家具各部分都处于运动中的错觉。

洛可可是欧洲艺术中贵族理想最后一次富有创造力的表现，来源多而复杂，特别在室内装饰艺术中，洛可可风格得到了最充分的表达。具有讽刺意味的是，洛可可是一种几乎与古典毫无瓜葛的风格，它的室内设计风格，是首次在装饰和家具之间取得了完全综合的一种风格。

洛可可一词具有螺贝的意思，用以形容造型艺术中那种善用卷曲的线条和繁复装饰的风格，其艺术风格的总特征，是雅致、轻盈、华丽、细腻、繁复的。其家具具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽繁琐的装饰，喜用S形涡形线条，以及明亮辉煌的色彩。17世纪那种粗大的扭形腿部消失了，取而代之的是纤细弯曲修长、妖媚的尖腿，外形轮廓从妇女体态得到启发，丰满柔润。整个家具的轮廓和各个转折部分则由对称、富有节奏感的曲线或曲面构成，并装饰镶嵌镀金铜饰。洛可可风格的家具虽然孤立地看已经很美，但摆在室内更能充分体现出它的装饰意义。

装修的分类如何划分

　　古埃及风格

　　古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室（上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙）。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。

　　罗马风格

　　古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。

　　古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。

　　5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。

　　欧洲哥特式

　　欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。

　　欧洲文艺复兴风格

　　文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

　　意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

　　法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

　　英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

　　欧洲巴洛克、洛可可

　　17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。

　　洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。

　　现代主义与后现代主义

　　说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶和密斯·凡德罗。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的“马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。

　　密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。

　　后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。

中国民间传统玩具介绍

风筝

最早的风筝并不是玩具，而是用于军事、通讯上。唐代晚期，因为有人在风筝上加入了琴弦，风一吹，就发出像古筝那样的声音，于是就有了 “风筝”的叫法。风筝是用细竹条作骨架，贴上鲜艳的纸或丝绸，再画上画。到了宋代，清明节放风筝就成为一种我们喜爱的活动。

香包

古时候 ，每当端午节，家里的长辈用棉布、丝绸等材料制成香包，在里面填上带香味的药材，戴在小孩子 的胸前或挂在床头，可以除病 求福。等过了端午节就把戴过 的香包扔掉，表示弃除疾病 。 所以你在路上看到别人扔的香 包，可千万不能捡啊。

皮影戏

皮影戏是中国一种民间艺术形式。中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。

空竹

空竹又叫“抖嗡”，是一种著名的民间玩具。用两根小竹棍拴线，缠在木轴上抖动，空竹高速旋转而发出声音，早在明末，北京的空竹就成为春季的玩具了，人们在胡同里、院落中抖响空竹，悠扬悦耳的声响便在北京城内此起彼伏。

挂虎与大座狮

挂虎、大座狮是民间用来辟邪的挂饰，用泥土和纸浆制成，有黑白、彩色两种，线条的变化很多，色彩的对比强。一些考古学家认为，挂虎从戏中的面具变化而来，后来被农民挂于门上，用以迎新驱鬼。

泥叫叫

泥叫叫是一种可以吹的哨子，它五颜六色，外表涂上油后，又黑又亮又好看，适宜儿童玩耍。泥叫叫有很多种，如：鸟哨、鱼哨、猪哨等。

贵州黄平泥哨

陶响球

陶响球是一种重要原始乐器，也是最早的声音玩具。出土的陶响球都是陶质的球形，中间是空的， 里面装有弹子或沙粒，摇动时哗哗作响。

九连环

起源于古代民间，在清代，妇女儿童都喜欢玩九连环。九连环被国外认为是人类发明的最巧妙的玩具之一，其奥妙是开解方法的巧妙和复杂。

拨浪鼓

拨浪鼓本来是一种古乐器，后来失去奏乐的作用，成为儿童的玩具。拨浪鼓是一面小鼓，依*系于两侧的小球击鼓发声。各个地区的拨浪鼓形状不一，有长如腰鼓的，也有扁似大鼓的，还有四鼓叠加的，发声时高高低低，响亮悦耳。

山西布艺玩具

打腰鼓

陀螺

不倒翁

弹弓

万花筒

吹糖人

小鸡窝（北京）

河北新城泥公鸡

旋木娃娃（山东郯城）

刻花葫芦（甘肃 ）

白釉彩绘陶猫（山西运城）

水斗（江苏无锡）

民间玩具之一：岁时节令玩具

1、民间岁时节令玩具

中国是一个传统的农业国家，几千年来，农业一直是立国之本，所以对农时的节气节令非常重视，它们贯穿於人们的生活之中，形成了相对固定的岁时节令民俗。在各种岁时民俗活动中，都少不了民间玩具的参与。现按时间顺序排列一下：

春节：是一年一度中最为热闹的节日，各种民间玩具在过年前近一个月时间就开始销售。春节庙会是民间玩具最为集中的热卖之地。在北京传统庙会上，常见的传统玩具有近百种，如风车、花灯、空竹、陀螺、削木玩具、风筝泥塑、纸花、益智玩具等等 。

二月二：河南人祖庙会卖「泥泥狗」各类泥玩具。

立春：民间有春鸡（多为布制和泥哨）、春牛（捏泥玩具）。

清明：放风筝。寒食节（原是在清明前的一、二日。后来，民间将它与扫墓祭祀的清明 节合二为一。）：北方有面塑「寒燕」。

端午节（五月初五）：各种香包。

七夕：七月七「乞巧节」，宋代都城卖「摩合罗」等泥玩具。

七月十五：北方黄河流域普遍有送「面羊」习俗。

八月十五：中秋节，民间使用月饼模和巧果模制作月饼和点心。

北京和南京有泥塑「兔儿爷」和「兔子王」等玩具。

十月至年底：开始准备年货，包括各种玩具。

民间玩具之二：人生礼仪玩具

人的一生，从出生到死亡，各个阶段都经历了人生礼仪，甚至当人还未出生时，妇女们就开始了「乞子」活动。从出生到满月、周岁，再到成人、恋爱和结婚、祝寿、葬礼，玩具艺术都伴随著这一系列人生礼仪。

1、乞子活动：由希望生子的妇女到当地的娘娘庙等神庙烧香祭拜，并买回象徵子嗣的「大阿哥」或「泥泥狗」一类的泥玩具。

2、生子和满月：这是人生重要的开始阶段，当孩子出生时，亲友们都将送来贺礼，祖母和姥姥更是忙碌，这些礼品中最多的就是孩子的日用品和玩具，如童衣、童鞋，布老虎、童枕等。

3、周岁：这是孩子成长过程中的重要时刻，中国民间从南到北都有「抓周」习俗，让孩子自己任意抓取身边摆放的物品，其中不乏小儿玩具。

4、成长礼：孩子在成长过程中，可玩的玩具很多，甚至用来镇宅拴魂的石狮子都成了孩子的玩具。羊拐、布娃娃、布口袋、翻花、连环玩具、陶模等等都是孩子离不开的玩物。有的地方在孩子长到12岁时，举行成丁礼，以示孩子已经长大成人。

5、结婚：新婚夫妇在结婚当天会受赠大量礼品，心急的亲友会送来小孩用的物品和玩具，以表达对新人「早生贵子」的祝愿。其中的布猴和布虎是最常见的；一对雌雄布猴的作用是男女婚配的暗示。其他如面塑（面花）等更是少不了的装饰。

6、丧葬：早在史前时代的原始墓葬中，已有用玩具陪葬的习俗。后来演变为葬礼上，人们送来面塑（北方）和纸扎人，这是为「喜丧」之家准备的东西，山西至今仍有为寿终之人在棺材中放置纸泥制作的「寿星公、寿星母」偶人的习俗。如果某人是暴毙而亡，则要请戏班演皮影戏为其招魂。

7、人的一生，孩提时代是使用玩具的主要时期，玩具也主要是为孩子们制作的，但这些出自成人之手的玩具，也陪伴了成人和老人。

民间玩具之三：日常生活游戏娱乐玩具

在人们的日常生活中，尤其是孩子们的生活，玩具无处不在。游戏活动是展现玩具的作用和风采之处。各地均盛行的体育活动如来源於古代的蹴鞠 —— 足球、踢毽、跳绳，还有小孩子玩的「过家家」（一种模仿成人生产和劳动的游戏，由孩子们扮演不同角色）、「骑竹马」（以竹竿为马，骑於胯下的小儿游戏，成语「青梅竹马」即形容两小无猜的友情）、「乞巧节」（每年七夕是传统的「女儿节」，小女孩要拜月，听大人讲述「牛郎织女」的故事，乞求自己能像织女一样的手巧）、「丢手绢」、玩「嘎拉哈」（即「羊拐」—— 羊关节骨）、「跳皮筋」、「拼七巧板」、「玩打仗」（小男孩模仿战斗的集体游戏，小兵器是这种游戏的主要道具）、跳格子（也叫跳房子）、荡秋千等等都是民间玩具使用的场合。

日常的家居生活也是玩具陈设之地，人们从庙会上买来的各种玩具摆放在家中——泥塑和陶瓷神像、大阿哥、栓来的娃娃都被供奉在正厅之位。墙上贴著年画《升官图》，老人们还在玩著古老的「水浒叶子戏」 （以水浒人物作装饰图案的纸牌游戏）和连环玩具，这一切仿佛是一首悠然自得的田园牧歌

哪个国家的室内设计比较好。

推荐日本的室内设计,它内敛而含蓄的艺术风格(这是总体来说)较符合中国时下所要追求的精神状态.这也是现在日本设计在中国大众中备受推荐的原因之一吧.

你既然是去进修,那么日本不管是地理环境还是民俗都较为符合,所以我建议你去日本.

还有就是推荐你看一下《设计中的设计》和《设计之美》这两本书,就可知一二.

至于留学的问题,你要是不是公派进修或是没什么门路(比如学校联谊之类)的话,自然是要考的.毕业多长时间不是问题,最主要是你能得到校方的认同.

相关费用?这个现在不好说,看你是怎么选择了..但可以说总体下来绝不会低于三万(RMB),这个你自己要想清楚.

室内设计里的空间风格特征元素是什么意思？

就是说在做室内设计的时候，我所设计的空间里面用到了某一种设计风格的一些元素。

比如我这个房子做的欧式风格，那我用了一个中式风格的屏风或者说一个将军罐。那么这两种东西就是中式风格的元素，是这个欧式空间里的中式风格特征或者说元素。