1830-1930欧洲古典家具艺术 请问一下酒名

1、路易十三。陈酿50年以上 每年只有很少很少的产量

是一个艺术品

北京复兴门百盛的超市

13000一瓶

人头马路易十三

生产厂商： 法国 市场价： 12000.00元 -13000.00元

商户价格： 8988.00元

一个人头马路易十三的光酒瓶就卖2000多“镶24K金的”？

人头马路易十三:以干邑区中心地带“大香槟区”的“生命之水”调制而成，陈酿时间以几十年计算。各调酒大师毕生精力之作，堪称最上乘的干邑。同时，美酒美瓶，相得易彰。人头马路易十三，不但是美酒鉴赏家梦寐以求的绝顶佳品，其由法国巴卡拉(BACCARAT)玻璃厂手工打造的水晶玻璃瓶，更是一件不可多得的艺术精品。 其橡木香夹杂了香草味和雪茄香味。饮家也不难查鹫尾花，紫萝兰和玫瑰的幽雅香味和树脂香。香醇的林茂山橡木，令酒味在口中持续不散，并转变成檀香木的味道。香味和酒味都极端细致，余味可持续一个小时以上。

法国葡萄酒的等级是根据产区划分的，白兰地等级则是根据桶贮时间划分的。人头马的生产标准高于干邑产区生产法令规定的标准，陈化期7年以下的是VS，达到7年的是VSOP，超过12年的是CLUB（即“人头马俱乐部”），达到15年的是Napoleon（即“拿破仑”级），超过20年的是XO，超过30年的是L’AGED’OR（即“金色年代”），达到50年以上的就是路易十三了。

白兰地的品质在很大程度上取决于橡木桶陈化时间。经过长达半个世纪的陈化岁月，路易十三的境界当然至高无上。广告上描述说：“品尝路易十三，就像经历一段奇幻美妙的感官之旅：最初可感觉到樱桃、水仙、茉莉、百香果、荔枝等果香，旋即流露香草和雪茄盒的香味；待酒精逐步挥发，鸢尾花、紫罗兰、玫瑰、檀香木树脂的清香更令人回味。一般白兰地的余味只能持续十五至二十分钟，而路易十三这款香味与口感极为细致的名酒，余味却能缭绕长达一个小时以上。”

路易十三采用巴黎Baccarat世家手工制作的水晶瓶，瓶身刻有巴洛克风格的百合花纹，瓶盖及瓶肩镶有24K纯金雕饰。根据中国市场目前的零售价，一瓶700毫升的新版路易十三标价1.18万元（大伟那瓶8000块的，是拍摄《没完没了》时的价格），1500毫升规格的则要2.68万元。还有报道说：“假如包装盒完好，一个人头马路易十三的空酒瓶最高能卖2000元。”

2轩尼诗李察。轩尼诗李察干邑，轩尼诗家族的灵魂，以逾百种酝藏出自四大干邑区的生命之水精心孕育酿造而成，其中更有源于1800年200多年前悉心珍藏至今的极品生命之水，配以名家手工打制的经典Baccarat水晶瓶，被著名酒评家马克??戴??莫奈高誉为世界最完美干邑组合，香醇口感回味无穷。深邃、和谐、细腻的丰富内涵更体现了轩尼诗家族超越时空限制、世代相传的永恒信念，世上干邑难出其右，堪称极品。赠礼尊贵气派，于挥洒大家气度中更显非凡品位。

　　轩尼诗是世界销量第一干邑，拥有世界规模最大的陈年生命之水蕴藏。始创于一七六五年，轩尼诗秉承其家族对酿制干邑一丝不苟、力臻完美的优良传统，严格控制生产的每一个环节，并贯彻轩尼诗之原创精神，例如以“星”来划分干邑的等级，就是源自轩尼诗。此外，被誉为世界酒坛创举的X.O级干邑于1870年首创，为高级干邑之标准。

　　历史

　　轩尼诗李察干邑是家族的灵魂。时间与轩尼诗的技术紧密的连接在一起。轩尼诗李察干邑象征着过去的丰盈与美好的未来的永恒联系，是对前人的崇高致敬，也是我们后人的灵感源泉。颜.费尔沃是酒窖总艺师历代世家的继承人。他的家族七代以来孜孜不倦的追求统一理想，在永无休止的创造中保留了珍贵的遗产，用一贯的激情和不断的创造力使它丰富起来，让我们从中略见轩尼诗精神的精髓。轩尼诗李察干邑体现着轩尼诗家族的现代性、真实性、豪华和感性的特质。于1996年传制的轩尼诗李察干邑，对经验丰富何苦爱惜尼的鉴赏家而言，充分演绎轩尼诗的灵魂。

　　谱制

　　轩尼诗李察干邑混合了百多种非凡的“生命水eaux-de-vie”, 再经无限的精心孕育年早所得。这些“生命之水”部分来自李察。

　　轩尼诗于1774年设立的创始人酒窖，大多数源自大香槟区（La Grande Champane）的最佳葡萄园，少数源自小香槟区(La Petite Champagne)、边缘区(Les Borderies)及良木区(Les Fins Bois)的葡萄园。

　　轩尼诗李察干邑揭示了陈年“生命之水”的深邃、协调和细腻，其中一些“生命之水”更有200年的历史。它的珍贵和品质透过1830和1860年份的“生命之水”得以充分地展现出来。

　　这两种“生命之水”主要采用La Fole Blanche葡萄品种，但在瘤蚜虫祸出现后，这品种已绝迹，几乎全部由Ugni Blanc 品种取代了。

　　品酒注释

　　色泽：实在而和暖的灿烂黄金。

　　酒香：香味：香草、花卉精华、糖渍水果、香料的浓郁气息完美的结合在一起。结构与层次分民的香熏包括：微妙的花卉、香料和胡椒的香气接连在一起，核桃和糖渍果香略微明显。香料味道隐约，非独领风骚。这干邑有如雨后翠林般清香。

　　滋味：在口中留存良久，渐渐披露其味道的精华，舌头上留下点点浓郁的果甜味道，和谐有致。

　　质感：质感丰厚如丝绸。

　　佳肴匹配：适合用牛杆菌制作的佳肴搭配。

　　净含量： 700ml

　　产 地： 法国

　　所属类别： 白兰地

　　进价： ￥19800

3.轩尼诗杯莫停。

为轩尼诗干邑中的极品，含有极陈年的酒，自公司创立以来一来蕴藏至今，罕贵名酒，至香至醇。

　　在葡萄丰收年中，轩尼诗家族通常会特别精藏数桶极品干巴白兰地，因而建立了一个已近二百年历史的珍贵酒窖。轩尼诗家族在一九七九年决定利用这些宝贵资源，调制成最香醇的干岜白兰地－轩尼诗杯莫停。被选制杯莫停的「生命之水」，年份由五十年至一百年不等，再储藏在橡木桶内，这种过程遂使杯莫停具有一种独特的清冽芳香。

4.“尚??马爹利 至尊”诉说的是一段非凡荣耀的传奇：是三百年干邑酿造技术的巅峰代表。自马爹利品牌诞生之日起，创始人尚??马爹利(Jean Martell)便不懈追求完美卓绝的品质，严格监督、把控酿造过程每个步骤。三百年的风雨历程，马爹利一如既往、锲而不舍地锤炼其酿造技艺。马爹利的至尊精萃 今天，马爹利公司隆重推出“尚??马爹利 至尊”-L’Or de Jean Martell。它经由双重蒸馏，由最纯净的“生命之水”酿制，是四大葡萄产区大香槟区、小香槟区、优林区和边缘区的完美结晶，并经过了精制橡木桶中的漫长酝酿。其酒樽出自法国著名水晶制作工坊Sèvres名家之手。瓶肩镀金花纹在瓶身优美曲线的映衬下，不疾不徐地诉说着法兰西的高贵典雅。曲线的唯美与瓶塞的华丽，都映射出夺目的现代艺术感，足以成就永恒的高贵与优雅。

“尚??马爹利 至尊”是一件独一无二的艺术品，是世代相传的调配大师们精心打造的极致珍酿。 5. BALLANTINE'S 百龄坛　　 1827年，默默无闻的开始，乔治·百龄坛（George Ballantine）在19岁时开了第一家商店，酿造出第一瓶威士忌（Ballantine's）。

特醇百龄坛 1831年，成为葡萄酒代理商，George Ballantine在爱丁堡开了第二家商店。

　　1869年，开始零售威士忌，在格拉斯哥扩大了销售。

　　1895年，被Victoria皇后授予Ballantine为皇家武士，这个荣誉是对商人最大的认可。

　　1910年，进入Ballantine发展的黄金时期，公司开始出口威士忌。

　　1930年，开始Ballantine的鼎盛时期，大量的出口美国，欧洲和亚洲。

　　它带有浓郁的苏格兰威士忌风味，很快成为最富盛名的苏格兰威士忌品牌。

　　在1937年，公司获得了纹章官的认证，这使得George Ballantine 及后人拥有了“苏格兰贵族企业”的头衔。直到今天每瓶苏格兰威士忌上都要贴上军队授予的这个纹章标志。而到今天，Ballantine已经占领了欧洲大部分市场，成为了一个全球性品牌。

　　1977年在丹巴顿郡（Dumbarton）附近的Dumbuck陈酿越来越成熟起来，离丹巴顿郡几英里远的公司总部，欧洲的最好的混合与厂开放了。最后，在2005年，公司已经成为了全球的集团的一部分了，作为全球法国葡萄酒与烈酒 Pernod Ricard公司的分公司，被称为芝华士兄弟公司（Chivas Brothers LTD）。

　　百龄坛的成功始于上个世纪70年代，当时百龄坛总部所在的丹巴顿地区建立了被誉为欧洲最好的混合灌装厂的工厂，到2005年，百龄坛被法国葡萄酒与烈酒Pernod Ricard公司收购，成为它的一个分公司，并把名字改为芝华士兄弟公司（Chivas Brothers LTD）。

　　百龄坛(Ballantine)　在每瓶白龄坛的瓶底，都印有一行拉丁文字“Amicus Humani Generis”即“全人类的朋友”。

　　 天然成分 1，带有淡淡烟熏味品尝起来有丝丝甜味的大麦；

　　2，苏格兰乡间泥炭。如果用火点燃，就会闻到一股好闻的烟味。

　　3，流淌在苏格兰山脉间的清澈的山泉水。4，乡间纯净的空气也是造就品质卓越的威士忌的不可替换的特殊成分。

　　正是这些元素支撑了百龄坛乃至苏格兰威士忌在世界上的超绝地位。

　　目前，在顶尖的苏格兰威士忌中，仅有百龄坛拥有从特酿，12年，17年，21年，30年等全系列年份威士忌。百龄坛12年陈酿，酒质温润醇和，具有浓郁的雪梨香味，最能体现与生俱来的真挚与诚意，是艺术与质量的完美结合；百龄坛17年陈酿：酒质温和复杂，口感醇厚，蕴含着橡木的清香，余味绵长不绝；著名的百龄坛陈酿，钴蓝色瓷质瓶身，彰现皇家气度的神秘高贵，口感醇和，爽而不干，伴有金雀花的悠长芳香；极致珍贵的百龄坛30年陈酿，限量发售，外观俊郎挺拔，超凡脱俗，是收藏家的荣耀。

　　特醇百龄坛，苏格兰威士忌中的佼佼者，采用多种优质纯麦威士忌调配而成，酒质晶莹香浓，匹配任何软性饮料，最能发挥威士忌的魅力。

　　容量：75CL

　　酒精度：40%

　　产地：苏格兰

传奇 始创于1827年的著名苏格兰威士忌品牌百龄坛，由乔治??百龄坛 (George Ballantine) 先生在苏格兰首府爱丁堡酿造出的第一瓶佳酿揭开了该品牌辉煌荣耀的历史传奇。时至今日，这一传统苏格兰调和型威士忌的卓越代表以其世代延续180年不变的酿造传统和超凡口感享誉全球。作为欧洲销量第一的苏格兰威士忌品牌和亚洲超高档威士忌销量最大的品牌，百龄坛苏格兰威士忌是欧洲古老艺术与英国百年工艺的完美结晶。拥有180年历史和皇家徽章的百龄坛威士忌，以“真正的苏格兰威士忌”享誉全球。

　　乔治??百龄坛——杰出的年轻企业家

　　1827年，年仅19岁的乔治??百龄坛在爱丁堡开了第一家店铺，由此开创了他的苏格兰威士忌事业。乔治??百龄坛从零做起，以诚实、谦逊的风范销售最优质的产品，最终开创了苏格兰威士忌的新纪元。为了酿制威士忌佳酿，乔治??百龄坛孜孜以求，从对发酵度的控制，到对新酒桶的选择，无不体现了他的匠心巧思。而这也正是百龄坛调和型苏格兰威士忌风行全球的原始奥秘。

　　1837年，乔治??百龄坛将店址迁至靠近王子大街（Princes Street）的南桥（South Bridge），这里位于经济繁荣的爱丁堡市中心，随后也成为了百龄坛的主要顾客来源地。乔治??百龄坛锐意创新，试着将清新淡雅的谷物威士忌和醇香浓郁的单一麦芽威士忌相调和。凭着对完美的不懈追求，乔治??百龄坛最终调出了新品威士忌，其风味之独特，远甚于原有的种类之和。

　　1869年，乔治??百龄坛将生意扩展至格拉斯哥（Glasgow）。传奇被这个威士忌世家世代书写着，他和两个儿子逐渐赢得了优质调和型威士忌生产商的国际地位。

　　1881年，乔治??百龄坛的店铺和大型商店开始面向国际市场销售百龄坛调和型苏格兰威士忌。 品牌 乔治的儿子继承了父亲的优良传统，并最终得到了来自伊丽莎白女王的皇家许可证。这项至高无上的荣誉证明了百龄坛在上流社会中的崇高声望。

　　此后，百龄坛又多次得到其它的皇家认可，不久，它被正式指定为爱德华国王陛下的酒品供应商。百龄坛一向为其杰出的传统而深深自豪，1938年苏格兰纹章院长里昂勋爵授予百龄坛公司纹章可谓是实至名归，这是百龄坛被授予的顶级荣誉，其声望也随之达到了顶峰。纹章是一枚引人注目的个人徽章，而纹章的传统则源于古欧洲中世纪时期的圆桌骑士和皇家武士所穿服饰的颜色。一旦一枚纹章被授予某人，其他人就不能再穿印有这一图案的衣服。百龄坛纹章以苏格兰旗帜及威士忌生产工艺中的四大要素为特色。百龄坛纹章是为庆祝威士忌生产的历史而特别设计的，也是对于百龄坛在苏格兰拥有的荣耀地位的官方宣言和对百龄坛作为最优质威士忌生产商之一的认可。直至今日，每一瓶百龄坛威士忌上都印有百龄坛纹章，象征着百龄坛作为苏格兰顶级威士忌生产商的崇高荣誉。

　　现状 目前，百龄坛拥有世界上年份品类最全的系列陈酿苏格兰威士忌，其种类包括百龄坛特醇、百龄坛12年、百龄坛15年、百龄坛17年、百龄坛21年和百龄坛30年。每一个品种都精益求精，倾注了大量心血，恪守着1827年乔治??百龄坛创业之时的严谨与精细。

　　就在此刻，每一秒钟全球都有两瓶百龄坛售出。百龄坛这一欧亚销量第一的高级威士忌系列必将以它无与伦比的苏格兰气质征服所有深谙纯正威士忌品鉴之道的鉴赏家们。

　　百龄坛纹章的两边各印有一匹马，马上举有苏格兰的民族纹章，即蓝色背景的银色圣安得鲁十字。纹章的下面是拉丁文箴言，其最佳翻译为：全人类的朋友，它既与苏格兰的传统和成就相称，又与苏格兰威士忌所具有的欢乐气质相吻合。这一箴言恰如其分地彰显了百龄坛苏格兰威士忌的国际地位和和谐的品鉴之道。 最新 百龄坛是世界上最高档的苏格兰威士忌之一，是世界销量排名第二的苏格兰威士忌，也是全球十大烈酒之一。

　　百龄坛17年份及以上级别是亚太地区苏格兰威士忌的第一品牌*。

　　拥有世界上年份品类最全的系列陈酿调和型苏格兰威士忌。

　　保乐力加集团旗下的15大全球支柱品牌之一。

其它几个就不知道了。

俄罗斯有哪些著名的画家？

这里列出俄罗斯著名的十大画家和他们的代表作。

1、安德烈·卢勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·卢勃廖夫（Andrei Rublev）是最著名的俄罗斯圣像画家。他所创作的传奇的《三圣像》可以被称为俄罗斯绘画的精神象征。 关于他的经历鲜为人知。人们只知道他是一位修士，将自己的一生都奉献给上帝和绘制圣像画。他被俄罗斯东正教会奉为圣者。

卢勃廖夫是参与创作莫斯科克里姆林宫布拉戈维申斯克大教堂壁画（未能保存下来）的多位圣像画家之一。分别位于兹韦尼哥罗德市和弗拉基米尔市的两座乌斯宾斯基教堂（圣母安息教堂）的壁画也是由卢勃廖夫创作完成，今天依然可以看到。

2、卡尔·布留洛夫（1799-1852）

卡尔·布留洛夫（Karl Bryullov）被认为是最早蜚声国际的俄罗斯画家之一。不朽之作《庞贝城的末日》（创作于1830-1833年）是画家在意大利生活和工作时所创作。这幅作品在巴黎博览会上获得金奖，也使画家在欧洲和俄罗斯享有盛誉。 然而，布留洛夫首先是一位肖像画家。他所创作的《女骑手》至今依然是莫斯科特列季亚科夫画廊重要展品之一。

3、伊万·艾瓦佐夫斯基（1817-1900年）

没有人像他那样描绘大海！伊凡·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）是著名的海景大师，也是世界上最昂贵的俄罗斯画家之一。他所创作的《君士坦丁堡和博斯普鲁斯海峡景观》（1856年）于2012年在香港苏富比拍卖行拍出近500万美元的高价。 艾瓦佐夫斯基是一位极为高产的画家。他留下的画作达到6000多幅。《九级浪》（1850年）、《黑海》（1881年）和《博斯普鲁斯海峡的月夜》（1894年）是这位画家的部分代表作。

4、阿列克谢·萨夫拉索夫（1830-1897年）

现实主义画家阿列克谢·萨夫拉索夫（Aleksey Savrasov）是俄罗斯绘画抒情风景流派的创始人。他的作品充满了个人对自然的亲密感知。萨夫拉索夫创作了俄罗斯绘画史上最著名的一幅风景画——《白嘴鸦飞来了》。每所学校的学生都必须写一篇关于这幅画的作文，所以俄罗斯人从童年起就知道这幅绘画作品。《白嘴鸟飞来了》非常受欢迎，以至于萨夫拉索夫有时会被称为“一幅画画家”，因为他的其他代表作均未能超越这幅作品。

5、伊万·希施金（1832-1898年）

根据全俄民意研究中心的调查，伊万·希施金（Ivan Shishkin）在俄罗斯画家知名度和熟识度评比中，位居第一。 他可能是最早为儿童所了解的俄罗斯画家之一。俄罗斯有种叫做熊趾熊的非常受欢迎的巧克力糖果，糖果的包装纸上就绘有希施金的《松林的早晨》。

6、伊利亚·列宾（1844-1930年）

最伟大的现实主义画家伊利亚·列宾（Ilya Repin）创造了表现俄罗斯生活多样性和复杂性的史诗形象。这位画家具有很强的公民情怀，他的许多绘画作品都有着重要的思想背景。 他最著名的杰作之一便是《伏尔加河的纤夫》（1870-1873年），描绘了沿着河流拉纤船工的辛苦工作。列宾在创作这幅作品时还是圣彼得堡美术学院的学生。这幅作品引发了一个巨大的丑闻。一些评论家称之为有史以来对艺术的最大亵渎，因为这位画家将画面定格在“底层生活”。

7、维克托·瓦斯涅佐夫（1848-1926年）

《骑着灰狼的伊凡王子》《三勇士》《雪姑娘》——只要看过维克托·瓦斯涅佐夫（Viktor Vasnetsov）的作品，就会明白他是重要的民俗画家，是俄罗斯童话故事的创造者。 瓦斯涅佐夫对建筑也非常感兴趣。他创作了莫斯科特列季亚科夫画廊的外墙画。他还曾参与绘制基辅市弗拉基米尔大教堂的壁画。

8、米哈伊尔·弗鲁贝尔（1856-1910年）

作为俄罗斯新艺术派最光彩的代表人物之一以及最悲惨的画家，米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）经常创作再现自己噩梦的作品。他对表现恶魔的形象特别感兴趣。他的同时代人认为，画家在去世前悲剧性的疯狂恰恰是他对恶魔主义感兴趣的必然结果。 弗鲁贝尔还对建筑绘画感兴趣，并为基辅市弗拉基米尔大教堂的壁画设计草图。此外，他还热衷于装饰艺术，还曾制作陶土雕刻、炉灶瓷砖和陶瓷花瓶。

9、瓦连京·谢罗夫（1865-1911年）

瓦连京·谢罗夫（Valentin Serov）是公认的心理肖像大师。能得到谢罗夫为自己画像是俄罗斯精英阶层的荣幸。他的工作室永远有人在等候，但同时被画像的人又畏惧于他的睿智，因为他总能非常刻薄地描绘出一个人的缺点。 一些评论家认为，谢罗夫是俄罗斯印象派的代表人物。他在这方面最具代表性的绘画作品是特列季亚科夫画廊收藏的《少女与桃子》。

10、鲍里斯·库斯托季耶夫（1878-1927年）

鲍里斯·库斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色调在画布上展现俄罗斯乡村日常生活和假日场景的画家。 他曾师从于著名画家伊利亚·列宾。库斯托季耶夫是有着传奇色彩的“艺术世界运动”（Mir Iskusstva）的成员之一，而该运动与谢尔盖?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）创立俄罗斯芭蕾舞团密不可分。他最著名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布尔什维克党人》等。《布尔什维克党人》表现了画家对俄国十月革命的看法和解读。

著名的画家有哪些人

1、张大千，出生于1899年，四川人，中国泼墨画家，书法家。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他是20世纪最具有传奇色彩的泼墨画工，他走遍世界各地，被誉为“东方之笔”。代表作有《爱痕湖》、《长江万里图》、《四屏大荷花》、《八屏西园雅集》。

2、徐悲鸿，出生于1895年，江苏人，中国现代画家、美术教育家。徐悲鸿与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他善于画人物、走兽、花鸟，主张现实主义，尤其善于画奔马。代表作有《愚公移山图》、《八骏图》、《负伤之狮》、《田横五百士》。

3、齐白石，出生于1864年，安徽人，近现代中国绘画大师 ，世界文化名人。齐白石善于画花鸟、走兽、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《白石诗草》、《白石老人自述》。

4、达·芬奇，出生于1452年，意大利人，画家、科学家。达·芬奇与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他最出名的代表作是《蒙娜丽莎》，这幅画代表了达·芬奇的最高艺术成就，画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

5、克劳德·莫奈，出生于1840年，法国人，印象派画家。他被誉为“印象派领导者，是印象派的代表人物之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。代表作有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》。

参考资料：百度百科-张大千

参考资料：百度百科-徐悲鸿

参考资料：百度百科-齐白石

参考资料：百度百科-达·芬奇

参考资料：百度百科-克劳德·莫奈

世界的外国素描头像大师

多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。

安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。

巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。

弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。

威廉·阿道夫·布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展

列奥纳多·达芬奇1（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。

萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。

欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。

H·保罗·德拉罗什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法国著名的学院派画家之一。

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

文森特·凡高（Vincent van Gogh（发音 （说明 · 关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。

凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。

约翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。

让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。

保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。

高更的作品趋向於｢原始｣的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。

弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。

葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。

托马斯·吉尔丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他还结识了J.托纳（J. M. W. Turner）。

让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。

萨托尼诺·赫兰（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。

约翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。

凯绥·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。

让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗

彼得·冯·柯内留斯 （1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。

古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”

拉斐尔·桑乔（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。

拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(School of Athens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。

雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷内·马格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。

西奥多·卢梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。

卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。

亨利•马蒂斯（法语：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

爱杜尔·马奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。

米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。

让·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。

居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。

莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。

1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。

克洛德·莫内（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。

奥德·纳德卢姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。

乔治亚·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。

尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。

让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科 (法语：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。

塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。

瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。

苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。

提香（Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。

蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。

委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。

安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。

马克·夏卡尔(俄语: Марк Шага́л; 白俄罗斯语: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。

乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又译做乔治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家, 后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。

百科知识竞赛!

这有50到

1.【历史】以下诸书中，非编年体史书的是哪一部？

《春秋》。 《资治通鉴》。 《竹书纪年》。 《史记》。

2.【历史】太平天国，李秀成被封为？

翼王。 忠王。 燕王。 英王。

3.【历史】下列哪座城市是在1949年10月1日建国以后解放的？

济南市。 南宁市。 沈阳市。 银川市。

4.【历史】"平安王朝"是哪个国家的？

朝鲜。 越南。 日本。 中国。

5.【历史】我国历史上，唯一成功的农民起义是？

黄巾起义。 陈胜吴广起义。 赤眉起义。 红巾军起义。

6.【地理】世界上最大的山脉是？

亚洲的喜马拉雅山脉。 欧洲的阿尔卑斯山脉。 北美洲的科迪勒拉山脉。 南美洲的安第斯山脉。

7.【地理】世界上有许多首都是以人名命名的，下列哪个地名不是？

巴黎。 莫斯科。 科伦坡。 华盛顿。

8.【地理】以上哪个湖泊不是江苏的？

太湖。 洪泽湖。 微山湖。 骆马湖。

9.【地理】南美洲和北美洲的分界线是？

德雷克海峡。 丹麦海峡。 直布罗陀海峡。 巴拿马运河。

10.【地理】我国首批向世界各国推介的最佳旅游目的地城市是？

北京、西安、杭州、昆明。 南京、西安、杭州、昆明。 北京、西安、上海、桂林。 南京、西安、杭州、苏州。

11.【文化】以下那项不是世界上最古老的三大文字系统之一？

古埃及的圣书字。 两河流域苏美尔人的楔形文字。 中国的汉字。 契丹大字。

12.【文化】我国共有56个民族，自称“白蒙古”的民族是指？

土族。 土家族。 撒拉族。 门巴族。

13.【文化】世界上最早的茶叶专著是指？

蔡襄《茶录》。 陈椽《茶叶通史》。 陆羽《茶经》。 吴觉农《茶经述评》。

14.【文化】下列节日中，不是农历节日的是？

春节。 中秋节。 元宵节。 元旦。

15.【文化】古代年龄称谓中，“花甲之年”是指？

45岁。 50岁。 55岁。 60岁。

16.【科技】中文“物理”一词，最早出现于什么时候？

战国时期。 唐代时期。 宋代时期。 明代时期。

17.【科技】地球与太阳的平均距离是多少千米？

1.519亿。 1.496亿。 l.471亿。 1.392亿。

18.【科技】世界上第一个宇宙空间站是哪一年发射成功的？

1961年。 1969年。 1971年。 1975年。

19.【科技】商朝时的一尺相当于现在多少厘米？

19.91 23.3 16.95 24.95

20.【科技】世界上第一条铁路是什么时候在哪个国家建成的？

1832年，法国。 1830年，美国。 1848年，西班牙。 1825年，英国。

21.【艺术】我国的"陶器之乡"是指？

江西景德镇。 江苏宜兴。 广东新会。 湖南浏阳。

22.【艺术】法国音乐之父是指？

夏布里埃。 让·雅尔。 夏尔·特雷内。 保尔·莫里亚。

23.【艺术】有“画圣”美誉的吴道子是什么时期什么地方人？

隋代，河南。 唐代，河南。 隋代，湖北。 唐代，湖北。

24.【艺术】人民英雄纪念碑是什么时候建成的？

1949年10月1日。 1950年10月1日。 1958年4月22日。 1957年5月3日。

25.【艺术】我国著名的民歌《在那遥远的地方》是哪里的民歌？

青海民歌。 山西民歌。 新疆民歌。 甘肃民歌。

26.【医学】对于非处方药，以下说法不正确的是？

非处方药也需要得到执业医师的处方才可购买。 非处方药主要用于治疗各种消费者容易自我诊断、自我治疗的常见轻微疾病。 非处方药有助于保持和促进健康。 非处方药使用时不需医药人员监督、指导。

27.【医学】印度什么时候第10亿个人口诞生，成为第二个拥有10亿人口的国家？

2004年3月24日。 2000年5月11日。 2002年1月27日。 2005年3月24日。

28.【医学】以下关于维生素的作用，说法不正确的是？

维生素A可预防夜盲症。 维生素C可提高机体抗感染能力。 维生素D可促进组织氧合作用。 维生素K有止血功效。

29.【医学】人体肌肉约占体重的比重是多少？

55%。 50%。 47%。 45%。

30.【医学】以下关于保健食品说法错误的是？

保健食品是药品的一种类型。 保健食品是食品的一种特殊类型，具有食品的基本特征。 保健食品针对特定人群设计，食用范围不同于一般食品。 保健食品安全、无毒副作用。

31.【体育】击剑是什么时候正式成为奥运会正式比赛项目的？

1932年，第十届美国洛杉矶奥运会。 1936年，第十一届德国柏林奥运会。 1896年，首届雅典奥运会。 1900年，第二届法国巴黎奥运会。

32.【体育】第十届亚运会是在哪一年哪个国家举行的？

1978年，泰国曼谷。 1982年，印度新德里。 1986年，韩国汉城。 1990年，中国北京。

33.【体育】中国滑雪第一个世界杯冠军是谁？

宁世姬。 卢凤梅。 徐囡囡。 郭丹丹。

34.【体育】2002年美洲足球先生是？

特维斯(阿根廷)。 卡多索(巴拉圭)。 罗马里奥(巴西)。 里克尔梅(阿根廷)。

35.【体育】新中国第一个获得世界冠军的运动员是谁？

徐永久。 容国团。 许海峰。 邱钟惠。

36.【文学】下列作品中，哪一部不是余秋雨的作品？

《山居笔记》。 《霜冷长河》。 《文化苦旅》。 《巴山鬼话》。

37.【文学】下列诗人中，不是边塞诗人的是？

杜审言。 高适。 王昌龄。 崔颢。

38.【文学】我国最长的英雄史诗，是指？

《玛纳斯》。 《盘王歌》。 《格萨尔王传》。 《江嘎尔》。

39.【文学】以下哪位作家不属于鸳鸯蝴蝶派？

徐枕亚。 周作人。 周瘦鹃。 陈蝶仙。

40.【文学】以下诸句，哪一句非出自《论语》？

大学之道在明明德，在亲民，在止于至善。 温故而知新，可以为师矣。 乐而不淫，哀而不伤。 贫而无怨，难；富而无骄，易。

41.【军事】中国人民解放军第一位女将军是谁？

邓颖超。 李贞。 贺子珍。 蔡畅。

42.【军事】我国1955年授衔时，下列人物中哪位不是授予大将衔的？

王震。 粟裕。 罗瑞卿。 许光达。

43.【军

雨果哪国文学家，代表作有什么

他是法国的，代表作有《巴黎圣母院》《悲惨的世界》

西欧家具历史和风格+做工特点？？？

你说的那个时间段是流行的古典主义吧。巴洛克风格。洛可可风格。新古典主义风格。

说这些前，我们要明确艺术是传承的不能单独评论。

在16世纪的时候法国文艺复兴时期的家具出现了精美，华美的艺术风格。桌子的设计有明显的意大利风格。大量高浮雕的人物装饰，底部选制腿，回旋体构件的大量使用，是对古代家具的继承和发扬。在法国产生了与意大利的长箱类似的陈列柜。这部分简单说明下。

17世纪是巴洛克风格。家具计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧面为特点，如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑，突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”，被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。

巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克风格家具造型华丽 渲染奔放热烈的生活。

巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。繁复的空间组合，与浓重的布局色调，把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。

真正的为了生活需要作为设计原则就是属于巴洛克风格，虽然文艺复兴就开始说了。这是继承和发扬。巴洛克风格具有真实性富有情感，更加适于生活的功能需要充满精神祈求。巴洛克是将生活艺术和生活本身需要紧密相连结合的先驱，也是其值得赞扬的成就。

巴洛克家具最大的特色就是富于表现力的细部相对集中，讲话不必要的部分而重整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑，室内陈色，墙壁，门窗严格统一，创造出一种建筑与家具和谐一致的总体效果。巴洛克相对于文艺复兴时期家具改革很多，不采用圆形旋木与方木相间的椅腿，取代的是整体的回栏柱腿。以前的雕刻装饰变成了织物或皮革包衬代替。这些变动使家具形式在视觉上产生更为华贵而统一的效果，在功能上改进，更舒适。

家具在巴洛克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。

洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。

法国路易十五时期家具又称为洛可可家具，它以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。

中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。

欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色：法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔丽，德国洛可可家具精巧华丽，美国洛可可家具简洁单纯，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多，多为欧洲一些国家的博物馆中收藏，使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。

1723年，路易十五开始亲政后，更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫，恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期，这种椭圆形的沙龙活动，往往是少数较为知近人的社交生活，一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应，适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线，烛台是花朵造型，每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌，遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏，形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰，也配合壁面的镶板，家具弹性的曲线非常轻快和优美。

18世纪法国华丽轻巧的家具形成，也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工，出现了两个严格的行会组织：另一个是家具装饰行会，专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠，可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间，同业行会规定凡有技师资格的工匠，出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期，由于废除了同业行会而终止。因此，洛可可时期的许多家具师的名字，随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此，法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平

欧式新古典家具，在色彩上或是富丽堂皇，或是清新明快，或是古色古香，款式和设计风格较多。摒弃了始于洛可可风格时期的繁复装饰，追求简洁自然之美的同时保留欧式家具的线条轮廓特征。在外型上相比与传统家具有所不同和改进，但深层次来自是人们的精神状态的改变和革新。当然，一味求新而忽略传统文化在家具中的地位同样是不可取的。新古典家具的特点是希望是在将古典传统中精华的东西能够保留，并能够适当的简化成新古典家具中的一个细节，一个轮廓，一个更符合现代审美情趣的抽象化符号。我们在新古典家具特点中除了看到新时代的特点，也能挖掘出我们更深层的传统文化内涵，使我们不至于在现代社会迷失自我，丢失文化和以遗忘历史。

注意的是新古典风格分为了两个阶段，，第一阶段是大约1760到1800年间成为庞贝式，第二阶段大约是1800年到1830年的帝政风格

然后就是前期现代家具，有托奈特曲木家具。工艺美术运动。新艺术运动。

维也纳装饰艺术。德意志制造联盟。

风格派是1917年开始的 所以时间也算的进去。

现代风格的是艺术运动和学派。直接百度会关键字会出现很多相关介绍，这里就不具体说明了。

以上大部分纯手打。

参考有百度百科。

参考文献有 《 家具设计》王燕

《家具设计与工艺》 彭亮

《环境艺术设计与理论》张绮曼

有不完善处请大家指出谅解。

commercial airlines

商业航空公司，就是民用航空公司的意思

与其对应的应该是军用吧