莆田红木家具创新故事 红木家具排名前十的是哪些

　　大家在置办家具的时候都会考虑买什么家具好，而家具中红木家具算是一个比较珍贵的家具，红木材料本身就是一个比较贵的木材。而且很多中国消费者都觉得红木家具算是一个比较名贵的人才用得起，那大家知道中国的十大红木家具有哪些，他们的排行是怎么样的呢?下面小编跟大家一起来看看这些名贵的红木家具前十名排行是什么，如果想买红木家具的可以参考一下!

　　中国十大红木家具最新排名一：年年红

　　浙江年年红实业有限公司成立于1989年，前身于义乌市红木家具厂成立于1989年，以多年来的积累经验，公司是中国同行业率先通过ISO9001国际质量体系认证，现已成为：中国家具行业十大品牌、中国十大红木家具最新排名之榜首。

　　中国十大红木家具最新排名二：红古轩

　　红古轩是中山市红古轩家具有限公司旗下品牌，成立于1997年，以宏扬中国家具文化，推动企业的品牌化建设，是中国传统家具行业中第一个获得“广东省民营科技企业”称号，2009年被评为“中国家具最受消费者欢迎品牌”。

　　中国十大红木家具最新排名三：老周红木

　　老周红木是海老周红木家具有限公司旗下品牌，创建于1997年，在中国行业内拥有很高的知名度，是上海市红木家具标准化技术委员会会员之一。倍受中国各个市场所喜爱，位于中国十大红木家具最新排名第三位。

　　中国十大红木家具最新排名四：桑马

　　桑马红木家具创建于1984年，上海桑马家具有限公司是桑马红木家具的持有者，公司集于研发、设计、制作、经营及服务于一体的专注红木古典家具企业，品牌产品远销全球各个国家和地区，深受广大消费者所欢迎。

　　中国十大红木家具最新排名五：大清翰林

　　大清翰林是大清翰林古典艺术家具有限公司旗下品牌，公司座落于东阳市雷弄山脚下，经过多年来的持续发展积累了雄厚的实力，制造出来的清式家具的稳重、精制、豪华、典雅的个性，赢得了广大消费者的一直好评。

　　中国十大红木家具最新排名六：华名华居

　　华名华居是福建省华闽古典艺术家具有限公司旗下品牌，作为全国出口的百强企业，其企业实相当雄厚，曾获得过：中国红木家具行业三十强企业，莆田市工艺美术产业十佳品牌，中国十大红木家具品牌等多项美誉。

　　中国十大红木家具最新排名七：红马红木

　　红马红木是红马红木家具有限公司旗下品牌，成于九十年代。公司生产的中西式、休闲、客厅、餐厅、卧房、明清式及古今中西结合、经典成套红木家具。深受广大消费者的一直认可与信任。

　　中国十大红木家具最新排名八：横店振宇

　　东阳市振宇红木家具有限公司是一家综合型大企业，集红木古典家具、木雕工艺精品开发、设计、生产、销售、服务于一体。作为中国红木家具企业三十强企业，产品远销国内各个大小城市，获得了广大消费者及同行业的一直好评。

　　中国十大红木家具最新排名九：锦翔

　　上海锦翔工艺家具有限公司以“传承、发展、创新”作为百年经典箴言，打造出锦翔红木家具生动和赋予个性，得了消费者一直好评，居于中国十大红木家具最新排名第九位。

　　中国十大红木家具最新排名十：卓木王

　　卓木王是东阳市卓木王红木家具有限公司旗下品牌，以追求明清风格古典家具为主，有客厅、餐厅、书房、卧室、休闲小套、小工艺品等六大精品系列，畅销国内外，倍受广大消费者和市场欢迎。

　　中国十大红木家具排行是什么，以上就是小编给大家介绍的中国十大红木家具排行，相信不少消费者都会关注，而且中国红木家具也是比较有名气的，如果能在中国十大排行中，也算是一个有一定实力的红木家具厂商，当然消费者就比较喜欢在这些有名的家具厂家做一个选择，毕竟想买红木的的消费者不会去计较那一点点的价位，更多是一种象征。

红木家具十大品牌排行榜

一、友联为家(友联为家，也称友联，友联红木，缔造中式艺术红木家具第一品牌，深圳祥利工艺家俬有限公司旗下品牌之一，总部在深圳。具有着红木家具是现代居室和古典室内艺术设计的最佳题材，她既是人们日常生活用品，又是闲暇细赏之物。友联为家红木家具造型典雅、线条自然流畅、装饰简洁，浑然天成、不事雕饰;清式简洁气派壮重、精雕细琢，工料无所不用其极;观其形、赏其工、品其内涵，方谓赏之妙处。故为爱好书画、向往艺术之士，特别喜爱的红木家具。深圳友联工艺家俬厂创建于 1992 年， 位于深圳市观澜镇，是一家实力雄厚的红木家具生产企业。2000年，为适应市场的高速发展，成立了深圳祥利工艺家俬有限公司。目前在国内拥有300多家旗舰店，在缅甸老挝拥有16个原料加工厂，在深圳拥有三大分厂，厂房占地面积有18万多平方米。是一家实力雄厚的红木家具企业)

二、年年红(“年年红”牌产品有富典、金典、雅典、工艺品四大系列二千多个规格和品种，材料全部采用东南亚、拉美、非洲等地进口的优质红木、名贵木材，产品经六十多道工序，精制细作而成，拥有国内外经销商300余个，产品畅销全国29个省市，并出口东南亚及欧美等国家和地区，公司创办于1989年，家具实力百强企业。)

三、永华红木(永华红木是广州市番禺永华家具有限公司，1986年诞生在广作红木家具发源地，坐落于广州市番禺区石碁镇，一直致力于顶级红木艺术家具领域的长足发展。在陈达强董事长的带领下，通过全体永华人的共同努力，现已成为红木家具行业的典范!公司坐拥十万多平方米的花园式红木生产基地，拥有现代化的专业设备、高效的信息化系统和优秀的设计制造团队;品牌首创业界体验营销先河的观光工艺走廊和永华艺术馆，以独特的视角向世人诠释了原汁原味的工艺品质和浓厚的传统家居文化。)

四、国泰红木家具(“国寿红木家具”是东莞市鸿普轩家具有限公司旗下著名传统红木家具品牌。创始于上世纪80年代，至今已有三十多年历史，是一个高端传统红木家具品牌，曾在2011年获取[1] 最具创新力的中国红木家具十大品牌，国寿红木家具用料奢华，所有产品均使用东南亚进口花梨木树心部分木料并以天然蜂蜡经手工无数次拭擦封面产生自然光泽。并且也是唯一一家可以在国家正规发票上注明：100%大果紫檀树心材的红木品牌。)

五、明堂红木家具(明堂红木不断创新运营模式，在企业资质系统、品牌发展建设、人力资源储备、核心产品创新、经销渠道布局、厂区硬件建设等各个方面均已取得长足的发展，缔造了一支由陆光正、冯文土、徐经彬等亚太级、国家级工艺美术大师领衔的顶尖设计研发团队。公司产品销量在全国同行业中连续多年遥遥领先;设计作品屡获大奖，东阳市明堂红木家俱有限公司创建于1998年10月，是一家集古典家具研、产、销为一体的大型家具制造企业。公司占地面积10.7万平方米，工业园区内生产、生活、办公、产品展示分区功能齐全，系古典家具行业领先的标准生态工业园。)

六、老周红木(上海老周红木家具有限公司于1997年创建，在我们全体领导和员工的不断努力下，经过多年的发展于2003年在位于上海金山区山阳镇亭卫公路1909号，莘奉金A4高速公路亭卫公路出口不到两公里处投资几千万元建造新厂房，占地几十余亩，拥有标准厂房及展示厅约3万多平方。)

七、三福红木家具(三福艺术家具是福建省三福古典家具有限公司创建的红木家具品牌，致力于继承和弘扬中国古典家具文化。三福艺术家具的得名，源于创始人黄福华、黄福忠、黄福镇三兄弟之名。三福艺术家居以打造”福文化家具“为理念，精选小叶紫檀、海南黄花梨等纹理细腻精致、光泽润亮的名贵材料进行加工制作，采用大开大合的工艺风格，突破传统题材，大胆地在传统与现代中找到自己的定位和契合点。公司创建时间1997年)

八、元亨利红木家具(北京元亨利古典硬木家具有限公司位于北京通州区佰富苑开发区，是一家集开发、设计、生产、销售、服务于一体，是专业生产明清古典硬木家具的综合型企业。 　　公司以做“中华品牌、创世界品牌”为目标，经过多年的持续发展，积累了雄厚的实力，汇集了大批优秀的管理骨干和技艺精湛的艺术工匠。经典、传世的“元亨利通”明清古典硬木家具，精选印度、东南亚等国家的黄花梨、紫檀、黑檀、酸枝等名贵、珍稀硬木为原料，精心设计，由具有丰富宫廷家具制作经验的艺术工匠，采用纯手工精雕细琢，精心制作而成。)

九、艺尊轩红木家具(品牌成立至今，艺尊轩秉承上海制造，已于上海、北京等全国重要城市开设40 余零售空间，业内首获“上海市著名商标”称号。2014 年12 月，历经六载的匠心筹备，艺尊轩于上海同时发布业内首家集合文化、艺术、零售的红木体验空间——红木家具博物馆暨艺尊轩家具精品馆，和行业内馆藏之最的包天伟黄花梨珍藏馆，为中国博藏传统家具的优雅与气度，向世界展示当代红木家具的传承与创造。)

十、明清居红木家具(浙江东阳明清居红木有限公司创建于1998年，座落在举世闻名的木雕之乡——浙江东阳。几年来，明清居凭借雄厚的实力与良好的信誉不断发展壮大。现拥有一流的设计人员和现代化的办公设备、高超的技术工人和成套木材处理及生产设备、完善的质量监控体系。)

谁知道哪家红木家具性价比高？

1.浙江年年红实业有限公司——年年红

浙江年年红的红木家具一直不仅畅销全国25个省市，出口远至东南亚、欧美等多个国家和地区，而且其品牌旗下“金典、御檀宫、国韵、富典”等多个不同系列的产品都被新起的行业模仿。尤其时下主打的新中式禅意的匠香系列，在延续传统风格的基础之上，吸取了现代社会的文化内涵和价值观，使得中国传统以一种更加时尚性感的形态展现在世人的面前。

2.东阳市明堂红木家俱有限公司——明堂红木

明堂红木是首家在中国大陆应用最新进口烘干专利技术，并采用食品级环保油漆的企业，如此高标准之下使其在2017年成为厦门金砖峰会主会场红木家具的唯一供应商。自始至终，明堂红木坚守匠心理念，不断地寻求自我突破与创新，致力于为热爱红木的朋友营造出幸福的家具空间。

3.东阳市祥蕴阁红木家具有限公司——祥蕴阁红木家具

祥蕴阁红木诞生于东阳红木之乡，作为引领时代的东方新主义，古典红木家具的流行“前言”，祥蕴阁红木在用一丝不苟的匠心精神唤醒中国人在潜意识汇总对于红木缠绵的情怀，以及对于生活深厚而又富有韵味的情调。作为古典红木家具的典范，祥蕴阁保着传统的制作工艺，同时又融入了极强的现代艺术感，既承载着深厚的中国文化底蕴，又树立出现代时尚的风向标，将红木独有的气质与独特典雅的造型相结合，淋漓尽致地彰显了生活的慵懒与舒适，又迎合了现代人的审美趣味和对于生活的追求，以中式文化的韵味，让人的生活更有美学体验。

4.莆田市大家之家古典家具有限公司——大家之家

大家之家始终坚持“以木塑灵”的原则，长期致力于发掘与传承明清古典家具的工艺技术与文化底蕴，将红木家具打造成艺术品级别，以此来彰显中国传统文化的博大精深。从红木硬装定制到红木家具软装搭配，大家之家一站式服务使东方美学与中式生活顺帖地结合，让人们感受到了前所未有的契合。

5.中山市东成家具有限公司——东成红木

东成红木立足创新，在不断地探索中总结红木家具的文化精髓，并且首次打造出“6D”红木家具保健功能展示厅，将红木的保健功能更广泛地传播注解，经过多年的发展，目前已经成为中国红木家具的高端品牌。

6.广州市番禺永华家具有限公司——永华红木

永华红木打造的红木家具承载着千年的东方审美，延续了木之生命。从文化传承到工艺继承，从精选木材到美学设计，从舒适度调整到人性化造型，不断迭代的红木家具造型成为了高端生活的范本，让更多人了解并爱上东方红木，也在极致的追求中见证了红木家具的变化与发展。

国内红木家具十大品牌排行榜有哪些

一、友联为家(友联为家，也称友联，友联红木，缔造中式艺术红木家具第一品牌，深圳祥利工艺家俬有限公司旗下品牌之一，总部在深圳。具有着红木家具是现代居室和古典室内艺术设计的最佳题材，她既是人们日常生活用品，又是闲暇细赏之物。友联为家红木家具造型典雅、线条自然流畅、装饰简洁，浑然天成、不事雕饰;清式简洁气派壮重、精雕细琢，工料无所不用其极;观其形、赏其工、品其内涵，方谓赏之妙处。故为爱好书画、向往艺术之士，特别喜爱的红木家具。深圳友联工艺家俬厂创建于 1992 年， 位于深圳市观澜镇，是一家实力雄厚的红木家具生产企业。2000年，为适应市场的高速发展，成立了深圳祥利工艺家俬有限公司。目前在国内拥有300多家旗舰店，在缅甸老挝拥有16个原料加工厂，在深圳拥有三大分厂，厂房占地面积有18万多平方米。是一家实力雄厚的红木家具企业)

二、年年红(“年年红”牌产品有富典、金典、雅典、工艺品四大系列二千多个规格和品种，材料全部采用东南亚、拉美、非洲等地进口的优质红木、名贵木材，产品经六十多道工序，精制细作而成，拥有国内外经销商300余个，产品畅销全国29个省市，并出口东南亚及欧美等国家和地区，公司创办于1989年，家具实力百强企业。)

三、永华红木(永华红木是广州市番禺永华家具有限公司，1986年诞生在广作红木家具发源地，坐落于广州市番禺区石碁镇，一直致力于顶级红木艺术家具领域的长足发展。在陈达强董事长的带领下，通过全体永华人的共同努力，现已成为红木家具行业的典范!公司坐拥十万多平方米的花园式红木生产基地，拥有现代化的专业设备、高效的信息化系统和优秀的设计制造团队;品牌首创业界体验营销先河的观光工艺走廊和永华艺术馆，以独特的视角向世人诠释了原汁原味的工艺品质和浓厚的传统家居文化。)

四、国泰红木家具(“国寿红木家具”是东莞市鸿普轩家具有限公司旗下著名传统红木家具品牌。创始于上世纪80年代，至今已有三十多年历史，是一个高端传统红木家具品牌，曾在2011年获取[1] 最具创新力的中国红木家具十大品牌，国寿红木家具用料奢华，所有产品均使用东南亚进口花梨木树心部分木料并以天然蜂蜡经手工无数次拭擦封面产生自然光泽。并且也是唯一一家可以在国家正规发票上注明：100%大果紫檀树心材的红木品牌。)

五、明堂红木家具(明堂红木不断创新运营模式，在企业资质系统、品牌发展建设、人力资源储备、核心产品创新、经销渠道布局、厂区硬件建设等各个方面均已取得长足的发展，缔造了一支由陆光正、冯文土、徐经彬等亚太级、国家级工艺美术大师领衔的顶尖设计研发团队。公司产品销量在全国同行业中连续多年遥遥领先;设计作品屡获大奖，东阳市明堂红木家俱有限公司创建于1998年10月，是一家集古典家具研、产、销为一体的大型家具制造企业。公司占地面积10.7万平方米，工业园区内生产、生活、办公、产品展示分区功能齐全，系古典家具行业领先的标准生态工业园。)

六、老周红木(上海老周红木家具有限公司于1997年创建，在我们全体领导和员工的不断努力下，经过多年的发展于2003年在位于上海金山区山阳镇亭卫公路1909号，莘奉金A4高速公路亭卫公路出口不到两公里处投资几千万元建造新厂房，占地几十余亩，拥有标准厂房及展示厅约3万多平方。)

七、三福红木家具(三福艺术家具是福建省三福古典家具有限公司创建的红木家具品牌，致力于继承和弘扬中国古典家具文化。三福艺术家具的得名，源于创始人黄福华、黄福忠、黄福镇三兄弟之名。三福艺术家居以打造”福文化家具“为理念，精选小叶紫檀、海南黄花梨等纹理细腻精致、光泽润亮的名贵材料进行加工制作，采用大开大合的工艺风格，突破传统题材，大胆地在传统与现代中找到自己的定位和契合点。公司创建时间1997年)

八、元亨利红木家具(北京元亨利古典硬木家具有限公司位于北京通州区佰富苑开发区，是一家集开发、设计、生产、销售、服务于一体，是专业生产明清古典硬木家具的综合型企业。 　　公司以做“中华品牌、创世界品牌”为目标，经过多年的持续发展，积累了雄厚的实力，汇集了大批优秀的管理骨干和技艺精湛的艺术工匠。经典、传世的“元亨利通”明清古典硬木家具，精选印度、东南亚等国家的黄花梨、紫檀、黑檀、酸枝等名贵、珍稀硬木为原料，精心设计，由具有丰富宫廷家具制作经验的艺术工匠，采用纯手工精雕细琢，精心制作而成。)

九、艺尊轩红木家具(品牌成立至今，艺尊轩秉承上海制造，已于上海、北京等全国重要城市开设40 余零售空间，业内首获“上海市著名商标”称号。2014 年12 月，历经六载的匠心筹备，艺尊轩于上海同时发布业内首家集合文化、艺术、零售的红木体验空间——红木家具博物馆暨艺尊轩家具精品馆，和行业内馆藏之最的包天伟黄花梨珍藏馆，为中国博藏传统家具的优雅与气度，向世界展示当代红木家具的传承与创造。)

十、明清居红木家具(浙江东阳明清居红木有限公司创建于1998年，座落在举世闻名的木雕之乡——浙江东阳。几年来，明清居凭借雄厚的实力与良好的信誉不断发展壮大。现拥有一流的设计人员和现代化的办公设备、高超的技术工人和成套木材处理及生产设备、完善的质量监控体系。)

中国红木家具年度总评榜获奖名单谁有？

【2010年中国红木家具行业十大新闻】

观澜红木家居艺术街成为深圳文化名片

红木家具价格暴跌传闻

2010中国(大涌)红木家具名优产品博览会

2010中国（东阳）红木家具经销商大会暨第二届华东地区红木家具采购交易会开幕

第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会开幕

连天红“海报门”事件（打蜡PK油漆）

东南亚最大的红木家具商城落户瑞丽

第五届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会盛大开幕

美联家私公司红木家具《江山多娇》1.8亿拍出

广作古典家具文化节成文博会系列活动

【2010年中国红木家具行业风云人物获奖名单】

张祝林 深发工艺家私（深圳）有限公司 董事长

伍炳亮 广东台山伍氏兴隆明式家具艺术有限公司 董事长

张洪林 中国·美联家私有限公司 董事长

李黎明 东阳市红木家具行业协会 会长

金彪云 浙江东阳明清居红木有限公司 董事长

萧照兴 中山市鸿发家具有限公司 董事长

黄福华 福建省三福古典家具有限公司 董事长

吴赤宇 中山市红古轩家具有限公司 总经理

张新民 东阳市新明红木家具有限公司 董事长

李忠信 浙江省东阳市中信红木有限公司 董事长

林庆财 北京大家之家古典家具有限公司 董事长

张锡复 中山市东成家具有限公司 董事长

【2010年最具影响力的中国红木家具十大品牌获奖名单】

浙江年年红实业有限公司 年年红

中国·美联家私有限公司 美联

深发工艺家私（深圳）有限公司 深发

浙江东阳明清居红木有限公司 明清居

中山市鸿发家具有限公司 鸿发

东阳市新明红木家具有限公司 新明红

上海老周红木家具有限公司 老周

福建省三福古典家具有限公司 三福

浙江东阳木雕集团有限公司 东雕

广州市番禺永华家具有限公司 永华

【2010年最受欢迎的中国红木家具十大品牌获奖名单】

广东台山伍氏兴隆明式家具艺术有限公司 伍氏兴隆

北京大家之家古典家具有限公司 大家之家

中山市红古轩家具有限公司 红古轩

上海桑马红木家具有限公司 桑马

浙江省东阳市中信红木有限公司 中信红木

环睦木业（上海）有限公司 弘木印象

中山市东成家具有限公司 伟世东成

中山市波记古典家具厂 波记

江门市新会区华润家私有限公司 华润

江西鲁班木艺产业有限公司 东方魅力

【2010年最具创新力的中国红木家具十大品牌获奖名单】

深圳祥利工艺家私有限公司 友联为家

连天红中式宫廷红木家具有限公司 连天红

东阳市振宇红木家具有限公司 横店振宇

深圳市万盛宇家具有限公司 万盛宇

佛山市顺德区刚艺家具实业有限公司 领家

中山市大涌镇明智御品家具厂 明智御品

东阳市富万家红木家私有限公司 富万家

深圳市宜雅红木家具艺术品有限公司 泰和园

中山市奇典居家具有限公司 奇典居

北京市劲飞红木家具厂 劲飞

【2010年最受欢迎的中国红木家具专业市场获奖名单】

东阳红木家具市场

古代著名的杨树木雕有什么？（现代也可以）

在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，山西木雕，山东潍坊红木嵌根雕，上海黄杨、白木小件雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、面具雕，江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。

这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。泉州木雕之多、工艺之精，令人叹为观止。

历史上，泉州木雕的兴起和发展是在唐天宝二年（公元686年），武则天登基后，把年号改为开元，要求全国每州各修一寺，当时的泉州，经济繁荣、香火旺盛，在开元寺周边，同时修建大小寺庙100多座，号称“大开元万寿禅寺”，为木雕艺术的兴起提供了无比广阔的空间。就是从这个时候起，泉州的木雕艺人开始介入泉州开元寺大规模的修建工程。就连当时的东西两座塔，也完全是用木结构和木雕制作而成，这两座巨大木塔后来毁于战火，烧成一片废墟。在泉州开元寺的藏经阁里，至今保存着两尊当年从废墟里捡回来的木雕罗汉，简直是出神入化、精美绝伦。我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。宋元时期是泉州木雕发展的鼎盛时期。泉州港成为东方第一大港以后，泉州木雕精品在海外华侨和商人的呵护下，沿着海上丝绸之路，漂洋过海，走向东南亚，走向全世界。

明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。当今的大雄宝殿，号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千，这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟——妙音鸟，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦摩尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。 　　木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。

改革开放以来，特别是对台开放，作为台湾同胞主要祖籍地的泉州，众多的台湾乡亲到大陆谒祖寻根，进香参拜宗教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获奖。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、宗教文化交流发挥良好的促进作用。

东阳木雕

浙江省东阳市的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。东阳木雕在表现的题材方面也已十分广泛，有人物、山水、飞禽、走兽、花卉、鱼虫等，并且以历史故事为题材的装饰内容也已开始为东阳木雕所表现。

东阳木雕作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的，它有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2-5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品，是人们喜爱的传统产品之一。

东阳木雕作品，在圆雕、建筑装饰、器具装饰等领域，也有独到的建树。它的历史可以追溯到唐代。木雕屏风、挂屏是东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。采用中国画工笔写实的手法进行构图设计，制作的挂屏形式也是多种多样，尤其雕刻的花卉、飞禽、仕女等图案最为突出，层次分明、细腻精微，逼真传神，使人耳目一新。 东阳雕刻行业的工人和设计人员还创作雕制了各式纯观赏性的立体艺术台屏（即陈设工艺品）。这些作品在造型设计上已经突破了传统的长方形、圆形、扇面型等框式结构，出现了多种根据题材内容所设计的散边式造型，使人赞叹不已。这些作品的出现，为木雕工艺品的不断创新、表达更丰富的内容，起到了开拓作用。

福建莆田木雕

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。

中国最大的木雕工艺产业所在地。名贵木头雕刻占据了国内大部分的市场额。目前有20W人左右从事木雕行业。以高档名贵红木的古典家私和小件为主。

北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。

宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。

明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。 潮州木雕起源于广东省潮州，但作为一种艺术流派，它还包括明清时期属于“潮州府”辖内的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰、陆丰和梅州兴宁、梅州市梅县区以及闽南所出的作品。作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。说“金漆木雕”，是因为有漆的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。

潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，且多用于建筑装饰上，建筑雕刻一般采用杉木，大件的居多。雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。

潮州木雕历史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。 技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视，形象更丰盈、饱满。

金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。它已有几百年的历史。用金漆木雕来装饰房屋和庙宇的栋梁、物椽、门楣以及家具等，显得金碧辉煌，给人以富丽庄严之感。

作为建筑物的装饰，必须具备年代久而不朽废，这就决定了木雕在选材料的雕刻制作技法上的特点。这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。建国后，由于政府对金漆木雕行业的重视，广大的金漆木雕行业的工人，不断从牙、玉、石雕等姊妹艺术品中吸取适于木雕的某些技法，来丰富自己的创作，使木雕在题材、表现手法和技巧方面都不断有所创新。

福州木雕（龙眼木雕）

福建省的福州木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

清代，福州木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，他们擅长表现虫草花卉、果盘等，还喜欢雕刻活动的作品，如踏水车、划龙舟等；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称漆器派，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

徽州木雕

徽州的木雕艺术题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材质，它所追求和刻意表现的是画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，体现极强的艺术感染力，对周边地区影响很大。

徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。

今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西递、宏村还被列入世界文化遗产名录，引起全世界人民的关注。

宁波“朱金木雕”

浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。

宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。它的人物题材多取之于京剧人物，称之为“京班体”。这种宁波“京班体”的构图、格局，都采用立体透视法，并善于作艺术的夸张，人物头部的比例都比较大，以至于形成“武士无颈，美女无肩，老爷凸肚，英雄挺胸”的独特的表现程式，引人入胜而妙趣无穷。

朱金木雕尤以神佛像雕刻最负盛名。它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。宁波人常说：“一生做人，半世在床”，所以，对木床的雕刻装饰，特别讲究。宁波金漆木雕床，犹如一座亭台楼阁，床身、床架、梳妆台、马桶箱、点心盒、文具箱等等，一应俱全。床外有层层的楼阁挂面，床身、床架四周雕镂图案与纹饰，再贴金朱漆，非常富丽；说“千工床”，名不虚传。

剑川木雕

剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。

剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。

20世纪50年代以后，剑川木雕重新得到生机。老艺人把祖师爷传给他们精镂细刻的妙手绝技，如极为复杂的“一起一落，三起三落，五起五落”、“十八学士闹梅花”、“凤穿牡丹” 、“松鹤遐伞”、“喜上眉（梅）梢”等艺术手段献出来古为今用，创作出许多精美的木雕作品，造型高雅华贵，雕工雄厚饱满，一直行销港澳、日本、扎伊尔、马德里、德国、英国等地。

武汉木雕船

武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。作品雕刻艺术，它已经有两千多年的历史。武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。武汉木雕船以柏木、黄杨木、红木等为原材料。在雕刻艺术上，除了圆雕、浮雕、镂雕，还有一些独特的工艺，如浅浮雕去表皮又不伤面；深浮雕深而不伤底，并且注重花纹装饰、镂空锼花和精工制模。它的花纹清晰、匀称、纤细。船上的楼阁门窗、栏杆等等也精细入微。它的制模则根据每件产品的不同造型、设计出各种不同结构的零部件。技术上要求方圆规矩，衔接无缝，拆卸自如。

武汉木雕船的技艺世代相传。宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。

各种精美的武汉木雕船，已远涉重洋，出口到日本、加拿大、美国、法国等十几个国家和地区。

鄂南木雕

鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，那里山多林密，长期以来造就了一大批木雕艺术家，才形成独特的木雕艺术流派——旧时称之为“咸浦帮”。木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。

清代，楷木雕刻流派的代表人物是颜锡忠。颜的技艺纯熟，十分精湛。后人孔宪斌、颜景新技艺较高。颜景新利用楷木自然形状和纹理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好评。

通山看橱

通山看橱作为一种木雕艺术，产生于明末清初的湖北通山。“看橱”实际上是一种装饰橱，最初为富裕人家装饰客厅而设置，并不讲究实用，所有就有了“看橱”之称。

看橱以杨木、樟木为材料，先用多块木版分别进行雕刻，然后总装而成。通高近2米，宽约1米，厚度为46厘米。它有上下两大部分。下面部分为柜状，五屉并列横排于上，屉下为长柜。内容为园林花鸟和人物故事。通山看橱主要是镂雕和浮雕的结合，而表现手法又变幻莫测，所以块块画面中的人物花鸟、飞禽走兽都栩栩如生，让人百看不厌。

夏特日木雕

夏特日木雕是蒙古族流行的一种木雕艺术。“夏特日”，蒙古语是象棋的意思。夏特日始于何时，无从考证。据说清初已遍布草原的各个角落。所能看到的夏特日是木雕艺术品，也有极少数骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分别为骆驼、马、狮子和诺颜(“诺颜”，蒙语，指象棋中的将帅，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。这些形象生动的木质圆雕艺术品，都富有浓厚的草原生活气息。夏特日木雕多采用圆雕与线刻相结合的手法，动物形象丰满而雄健有力，鬃毛、尾部由于线条的流畅，也增强了整个艺术形象的飞动态势。在整体造型上，夏特日木雕还往往运用夸张手法，突出作品的个性特征，取得了理想的表现效果。

泉州木偶雕刻

泉州木偶是一种民间工艺品，因产自福建泉州而得名。系用樟木刻制头坯，经裱背，盖上胶土，磨光，再施以彩绘，配以服饰。泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格。当代木偶头制作在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

典型的花园派木偶头雕制过程是：选材，粗坯（刻划出五官等），精雕，裱纸，磨光，补隙，刷泥，上粉，开脸（绘脸谱），盖腊等十几道工序。男的木偶角色或是采用真发或是直接用樟木刻成发髻，有的还要植须（就是加上胡子），胡子的颜色有四种，黑色、红色、灰色、白色，胡子的式样有长的、短的、八字等，根据不同的角色搭配。女旦头都是采用真发做为发髻。

泉州木偶分为提线木偶（头像较大，叫做“傀儡戏”）和掌中木偶（头像较小，叫“布袋戏”）两种；表现者以提线的方法或以手指拨弄，使木偶活动如生。

早期的木偶是佛像雕刻铺制作的，难脱神佛的面貌。到了近代，著名的民间艺人江加走，继承父业，潜心钻研木偶技艺，极大地推动了木偶雕刻艺术。所以，泉州木偶也称江加走木偶。江加走木偶多次出国展览，受到外国艺术家的盛赞。一些外国博物馆珍藏着他的作品。 漆线雕是中国漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，据当前考证，在泉州有1400多年的历史，是泉州及闽南地区的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“装佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。

曲阜楷木雕刻

楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。最早的作品为楷木手杖，纹样比较简单。从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。

苏州红木雕刻

苏州红木雕刻技艺在明清两代已名闻远近，并出现了不少木雕名家。明代艺人鲍天成，擅长于雕刻各种器物，其造型制作，别具匠心，与众不同。清代艺人杜士元雕刻技术超群，他雕刻出了许多堪称精细绝伦的珍品。由此可见古代苏州木雕技艺之高超。新中国成立以后，随着社会的发展，及国内外市场的需求，苏州红木雕的产品除保持传统的产品外，在继承和提高传统的雕刻技艺和制作方法的同时，扩大发展了适应现代社会条件，具有苏州红木雕特色的新产品。如红木啤酒柜、电视柜、套几、大菜台、盆架等。一些既可供观赏又具实用价值的实用木雕工艺品一直受到国内外市场的欢迎。

除了以上提及的14种地方木雕艺术流派，贵州苗族的龙舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，潍坊的红木嵌银雕，泰州彩绘木雕等，也同样享誉海内外。 明清木雕指的是明代和清代两代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻为主！

明清花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。

虽然现代家居空间比以前小了许多，并不适合完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件、屏风隔断和几件雕花案几，就使家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。 装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：一类是吉祥图案，如喜上眉梢，松鹤延年等象征、寓意的图案，二类是戏曲人物、传说故事等寓教于乐的故事画，三类是民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张。如人物头大身小，人大景小，显得活跃、质朴，犹如扬州八怪中金农的画，夸张而幽默，充满生气。

和西方的建筑雕刻艺术一样，传统的装饰木雕十分注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面的严谨与变化，构图的饱满与均衡，另外柔和了国画的抽象精髓，使得木雕作品在写实中又有变化，实用性与装饰性达到高度的结合，非常耐看。

木雕花板形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大都为浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕结合在一起，加强了深度空间感，构成了近似圆雕的深浮雕。因为是木制品，其不溶性和不可焊接性使现代工艺尚无法大量复制，尚靠手工制作。

雕刻用木材一般以不过硬为好，像黄杨、梨木、香樟、苏木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及进口的酸枝等。它们结构均匀、材色纹理美丽，在传统建筑上用于垂花门、外檐、门窗、额枋、隔扇、屏风。

花板雕刻用木材质地需要细密、结实有一定硬度，纤维顺畅，特别对于浮雕挂件，选材尤为重要。当前用的较多的是新酸枝、鸡翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和银杏木等。

在电视剧场和餐厅中常见的木雕工艺摆件，如今已走进越来越多的京城百姓家。记者从潘家园旧货市场了解到，消费者购买木雕摆件装饰居室的情况已占到整体销量的50%以上，而以前这个比例仅为25%。 工艺木雕

工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。

工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。

艺术木雕

艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木 雕艺术的趣味和材质美。

艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大刀阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。

二胡琴头一般是什么做的？

　　二胡简介

　　乐器历史

　　二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

　　到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

　　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

　　到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

　　新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

　　补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。

　　[编辑本段]乐器构造

　　二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：

　　二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下：

　　琴筒A琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。

　　琴皮B琴皮：有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。

　　琴杆C琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。

　　琴轴D琴轴：有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。

　　琴轴的类型:铜轸和木轸

　　弓子E弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝（弓鱼）用来调整弓毛的松紧度。F琴弦：是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。现在大多采用金属弦。

　　千斤线G千斤：又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是红绕千对斤。

　　琴码H琴马：是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

　　[编辑本段]二胡分类

　　依据制琴产地可分为三类

　　苏州琴

　　上海琴

　　北京琴

　　依据琴筒形状可分为四类

　　圆筒二胡

　　八角二胡

　　六角二胡

　　扁筒二胡：二胡演奏家陈军所开发

　　[编辑本段]二胡特性

　　（一）形制

　　二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、高胡、京胡。

　　（二）音色

　　各种乐器不同的加工材料和形制等诸多因素都会影响其音色。二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。

　　板胡和京胡的定弦相对二胡较高，由于它们弦的张力比较大，因此，演奏时左右手用的力度相对要比二胡大，才能获得该乐器宏亮的音色。在传统演奏板胡的方法中，特别是在戏曲音乐的伴奏中，我们常常看到演奏者左手的手指带有铁箍，这是为了加大手指按弦的力度，以获得其扬刚之声。在演奏京胡时为了增加弓毛与弦之间的摩擦力，则把松香点燃后直接滴在琴筒上，以发出其高亢、清脆之声。当然，京胡之所以能发出这样的音色，与其用竹制琴筒小、用较薄的蛇皮蒙制有一定的关系。

　　高胡虽然琴筒也比较小，虽然定弦也比二胡高，但由于它是木制的，琴筒是用蟒皮蒙制，因此在演奏时不必用像演奏京胡或板胡时那样大的力度即可获得悠扬柔美的音色。

　　中胡的琴杆和琴筒都要比二胡长和大，定弦比二胡低四度，弦也比二胡弦粗，演奏时左右手用的力度相对也比二胡要大，由于琴筒也用蟒皮蒙制，所以发出的声音既浑厚又圆润。

　　在学习技法和掌握风格的同时，还要对音乐的内涵进行了解，只有对音乐有了深层的认识，才能做到更深刻的揭示和表现。这正是音乐学习的本质，也是我们学习音乐所追求的最高层次的目标。

　　[编辑本段]二胡选购

　　木料：

　　从木料上说，上上品当然是高密度的红木了。紫檀木、花梨木、酸枝、乌木、鸡翅木均可，其中紫檀木最上。次之为乌杨或新木，其他杂木制作的二胡只可作为初学练习之用。皮膜：

　　二胡筒上的皮膜均为蟒皮，，以色泽鲜艳分明，鳞纹均匀，光滑带有油性、薄厚适中为上品。蟒皮的薄厚和蒙得松紧对二胡的音色影响很大，过厚则振动迟钝，过薄则声音单薄易出噪音；蒙得过紧则声音尖硬，蒙得偏松则声音迟钝易塌陷，一般来讲用新蟒皮蒙琴筒偏紧一点为好，开始用时在皮面上抹一点植物油，拉完琴后琴马压在皮上不要松弦，经过两三个月的每天拉奏，琴皮的张力就可达到松紧适中，这时，需备一截与琴筒横面一般长的铅笔在用完琴后架在弦下面以减轻琴马对皮膜的压力，保持皮膜的最佳张力状态。还有，如在南方购琴到北方使用，要选择皮面张力偏松的；在北方购琴到南方使用，要选择皮面张力偏紧的，我国北方气候干燥，南方气候潮湿，皮膜受气候的影响会产生很大的变化。

　　琴杆：

　　琴杆是二胡的支撑体，要随琴弦重大拉力，木质一定要好，要用完整的木料镟成，中间不可有疖，更不能拼接，否则，容易变形断裂。琴杆过去都是圆形，随着钢丝弦的普遍使用，琴弦拉力增大，现在普遍改为能抗弯的扁圆形，横截面好像鹌鹑蛋的形状，琴杆标准长度一般为830毫米，过长琴杆易弯，过短则弦的张力不够，影响音色。

　　琴轴：

　　琴轴有全木轴，涡轮式机械轴，和螺杆式机械轴三种，一般业余学琴多用机械轴，它的优点是调弦方便，不易跑弦，但在选购时要检查制作是否精密，使用中要适当点一点儿缝纫机油，避免受潮锈蚀溢扣跑弦等问题。

　　弓子：

　　二胡弓子是由弓杆与弓毛组成的，弓杆是用竹子烤制而成，弓毛为一绺马尾，从弓尖弧形小弯中通向弓根系在鱼尾处，弓鱼一般由有机玻璃或兽骨制成，固定在弓尾螺丝上用于调节马尾松紧，整个弓杆呈浅马鞍型。弓子是二胡演奏发音的关键工具，它的质量对于演奏的影响极大，弓杆的粗细、轻重、长短虽各有所好，但都不可过分，过轻过细则绵软无力；过粗过重则笨拙、音噪；过长则不好控制；过短则影响长音演奏，因此，一般以850毫米左右为宜，用料有老红竹、江苇竹和凤眼竹，以节少、粗细均匀为上品，弓尖和弓根的弯度要适中，弯度过大则难以控制；弯度过小则影响握弓手指的灵活。弓毛以白马尾为上品。选择琴弓除了要注意前面讲的问题外，还要看马尾梳得是否整齐，与鱼尾连接外捆扎得是否牢固，不少新购的琴弓用不多久就因马尾 松脱无法使用，就是在选购琴弓时没有注意这个问题。另外，在使用时要随着气候的变化及时调整马尾的松紧，用完后要将鱼尾螺丝拧松以保持弓杆的良好状态。马尾一沾油脂就擦不上松香，切不可用手摸马尾，以保持弓毛的洁净。松香须用特制的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上，不可将松香烫在琴筒上，这样做易出噪音，拉起琴来松香沫飞溅沾在弦上和琴杆上影响换把和高音区的演奏。新的弓子不易擦上松香，可用一些碎松香碾压在弓毛上，松香要勤擦，每次不要擦得太多，一般以拉琴二至三个小时后擦一次为宜。

　　琴托：

　　琴托是垫在琴筒下面的木托，由较重的硬木制作，二胡有了琴托以后，使琴身在腿上更为稳定，大大方便了下把位技巧的发挥并增加了音量。

　　琴马：

　　琴马是将琴弦的声音传导到琴筒的关键部件，它对发音的好坏、音量的大小起着重要作用。制作琴马的材料很多，几十年来，人们对琴马的制作进行了多种试验，均各有利弊，现在大都使用枫木和松节制作的琴马，底部有圆形的或椭圆形的，高度为1厘米，底部宽度为1.5厘米，上部横宽为1厘米。这两种琴马普遍认为发音柔和、音质纯正。当然，二胡发音的好坏不仅仅取决于琴马，它与琴筒的木质好坏、皮膜的薄厚、松紧、天气的阴晴、空气的潮湿、干燥、冷暖均有直接关系。因此，琴马尽可多备几种（木质、竹质、骨质、塑料等到以便在不同气候情况下进行调整，至于在何种情况下用何种琴马，需要自己去体验。紧靠琴马的下面，还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用。

　　总结：

　　要想购得一把称心如意的爱琴首先要从木料入手，它是二胡音色好坏的先决条件。现在，市面上有许多材质的二胡其中不乏有以次充好的，选购时得多加小心以免上当。以下三种方法可以识别木料的真假与优劣。

　　第一，要看音色。以试奏为准，要尽可能的多试几把琴，多试几个把位要知道同样品牌或同样价格的琴有时音色相差甚远，好的二胡是能经得起考验的。

　　第二，要看做工。一般来说，越是优质的二胡做工越细腻反之就越粗糙。

　　第三，要看价格。优质的二胡价格可是不菲。

　　这其次就是看皮膜，第一，皮膜的颗粒要大。第二，皮膜的颜色成份中黄颜色越多越好。

　　最后是看弓子，好弓的标准有三，第一，弓要长而直。第二，弓毛应是白色且弓毛多而齐。第三，弓杆的节应少而小。

　　[编辑本段]保养维护

　　弓弦乐器大多都会有琴皮，制作的材料大多是红木等硬质木料，此类乐器与湿度有一定的关系。硬质木料的木质有一定刚性，密度高，木质也细腻。在一湿一干、空调暖气收燥的环境中，会造成木料内外应力不能平衡的情况下，这时候会发生表面烧丝，湿度稳定后又会消失，也可以点上502用砂纸打一下，上些腊有条件的抛光。因此硬质木料是有可塑性的，白木材料不会有这样的情况，它木质松很容易达到内外应力的平衡。我们建议在二胡使用结束后，最好要将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上。我们制作的高档二胡在木质表面都使用了天然虫胶打磨，清抛光的工艺，这是一种有着悠久历史的江南传统做法，对技工都有很高的要求，目的是保护木料，提高木料的光滑性，增强手感的舒适度。所以只要用软布擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊，但一定要擦干净，避免粘手。

　　二胡琴皮的保养是大家最关心的。二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命，前提是要经常使用，我们见到的二胡大多都是存放不当，不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性，这也是它的生命力，和我们一样经常锻炼，身体也就好，乐器的音色是不断使用，是拉出来的，不用不拉是不会好的，在平时使用的情况下，本身也是对乐器是一种维护和保养。正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了一些保养和处理的方法，但理论和实践毕竟有差距，有时候表现出来的差距并不小。

　　从二胡制作的方面谈一些二胡琴皮保养的知识。以万春二胡为例，琴皮第一道工序就是铲皮，目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉，铲皮要均匀，恰到好处，很关键，也很累人的一道工序。第二道是套皮，目的是拉伸蟒皮，去其油性，成型稳定，这时有一道关键工序就是烫皮，烫皮的目的：1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。2.是美观，是琴皮有光泽。3.保护琴皮受湿度的影响。套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。第三道是鞔皮，前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路，做到六角均匀，松紧恰当，难点是琴皮与琴筒的搭配，根据琴皮的情况处理琴筒，根据木料选择琴皮。从这些工序来看，大家可以知道其中有两点：1.去油性，有油性的琴皮会严重影响发音，对着光看的感觉就像一滴油点到了纸上。2.琴皮表面已经有处理。周荣庭开创套皮定型，蟒皮二次成型的工序。这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。

　　在日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的。且不可用胶水粘，琴皮要保持它的透气性，自然性，它会自然的适应使用环境，因此二胡确实有它的灵气所在。如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理，因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理，会导致琴皮厚薄不均，严重会使琴皮破裂，因此我建议大家不要尝试。对音色的改变应该从弦，琴码，千金和音垫着手（见二胡使用和调试），知道它们的作用和原理就可以反复调试，调节出自己满意理想的音色。

　　二胡在不用的时候要放些防蛀片，湿度高的地区再放些干燥剂，经常也要拿出二胡让透透气。

　　[编辑本段]名家名曲

　　根据时间和作曲家的方式分类：

　　·1920至1930年代

　　刘天华：刘天华二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《闲居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(1932.1)、《烛影摇红》(1932)

　　阿炳：《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》

　　·1950年代

　　刘文金：二胡协奏曲《豫北叙事曲》 (1959)

　　·1960年代

　　刘文金：二胡协奏曲《三门峡畅想曲》 (1960，陈钢编曲 ）、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》

　　黄海怀：《江河水》

　　·1970年代

　　鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》

　　周维 ：《葡萄熟了》

　　·1980年代

　　刘文金 ：《长城随想》

　　吴厚元：二胡协奏曲《红梅随想曲》

　　朱昌耀：《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》

　　陈耀星：《战马奔腾》、《陜北抒怀》

　　张晓峰、朱晓谷:：二胡叙事曲《新婚别》 (1980)

　　陈刚、 何占豪：《梁山伯与祝英台》

　　谭盾：二胡、扬琴二重奏《双阙》 (1984)

　　陈能济：二胡协奏曲《明月几时有》 (1988)

　　何占豪 ：二胡协奏曲《乱世情》、二胡协奏曲《别亦情》

　　杨春林：双二胡协奏曲《长恨歌》

　　何占豪：二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)

　　阎惠昌：二胡与大型民族管弦乐队《幻》(1987)

　　·1990年代

　　王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山风情》 (1992)、二胡与管弦乐队《姑苏行》(1995)、二胡协奏曲《杨贵妃的故事》(1998)

　　高韶青：《随想曲》

　　谭盾：《火祭》 (1995)

　　严洁敏：《卡门主题随想曲》

　　黄安伦：二胡与交响乐《敦煌古谱四首》 (1997)

　　瞿春：《霓裳曲》 (浙江民间乐曲)

　　吴华：二胡及革胡双协奏曲 《天仙配幻想曲》 (1995)

　　黄晓飞：二胡协奏曲《爱河之春》(1997)、二胡协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《母亲》、二胡与钢琴《怀念》、二胡协奏曲《六月雪》

　　关铭：《兰花花叙事曲》

　　金夏载：《春江水暖》

　　庐亮辉：《疆风舞韵》

　　顾冠仁：二胡协奏曲《夜月》

　　许可：二胡与钢琴《风韵》（1991）、二胡与钢琴《思念》(1993)、《摇篮曲》（1996）

　　王燕樵 ：二胡与管弦乐队《百鸟朝凤》（1990）

　　陈怡：二胡与弦乐队《胡琴组曲》（1998）

　　外山雄三：二胡与管弦乐队《桥》（1998）

　　松尾佑孝：胡琴协奏曲《天风爱舞和庵》（1998）、二胡协奏曲《江河云梦》 作曲：梁云江

　　·2000年代

　　刘文金：《二胡套曲——如来梦》 (2002)、二胡与琵琶与乐队《火—彩衣姑娘》（ 刘文金曲，二胡：王颖 琵琶：邓乐

　　刘学轩）、《第二二胡协奏曲》、《二胡协奏曲》、《山林之秋》二胡与丝竹室内乐团、《二》低音二胡与南管团、《港都、春花、夜雨》给二胡与民族室内乐

　　关乃忠：《第二二胡协奏曲－追梦京华》

　　陆橒：《西秦王爷》 (2003)

　　莫凡：胡琴协奏曲《京风》

　　谭盾：胡琴协奏曲《卧虎藏龙》 (2003)

　　王建民：《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》

　　杨青：《秋之韵》

　　王之辉、景建树：《黄水韵》

　　王曙亮、梁奇：《剪窗花》

　　许可：《大莫敦煌》（2004）、《黄沙古道》（2004）

　　杨勇：二胡与大提琴二重奏《河曲》（2001）

　　蔡东铧：二胡协奏曲《浮徒》(2007)、二胡与乐队《幽满庭》（2007）、（二胡、中阮、扬琴、打击乐）《三生石》（2007）

　　朱毅：二胡与管弦乐队《西域风情》（2004）

　　王燕樵：二胡、大提琴、钢琴三重奏《阿吐什的朝晨》（2001）

　　·改编作品

　　《查尔达斯》(维多里奥·蒙第)

　　《流浪者之歌》 ( 巴布罗·萨拉萨第)

　　《渔舟唱晚》（关伟07年）

　　《中花六板》 (江南丝竹)

　　《罗西尼主题变奏曲》（帕格尼尼/90年编）

　　《浪漫曲》（鲁宾坦/93年编）

　　《乘著歌声的翅膀》（门德尔松/93年编）

　　《夜曲》（柴可夫斯基/95年编）等。

　　[编辑本段]演奏名家

　　刘天华（1894－1932）、刘北茂（1903—1981）、刘长福、刘湘(1963—)、刘崇增、阿炳（华彦钧1893—1950)、刘继红（1957—）、 宋飞(1969—)、宋国生(1938—)、沈星扬、王国潼(1939—)、王永德 、王文隆、王铭裕、王明华、李源源(1976.9—)、李佳颖、李福华、姜克美、姜建华、马晓晖、马向华、陈军、陈耀星、陈诗涵、陈春园、陈家昆、陈乃瑜、张韶、张方鸣、张尊连、孙以诚、孙文明(1928—1962)、赵寒阳、赵荣春、闵惠芬、梁云江、严洁敏、甘柏林、舒昭（1936—）、郑德智、贺超波、蒋才如、朱昌耀、于红梅、许讲德、鲁日融、蒋风之、项祖英、魏冠华、彭苙榳、孔艳艳、温金龙、程秀荣、周耀锟、邵琳、段皑皑、高韶青、黄安源、梁文瑄、李宝顺、林顺丽、林傅强、邢立元、赵国良、陈慧君、张汉杰、许可、陈雄华、王颖、韩石、葛庭钊、吴桐、张音悦、李长春、金伟、李绛英、拓化贤、呼延梅文、牛苗苗、张怀德、吴昊等

　　[编辑本段]制作名家

　　二胡乐器制作名家

　　张连均、许小海 吕伟康、王根兴、万其兴、徐元贞、陆林生、王国兴、翁永益、胡涵柔、桂根生、王铁树、马乾元

　　[编辑本段]二胡教育

　　论二胡传统与现代的结合：( 关伟 )

　　当今二胡教学领域两大倾向：一方面是年长的前辈们大多注重传统教学理念。比如，教学内容、教学方式乃至习琴的风格、门派、演奏特点等等。笔者在与这些“传统式”接触时，从他们身上体会到中国二胡源远流长的艺术表现魅力，千百年的风土民情归结成弦与手的结合，浓深的内涵是少数“现代派”所不能及的……

　　另一方面，随着社会与民族文化的高速发展，近年来涌现出一批与时代并进的少青派二胡新秀，笔者称之为二胡“现代派”。这些气势旺盛、充满朝气的、且又完全受新时代高速发展的文化社会所陶制的群体，在学习二胡演奏的过程中，大多表现为思维敏捷、上手快、技术适应性较强。从而就有了:西方乐曲高难度的演奏，在他们手中不在话下...似乎令一些德高望重的前辈们力所不能及。但是，二胡就是二胡，它绝不是小提琴、不是钢琴等西洋乐器。二胡本身之所以能流传发展至今，是它独自的魅力所决定的。千百年的人文、民土风情和沧桑所造就的二胡表现魅力，是同它悠久的历史分不开的。脱离了传统的宝贵基础，二胡演奏就难免浮华、枯燥，难免暴露音乐理念上的稚嫩性．发展是好的，进步是必然的，发展和进步是针对原有而言的，如果完全脱了轨，就不是发扬光大，确切的说是“蜕变”。如果认识到了这一点，你就会同时感受到老前辈们的“手上活儿”也是我们力所不能及的呀！只有在立足于传统的基础上积极的借鉴、中西合理的结合、传统与现代的结合才符合二胡演奏艺术发展的必然规律。

　　[编辑本段]演奏技法

　　左手持琴是以"虎口"骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。