佳木轩古典家具厂 张梓阳名字测试打分

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笔画 繁体

笔画 姓名学

笔　画 五行 偏旁

部首 拼音

张 张 7 11 11 火 弓 zhāng

梓 梓 11 11 11 木 木 zǐ

阳 阳 6 11 17 土 阝 yáng

名字打分：

名字张梓阳评分：

文化印象95 分。

五格数理78 分。

用字的意义：

梓：1、[梓树]落叶乔木。叶宽大，椭圆形。花浅黄色。木材可供建筑及造家具、乐器等用。树皮叫"梓白皮，可供药用；2、雕版、刻制木板供作印刷的版；3、称故乡。（此字在人名库中共出现约：49,850次）

《说文解字》释云：楸也。从木，宰省声。

阳：指阳光，引申指温暖，明亮，双音节词有艳阳、阳春等。此外，阳是我国古代哲学的重要概念，指存在于宇宙间一切事物中的两大对立统一面之一。（此字在人名库中共出现约：584,270次）

《说文解字》释云：高、明也。从𨸏昜声。

美名总评：

梓此字能较好的与您的姓氏搭配。

阳此字能较好的与起名用字梓搭配。

字义梓表示故乡、梓树、桑梓；阳表示明亮、温暖、生长，意义优美。

音律张、梓、阳的读音是zhāng、zǐ、yáng，声调为阴平、上声、阳平。

字型张为左右结构，姓名学笔画11画；梓为左右结构，姓名学笔画11画；阳为左右结构，姓名学笔画17画；字型优美，利于书写。

五格该名字的五格笔画搭配为11-11-17，五格俱佳。

意蕴该名字可以趣解为：“故乡 • 日出”。成语杞梓之林 调和阴阳扩展了名字的意境。

文化印象：成语释名、趣味解释、名言名句和名人用字

成语释名：

杞梓之林 调和阴阳(解释)　　　　杞梓之林 丹凤朝阳(解释)　　　　恭敬桑梓 阳关大道(解释)

敬恭桑梓 凤鸣朝阳(解释)　　　　杞梓之林 阳煦山立(解释)　　　　杞梓之林 阳春有脚(解释)

趣味解释：

故乡 • 明亮

故乡 • 生长

梓树 • 阳光

梓树 • 阳和

桑梓 • 艳阳

故乡 • 温暖

故乡 • 日出

梓树 • 阳嘉

桑梓 • 向阳

桑梓 • 太阳

名言名句：

埋骨何须桑梓地，人生无处不青山。

－毛泽东《七绝·改诗赠父亲》

夕阳无限好，只是近黄昏。

－李商隐《登乐游原》

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

－唐·崔颢·黄鹤楼

维桑与梓，必恭敬止。

－诗经《小弁》

名人用字：

吴敬梓：（1701—1754），清小说家。字敏轩，一字文木。善诗赋，尤以小说著称。所作《儒林外史》，根据切身体验，从多方面反映士大夫的生活面貌，对科举制度和封建礼教进行深刻的批判，为我国古典讽刺小说中杰作。李东阳：（1447—1516），明代诗人。字宾之，号西涯。古乐府多咏述历代史事。诗歌形式典雅工丽，因其政治地位显要，在当时很有影响，人称茶陵诗派。所著有《怀麓堂集》。李梦阳：（1473—1530），明代文学家。字天赐，又字献吉，号空同子。其文学主张，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，反对“台阁体”。与何景明等互相呼应，同为“前七子”领袖。论诗重法，对民歌在文学上价值也有所肯定。所著有《空同集》。

结构解析

外格 18

(阴金)

　 1

张 11

梓 11

阳 17

天格 12

(阴木)

人格 22

(阴木)

地格 28

(阴金)

总格 39 (阳水)

天格数是先祖留传下来的，其数理对人影响不大。

地格数又称前运，影响人中年（36岁）以前的活动力。

人格数又称主运，是整个姓名的中心点，影响人的一生命运。

外格又称变格，影响人的社交、智慧等，其数理不用重点去看。

总格又称后运，影响人中年（36岁）以后的命运。

天格12解析 意志薄弱，难酬志向，百忍尚可得和平。

地格28解析 四海漂泊，豪杰气概，终世浮躁。

人格22解析 秋草逢霜的两士相争数。

外格18解析 有志竟成的内外有运数。

总格39解析 富贵荣华的变化无穷数。

三才解析

(天人地) 虽有成功运，但需要注意周围环境和人际关机。

基础运解析

(人地) 境遇可能有变动，有不安定因素伴随。

成功运解析

(人天) 同为木，相辅相风，成功顺利，能平安实现自己的目的。

人际关系

(人外) 表面沉默，劳力费力，易遇不平事，不善与人在事业上合作。

北京故宫博物院里都有什么文物？

北京故宫博物院的文物总数达到1807558件，其中珍贵文物1684490件、一般文物115491件、标本7577件，涵盖几乎整个古代中国文明发展史和几乎所有文物门类。

文物分类如下：

一、古书画

故宫博物院共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约14万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右。故宫书画馆设在武英殿区，每年春到秋季举办两到三期常设书画展。

1、绘画：

故宫博物院藏元代及以前绘画近420件，其中17件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。故宫藏有诸多中国绘画史上的孤品、绝品，如：

1）东晋顾恺之（传）《洛神赋图》卷：顾恺之代表作的宋代摹本，是同一主题摹本中的最佳版本，在顾恺之无真迹存世的情况下成为研究中国早期绘画的珍贵资料。

2）隋朝展子虔《游春图》卷：展子虔唯一可信的传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类绘画作品，是青绿山水画的开山之作，在山水画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

3）唐朝韩滉《五牛图》卷：韩滉代表作，是迄今所知中国最早的纸本绘画作品，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

4）唐朝阎立本《步辇图》卷：阎立本代表作的宋代摹本，保留了唐代人物画的线条与风韵，真实记录了重大历史事件，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

5）五代卫贤《高士图》卷：卫贤唯一可信的传世真迹，山水与人物皆描画精彩，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

6）五代黄荃《写生珍禽图》卷：花鸟画祖师黄筌的代表作，在花鸟画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

7）五代顾闳中（传）《韩熙载夜宴图》卷：顾闳中代表作，在人物画史上占有重要地位，虽被一些人认定为宋人摹本，但被公认为同一主题摹本中最精彩的一幅，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

8）北宋张择端《清明上河图》卷：张择端唯一可信的传世真迹，是一幅记录中国十二世纪城市生活的巨幅画卷，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

9）元朝：故宫博物院元代书画在国内外博物馆藏品中名列前茅，元代绘画仅纸绢类就有130多件，收藏数量和艺术品质都很惊人，几乎代表了元代画坛诸画科和各流派的艺术成就。赵孟頫的山水、人物、花鸟、鞍马等诸画科精品皆有收藏，元四家作品堪称琳琅满目。

10）明朝：明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展、文人画汇成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画也得到发展；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力：创作宗旨更强调抒写客观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画包括吴门画派在内的诸多名家精品皆有收藏，其中还有明星画家唐伯虎的精品力作，堪称流派纷呈，各领风骚。

11）明清：故宫博物院收藏明清绘画数量大、门类全、精品多。具有广泛影响的著名画派和画家均有大批代表作品入藏，诸如明代的院体浙派、吴门画派、松江派、武林派、嘉兴派、青藤白阳、南陈北崔，清代的金陵画派、新安画派、四王吴恽、四僧、扬州八怪、海派等等。故宫博物院尤其在二十世纪五六十年代弥补了清宫旧藏的缺项，如扬州八怪、京江画派、改派和费派、海派、金陵八家、四僧、黄山派等。此外，清代宫廷绘画与地方画派冷门画家的作品也属故宫特色藏品。

2、书法：

故宫博物院藏元代及以前书法310件，其中11件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。故宫藏有诸多中国书法史上的孤品、绝品，例如：

1）西晋陆机《平复帖》卷：陆机唯一传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类书法作品，被誉为“法帖之祖”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

2）东晋王献之《中秋帖》卷：王献之书迹的摹本，保留原作精彩之处，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”。

3）东晋王珣《伯远帖》卷：王珣唯一的传世真迹，也是王羲之家族唯一的传世真迹，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

4）唐朝冯承素摹东晋王羲之《兰亭序》卷（神龙本）：在王羲之无真迹存世的情况下，被公认为“天下第一行书”《兰亭序》的最佳摹本，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。此外，王羲之《兰亭序》的三个最佳摹本都收藏在北京故宫。

5）唐朝李白《上阳台帖》卷：大诗人李白唯一可信的传世真迹，书风豪迈，字如其人。

6）唐朝杜牧《张好好诗》卷：大诗人杜牧唯一可信的传世真迹，内容与古籍善本相印证，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

7）其他历代书法精品有：

北朝：曹法寿《华严经卷》。

隋唐五代：隋人《出师颂》卷，虞世南摹王羲之《兰亭序》卷（天历本），褚遂良临王羲之《兰亭序》卷(米芾诗题本)，唐欧阳询书张翰帖和《卜商读书帖》，国铨《善见律》卷，杨凝式《夏热帖》卷和《神仙起居法帖》卷。

两宋：李建中《同年帖》页和《贵宅帖》页，林逋《自书诗》卷，范仲淹《道服 赞》卷，欧阳修《灼艾帖》卷，蔡襄《自书诗》卷，文彦博《三帖卷》，苏轼《新岁展庆帖》卷和《人来得书帖》卷，黄庭坚《诸上座帖》卷，米芾《向太后挽词帖》页和《苕溪诗》卷，薛绍彭《大年帖》页，吴琚《寿父帖》页，吴说《门内帖》页，陆游《自书诗》卷，朱熹《城南唱和诗》卷，张即之《佛遗教经卷》，文天祥《上宏斋帖》卷。

元朝：故宫博物院元代法书收藏在国内外博物馆中名列前茅，比如赵孟頫的上碑墨迹存世仅11件，故宫博物院独占4件，而鲜于枢唯一楷书和邓文原唯一长卷亦存于此。重要藏品有：赵孟頫《帝师胆巴碑》卷，鲜于枢《杜工部行次昭陵诗》卷和《道德经》卷，邓文原《急就章》卷，康里巎巎《谪龙说》卷，杨维桢《张南轩城南唱和诗》卷，周伯琦《朱德润墓志铭》卷，元俞和临定武本兰亭卷。

明清：明清书法收藏较为系统全面，帖学、碑学、台阁体、文人字、画家书的各个流派和代表书家皆有收藏，清代宫廷书法收藏独占优势。

3、碑帖：

故宫博物院在1949年以后接受大量捐赠，充实了原为清宫收藏弱项的碑拓与法帖，现藏2.5万多件。原石和初刻珍品有：

1）东汉《西岳华山庙碑》宋拓本（华阴本）：原碑是现存最早署有书家姓名的碑刻，故宫藏有仅存四种原石拓本中的两种，其中的华阴本是考证题跋最丰富的一本。

东汉《张迁碑》明拓本（东里润色本）：故宫藏本“东里润色”四字完好，极其难得。

2）唐《九成宫醴泉铭》宋拓本：碑文由欧阳询书写，被誉为“天下第一楷书”，故宫藏本中“蔽亏”、“四”字等未损，是存世最佳拓本。

3）宋刻宋拓《淳化阁帖》：宋太宗下令摹勒的历代墨迹合集，故宫藏本为内府旧藏的宋拓全本，弥足珍贵。

4）宋刻宋拓《大观帖》：宋徽宗下令摹勒的历代墨迹合集，故宫藏有临川李氏本和聊城杨氏本，虽是残卷，已稀如晨星。

5）刻石：故宫藏553件套，最重要者当属战国秦石鼓，所刻石鼓文为中国已知最早的石刻文字，陈列于石鼓馆。

二、瓷器

故宫博物院拥有35万件陶瓷器，总量居世界博物馆之首，包括一级品1100多件，二级品约5.6万件，另有从全国200多个窑口所采集的3.6万余片陶瓷标本。藏品覆盖面极广，贯穿整个中国陶瓷史，兼顾陶器与瓷器、官窑与民窑。收藏特色尤其体现在三国至唐五代陶瓷器、元瓷、清中晚期御窑、宫廷陈设用瓷、紫砂器、多釉彩大型瓷器、清御窑生产资料、历代民窑瓷器和考古发掘资料。故宫陶瓷馆设在文华殿区。

1、三国两晋南北朝：东吴三国青釉堆塑谷仓罐：结构复杂，制作精细，有确切年代，是研究谷仓发展演变的重要资料。青釉仰覆莲花尊是北朝青瓷的罕见杰作，存世仅四件。铅黄釉绿彩莲瓣纹罐开唐三彩工艺的先河，存世仅两件。

2、唐代：越窑青釉八棱瓶与西安法门寺地宫出土的秘色瓷极其相似，应同属罕见的秘色瓷器。唐青釉凤首龙柄壶吸取波斯造型风格，以青瓷为质地极其罕见，是东西方文化交流的珍贵实物。唐鲁山窑花瓷腰鼓造型优美，釉色斑斓，是存世唯一完整的花瓷腰鼓。

3、宋代：宋汝窑天青釉弦纹樽与汝窑天青釉碗各存世两件，宋定窑白釉孩儿枕存世仅三件，故宫分别收藏其一。其他珍品还有宋官窑青釉弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、哥窑鱼耳炉、宋龙泉窑青釉凤耳瓶、登封窑珍珠地刻虎纹橄榄式瓶。

4、元代：元青花釉里红镂雕盖罐将两种不同釉彩集于一器，融镂空、雕塑、堆贴等装饰技法于一体，存世仅四件。蓝釉描金匜是罕有的元代蓝釉器，金彩未损更是罕见。元蓝釉白龙纹盘同样罕见，同类型器存世仅四件。

5、明代：名品有斗彩鸡缸杯、斗彩葡萄纹高足杯、五彩镂空云凤纹瓶（天府永藏展）、明德化窑白釉达摩像等。明德化白釉观音座像是瓷塑家何朝宗的经典之作。明永乐青花压手杯是永乐朝名品，迄今已知带永乐年款的四件压手杯都收藏在北京故宫。青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐富有宗教寓意，极为少见。黄釉金彩牺耳罐和祭蓝釉金彩牛纹双系罐属于珍贵的弘治朝祭祀用器，且金彩未褪，极其难得。

三、铜器

故宫博物院藏历代铜器1.5万余件（不包括钱币和铜镜），其中先秦青铜器约1万件，有铭文的1600余件这三个数量均占中外传世与出土数量总和的十分之一以上，故宫是世界上收藏中国青铜器数量最多的博物馆。另有历代钱币1万余枚、铜镜4000面、印押1万余件。故宫青铜器馆设在承乾宫和永和宫。

1、商代小臣缶方鼎：铭文所述的赐禾稼事在金文中罕见，是少数可与卜辞相联系的铜器之一。

2、商代邲其卣（三件）：商代铭文最长的几件青铜器，保存了商代贵族祭奠和贵族生活的重要史料。

3、商代三羊尊：现存最大的青铜尊。

4、商兽面纹甗：现存最大的青铜甗之一。

5、西周师趛鬲：现存最大最华丽的青铜鬲。

6、西周师旂鼎：铭文罕见地记录了一起军法处罚事件，是研究法律史的珍贵资料。

7、西周大鼎、西周太师虘簋、颂鼎、西周比盨、□盘：这五件器铭文记有年、月、月相和干支日，现存商周青铜器中如此完整记录该四要素的总共只有三十多件。

8、春秋莲鹤方壶：造型华丽轻巧，前所未有，被誉为“青铜时代的绝唱”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

9、战国宴乐狩猎水陆攻战纹壶：纹饰复杂华丽，是研究战国生产、生活、战争、礼俗、建筑等各方面的重要资料。

四、玉器

故宫博物院藏玉器28461件，涵盖中国主要历史时期，尤以清代宫廷玉器为收藏特色。故宫玉器馆设在东六宫的钟粹宫。

1、凌家滩文化玉器：出土于安徽凌家滩，精品有人兽复合式玉器、刻纹长方形玉板、直立形玉人和玉勺。

2、红山文化玉人兽神像：迄今所见红山文化玉器中最复杂的一件。

3、红山文化玉龙：现存四件红山玉龙中最大的一件。

4、战国玉螭凤云纹璧：已知战国玉璧中最精美的一件。

5、唐代白玉人物纹舟形杯：唐代玉杯存世量极少，此杯对于玉杯发展史与服饰史研究均有重要意义。故宫另有一件唐代云形玉杯，是唐代同造型玉器的孤例。

6、元白玉龙钮押：开创明清御玺的基本形制。

7、清代碧玉光素大盘：乾隆皇帝平定阿睦尔撒纳叛乱的战利品，具有重要历史意义。陈列于天府永藏展。

8、清代“桐荫仕女”玉雕：利用废材制成的巧作精品，独具匠心。

9、清代大禹治水图玉山：重达5吨，开凿、运输和制作时间长达十年，是世界上最大的古代玉雕艺术品。陈列于珍宝馆。

五、其他工艺品

1、漆器：

故宫博物院藏漆器近1.8万件，尤以元明清三代作品为胜。

元代藏品虽只有17件，但汇聚名家力作，如：“张成造”剔犀云纹盘、剔红栀子花圆盘（天府永藏展）；元杨茂造剔红花卉纹尊、剔红观瀑图八方盘（天府永藏展）；张敏德造剔红赏花图圆盒是张敏德唯一存世作品。

明代早晚期精品皆有，如：明代林檎双鹂纹剔彩大捧盒、朱地描漆双凤长方盒等。

清品种类齐全，精品逾万。剔红海兽纹圆盒技艺精妙，波浪式海水纹细若发丝；剔彩百子睟盘雕百子嬉戏，繁而不乱，仅有两件，皆藏故宫。

2、竹木牙角器：

共1万件，汇聚精美材质与名家精品，如明朱三松款竹雕白菜笔筒、清吴之璠款竹雕御题刘海戏蟾图笔筒、元黄杨木雕李铁拐、明尤通款犀角雕仙人槎杯（天府永藏展）。最靡费的象牙制品当属象牙席，用象牙劈丝编织而成，纳凉极佳，技艺已失传两百年，清宫制作过五张，现仅存三张，其中两张收藏在故宫。

3、珐琅器：

故宫博物院藏金属胎珐琅器6155件（不含瓷胎、玻璃胎、宜兴胎和宫廷原状陈列品），几乎贯穿珐琅工艺在中国的发展历程，元明时期和大型金属珐琅器独具优势，如元掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三环尊，明代的掐丝珐琅七狮戏球图长方盘等。清代最著名的掐丝珐琅极品为乾隆朝宝相花纹金佛喇嘛塔，图案复杂，气势宏伟，一批六座，完整保存在梵华楼。

4、金银器：

故宫博物院是清代金银器的主要集中地，有清代金器2200件，银质工艺品800多件，银质生活用具6000多件。故宫金银器馆设在景阳宫。

金发塔：乾隆为供奉母亲发丝敕造，耗金3440两（清制单位），是现存金塔中最高、最重、做工最精细的一件。

清金累丝嵌松石坛城：重18000克，以金累丝工艺将火焰墙、金刚墙、经阁、本尊等依照藏传佛教规定表现出来，繁而不乱，是清代金累丝、錾花工艺的代表。陈列于珍宝馆。

金瓯永固杯：清代皇帝举行元旦开笔仪式的专用酒器，象征疆土永固。以宝石和黄金为材料，三足为象首形状，极其罕见。陈列于珍宝馆。

金嵌珍珠天球仪：又称浑天仪，是流传至今唯一一件以黄金制成的天球仪模型。陈列于珍宝馆。

朱碧山造银槎杯：元代名家朱碧山的代表作，兼有传统绘画与雕塑的特点，各部分间的接焊处混然无迹，代表元代铸银技艺的最高水平。陈列于天府永藏展。

螭纹提梁壶：造型小巧玲珑，壶盖设计别具匠心，是雍正朝银器的成功之作，也是现存清代官造银器中最古老的一件。

5、文具：

故宫收藏各类古代文具多达8万余件，包括：

文房四宝：罕见的带有制作年款的明代毛笔；青玉雕龙管珐琅斗提笔、青花云纹矾红龙纹提笔等清代御用笔精品；程君房、方于鲁和徽墨四大家的墨品；白鹿纸、梅花玉版笺等名贵纸品；歙砚、端砚，存世仅一方的御题驼矶石长方砚，顾二娘、刘源的砚品。

成套文具：代表藏品是清乾隆旅行文具箱，箱内含两个多宝格，可盛放文具、烛台、绘图仪器、双陆棋、鼻烟壶、微型书画手卷等64件，是清宫遗存的唯一一件旅行用文具箱。

6、玻璃器：

故宫博物院藏有战国至清末玻璃器4010件，尤以清三代时期官造作品为傲，在中外博物馆中首屈一指。存世康熙款玻璃器仅四件，故宫珍藏的透明玻璃刻面纹水丞就是其一。雍正朝珍品有21件，件件精纯。乾隆朝品种繁多，如三羊开泰山子和天鸡式水丞是金星玻璃存世孤品。

7、匏器：

即葫芦器，把初生嫩匏套入模范中，使其长成器形，由于葫芦生长自有规律，所以成品率极低，精品非常难得。故宫藏匏器590件，以康熙、乾隆朝最多最精，如清康熙匏制蒜头瓶：纹饰清晰、宛若天成，更可贵的是每瓣器身间的图案衔接自然、天衣无缝，阴阳图案无任何错乱，代表了康熙朝匏器的最高水平。

8、钟表：

故宫博物院收藏中外钟表1500多件，外国钟表包括英国、法国、瑞士、美国、日本所产精品，体现了18世纪至20世纪初世界钟表制造业的最高水平。故宫钟表馆设在奉先殿。

彩漆描金自开门群仙祝寿楼阁式钟：清宫造办处制造，报时过程复杂。每逢三、六、九、十二时有三个机械小人走出楼阁模型自动敲钟碗报时，随后钟面两侧观景箱子出现海屋添寿、群仙祝寿的场景。

铜镀金写字人钟：英国制造，上弦后一机械小人能在面前白纸上写下“八方向化，九土来王”八个汉字，字迹工整有神。

9、珠宝盆景：

共1400余件，用料奢华，一盆一景就价值连城。

孔雀石嵌珠宝蓬莱仙境盆景：共用珍珠1136颗、红宝石679块、蓝宝石183块、碧玺332颗、珊瑚6枝，尽显荣华富丽。

金铁树延年益寿盆景：以银制花盆，以金塑铁树，树枝上以金丝弹簧连接五只金蝙蝠，摇颤欲飞。

青玉菊瓣式盆水仙盆景：青玉花盆的四角雕成菊花形状，以红宝石为菊花瓣、以绿料为芯，盆中用青金石制成湖石，水仙则以象牙为根，染牙为叶，白玉为花瓣，黄玉为花蕊。虽材料昂贵，但风格清雅。陈列于珍宝馆。

10、家具：

故宫博物院现存明清家具5300余件，是国内外收藏中国古典家具最多、质量等级最高的博物馆。以高档硬木家具为主，云集紫檀、黄花梨、鸡翅木等名贵材质，明清式样皆有大量精品。

六、黄地蓝寿字纹碗

清同治，高7.5 cm，口径14.7 cm，足径5.9 cm。

碗敞口，弧壁，深腹，圈足。里施白釉，外施黄釉为地，上饰蓝彩篆书寿字纹。足内施白釉书红彩“同治年制”四字楷书款。

碗造型敦厚稳重，黄釉呈娇嫩的明黄色，釉面莹润。“寿”字纹装饰，每周排列20字，上下由疏至密。该碗是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。

七、黄地红蝠金团寿字纹盖碗

清同治，通高通高8.8 cm，口径10.5 cm，足径4.2 cm。

碗敞口，深弧壁，圈足，盖拱形带环行抓钮。里施白釉，外施黄釉为地，上饰金彩“寿”团字纹，盖面和腹壁各书两周、3周，每周8字。字间以红彩蝙蝠纹和蓝彩“卍”字纹相隔。抓钮及足内施白釉，书红彩“同治年制”4字楷书款。

盖碗造型规整，黄釉呈娇嫩的明黄色，釉面莹润亮泽。团“寿”字纹装饰排列疏密有致，是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。

八、黄地粉彩五福捧寿纹奓斗

清同治，高8.9 cm，口径8.7 cm，足径5.1 cm。

敞口，圆腹，圈足。造型端庄小巧。内施白釉，外通体黄釉色地上，彩绘各种云蝠纹，间插团“寿”字，口沿、腰部及近底处饰金彩一周。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。

此器造型小巧秀美，黄釉釉面莹润。“寿”字纹每周排列4字，每字外环绕5云蝠纹，寓意“五蝠（福）捧寿”。该器是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。

九、黄地红蝠金彩团“寿”字渣斗

清同治，高8.6 cm，口径8.5 cm，足径5.8 cm。

渣斗撇口，阔颈，鼓腹，圈足。内施白釉，外壁黄釉地上书写金彩团“寿”字，间以红彩蝙蝠纹，疏密随形变化。圈足内施白釉。外底署红彩楷书“同治年制”双行四字款。

渣斗的功能相当于唾盂。这件寓意“福寿”的渣斗应当是为庆祝慈禧太后寿辰而烧造的。

十、黄地蓝寿字纹盘

黄地蓝寿字纹盘，清同治，高5.1 cm，口径17.3 cm，足径10.4 cm。

盘敞口，浅弧壁，圈足。里饰黄釉地蓝彩篆书“寿”字纹，以盘心团“寿”字为中心，由里向外排列4周，每周字数不同，但书写疏密一致。外壁饰白釉地粉彩折枝花卉纹3组。足内施白釉书红彩“同治年制”4字楷书款。

此盘是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。

十一、宫廷类文物

故宫博物院藏有极为丰富的宫廷特色文物，从代表皇权的典制文物到皇家日常生活用品文物，无所不藏。明清帝后玺印、卤簿仪仗、武备器具彰显皇威；地毯、帷幔、药具、典制文物是宫廷生活的真实反映。帝后冠服也最为齐全。反映清代科技发展水平以及中外文化交流的天文地理仪器亦为故宫特藏。清代皇帝鉴赏所用印章，也大多藏在故宫。清代皇家信仰以萨满教、道教、藏传佛教为主，故宫藏有大量宗教法器、祭器、造像、唐卡等，还完整保存了藏传佛教和道教殿堂。

十二、档案古籍

1949年以后，故宫博物院将800万件明清档案拨交中国第一历史档案馆，后者明清档案占存世总量的一半。故宫另将包括天禄琳琅善本在内的14万册宫廷藏书拨交国家图书馆等机构。

故宫博物院现藏60余万件古籍、古建类藏品，包括约40万件善本古籍和20多万块书版。故宫的特藏类别有：内府修书各馆在编纂过程中产生的稿本，呈请皇帝御览、待刻之书的定本，从未发刻的清代满、蒙、汉文典籍，为便于皇帝阅览或携带而重抄的各式书册，以及为宫内外殿堂陈设而特制的各种赏玩性书册。此外还有翰林学士、词臣自撰的未刊行书籍，各地藏书家进呈之书；一大批宫中戏本和档案；帝后服饰和器物小样、样式雷建筑图样、舆图、清宫照片等；另有20余万块精美的武英殿殿本原刻书版。此外，故宫古建部保存了大量古建筑文物。

1、藏文大藏经之《甘珠尔》：内府泥金藏文写本，乾隆皇帝为庆祝生母寿辰所制，收佛典1000余部，共计108函，以泥金字撰写经文，饰以黄金和一万多颗珍珠、珊瑚珠、松石等珠宝，极其富丽堂皇。现分藏两岸故宫，北京有96函，台北有12函。

2、满文大藏经：全名《清文翻译全藏经》，收佛教典籍699部，包含大量精美的版画插图，代表了清内府书籍雕版印刷及装潢的最高水平。原印12套，另一套分藏两岸故宫，北京76函，台北32函。清内府原刻4万余块字版和160余块佛像图版完好收藏于北京。

3、《皇舆全览图》，又名《皇舆遍览全图》，木刻墨印设色，不注比例，板框210cm × 226cm，清康熙五十六年（1717年）内府刻本，是康熙朝绘制全国舆图中刊刻年代较早而又罕见的善本舆地图。

4、样式雷建筑图档：清代雷氏家族在负责皇家建筑工程的200年间留下图样2000余件，成为清代皇宫建筑设计与营建活动的真实记录。

5、金砖：太和殿等重要建筑所用铺地材料，因敲击有金石之声，故名金砖。由苏州御窑专门烧造，工序繁琐，质控严格，每块方砖的生产周期都耗时近两年，据说成本高达一两黄金。故宫博物院仍藏有自明永乐至晚清生产的金砖600余块。

艺匠轩的家具都是明清时代款式的古典家具吗？

现在卖红木家具的都是以明清时代的为主，艺匠轩的也不例外！明清时代的家具款式已经成为目前古典家具的典范！

拙政园的历史与传说

拙政园，位于江苏省苏州市，始建于明正德初年（16世纪初），是江南古典园林的代表作品。拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。

1961年3月4日，国务院公布拙政园为全国重点文物保护单位（编号121）。随着社会主义建设事业的发展，拙政园也逐年修缮整治，日益展示其疏朗自然、清新旷远的风格。不期十年动乱，拙政园成为“破四旧”的对象而被迫关闭。

此后，一度改名为“东风公园”，虽仍对外开放，但厅堂的陈设布置已撤除一空。倒影楼后放置滑梯等物，改为“儿童乐园”。文革期间，园林工作人员并无损毁名园之举，还想方设法将古建文物保护下来，使粉碎“四人帮”后，拙政园能够逐步得以治理。

扩展资料：

园林博物馆

始建于1992年。2007年12月4日，园林博物馆新馆建成并对外开放。新馆紧邻拙政园，占地面积3205平方米，建筑面积3390平方米，园林博物馆设有序厅、园林历史、园林艺术、园林文化、园林传承等五大展厅，以苏州历代名园为例，向游人展示苏州古典园林的丰厚内涵和艺术魅力。

博物馆以造园工具、陈设家具、建筑构建等实物为主要载体展示园林的传统造园工艺，并运用了现代科技手段展示古典园林的艺术魅力。

旅游景点

每年春季，拙政园都要隆重举办一年一度的“杜鹃花节”。“杜鹃花节”既是拙政园的一项传统特色项目，也是被苏州市政府列入“苏州旅游节”的重点项目之一。

杜鹃花展期间，将有数百种名贵杜鹃花展出。届时，拙政园内是莺歌燕舞，万紫千红，满目妖娆。不仅让游客在浓浓春意中领略游园的意趣，也让游客在山花烂漫中感受到拙政园这座城市山林的诗情画意。

参考资料来源：百度百科——拙政园

榉木家具的优缺点，榉木家具怎么样？

榉木家具的优点：

1.榉木质地良好，木纹美观。榉木的外形相当的抢眼，木色柔和，色调丰富，木材的纹理也是相当的均匀，不仅驻是被运用于制作家具，同样也运用到其他的建筑或是器材当中。

2.植物树材制作的榉木家具，木质不仅坚硬而且抗冲压能力很强。因为成品的榉木生长时间足够长，本身密度大、强度好，所以十分的坚硬，用以制作出的榉木家具也是相当的结实耐用。

3.榉木家具在特定的条件下很容易制作成各种不同需求的造型。当把榉木放到蒸气当中，温度达到一定的程度时，榉木就容易被折弯曲，这样就可以制成不同的时尚造型，是现代人喜欢的。

榉木家具的缺点：

1.在干燥的时候容易开裂。榉木在进行加工的时候，尤其是在干燥这一个环节，树材的表面很容易就会出现裂纹，这也是因为榉木本身材质过硬的因素，一旦有裂缝就会开裂的较大，这也让制成榉木家具存在一定的难度。

2.榉木家具容易有异色。这是因为榉木树不同的年龄下的颜色不同，这样制作而成的榉木家具在外形上也会有差异，不美观。

扩展资料：

榉木家具便是榉木经过开料、加工、打磨、上色等步骤制成的家具。自明清以来，榉木一直都是民间家具的常用材料，随之而来的是中国的榉木材料也日渐减少。

榉木是中国家具生产中的一种常用材料，中国现在流传下来的家具以明清家具居多，而在这些家具中就有很多榉木家具留世。榉木经过开料、加工、打磨、上色等步骤制成的家具。自明清以来，榉木一直都是民间家具的常用材料，随之而来的是中国的榉木材料也日渐减少。

参考资料：榉木家具百度百科

拙政园有什么故事

拙政园始建于明正德初年（16世纪初），距今（2014年）已有500多年历史，是江南古典园林的代表作品。1961年被国务院列为全国第一批重点文物保护单位，与同时公布的北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。1991年被国家计委、旅游局、建设部列为国家级特殊游览参观点。1997年被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。2007年被国家旅游局评为首批AAAAA级旅游景区。拙政园位于古城苏州东北隅（东北街178号），截至2014年，仍是苏州存在的最大的古典园林，占地78亩（约合5.2公顷）。全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。园南为住宅区，体现典型江南民居多进的格局。园南还建有苏州园林博物馆，是国内唯一的园林专题博物馆。历史沿革编辑明正德初年（16世纪初），因官场失意而还乡的御史王献臣，以大弘寺址拓建为园，取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之为政也”意，名为“拙政园”。中亘积水，浚治成池，弥漫处“望若湖泊”。园多隙地，缀为花圃、竹丛、果园、桃林，建筑物则稀疏错落，共有堂、楼、亭、轩等三十一景，形成一个以水为主、疏朗平淡，近乎自然风景的园林，“广袤二百余亩，茂树曲池，胜甲吴下”。嘉靖十二年（1533），文徵明依园中景物绘图三十一幅，各系以诗，并作《王氏拙政园记》。

王献臣死后，其子一夜赌博将园输给阊门外下塘徐氏的徐少泉。他“以己意增损而失其真”。此后，徐氏在拙政园居住长达百余年之久，后徐氏子孙亦衰落，园渐荒废。

明崇祯四年（1631），园东部荒地十余亩为刑部侍郎王心一购得。王善画山水，悉心经营，布置丘壑，于崇祯八年（1635）落成，名“归田园居”，中有秫香楼、芙蓉榭、泛红轩、兰雪堂、漱石亭、桃花渡、竹香廊、啸月台、紫藤坞、放眼亭诸胜，荷池广四、五亩，墙外别有家田数亩。园中多奇峰，山石仿峨嵋栈道。据清雍正六年（1728）沈德潜作的《兰雪堂图记》，当时园中崇楼幽洞、名葩奇木、山禽怪兽，与已荡为丘墟的拙政园中部适成对照。直至道光年间，王氏子孙尚居其地，但已渐荒圮，大部变为菜畦草地。

清兵入苏，园为镇将占。当时园主系徐氏第五代后人，不得已在顺治五年（1648）左右以二千金将园廉售于大学士海宁陈之遴。陈得园后重加修葺，备极奢丽。内有宝珠山茶三四株，花时钜丽鲜妍，为江南所仅见。但陈长期在京，购园十年后即获罪被谪辽东，客死于谪所，始终未见园中一花一木。康熙元年（1662），拙政园没为官产，被圈封为宁海将军府，次第为王、严两镇将所有。康熙三年（1664）又改为兵备道（安姓）行馆，未有改作。

在此以前，园主虽屡有变动，但大都仍拙政园之旧。至王永宁则大兴土木，易置丘壑，园的面貌与文徵明图记中所述已大不相同（钱泳《履园丛话》、徐乾学《憺园集》）。园内建斑竹厅、娘娘厅，为三桂女婿居处。又有楠木厅，列柱百余，石础径三、四尺，高齐人腰，柱础所刻皆升龙，又有白玉龙凤鼓墩，穷极侈丽。王常在园内举行盛宴，令家姬演剧，时人有“素娥几队出银屏”、“十斛珍珠满地倾”之句。后王永宁因吴三桂举兵反清，惧而先死，家产籍没，雕龙柱础及楠木柱石等尽输京师。陈其年曾有诗云：“此地多年没县官，我因官去暂盘桓。堆来马矢齐妆阁，学得驴鸣倚画阑”。可见园的破败景象。至康熙十八年（1679），拙政园改为苏松常道新署，参议祖泽深将园修葺一新，增置堂三楹。康熙二十二年（1683），苏松常道缺裁。二十三年（1684），康熙帝玄烨南巡曾来此园。同年编成的《长洲县志》中写道：“廿年来数易主，虽增葺壮丽，无复昔时山林雅致矣”。

拙政园自苏松常道署裁撤后，渐散为民居，先由王皋闻、顾璧斗两富室分得，后总戎严公伟亦居于此。乾隆初，园又分为中部的“复园”和西部的“书园”两部份。至此，原来浑然一体、统一规划的拙政园，演变为相互分离、自成格局的三个园林。中部的复园归蒋棨所有。当时园内荒凉满目，蒋氏经营有年，始复旧观。“不出城市而共获山林之性”。园中藏书万卷，春秋佳日，名流觞咏，极一时之盛，曾有《复园嘉会图》传世。袁枚、赵翼、钱大昕等相继来此，流连赋诗。袁枚有句云：“人生只合君家住，借得青山又借书”。但蒋棨殁后，园就逐渐荒落了。

西部花园的书园主人是太史叶士宽，中有拥书阁、读书轩、行书廊、浇书亭诸胜，皆昔年废地，由叶氏新筑。拥书阁有十景，士宽之子树藩曾与其甥武进赵怀玉赋诗记之。书园后归道员沈元振，园中第宅为太常博士汪美基所居，旋又分属程、赵、汪等姓。

蒋氏拥有复园七十余年之后，终于易主。清嘉庆十四年（1809），刑部郎中海宁查世倓购得此园。其时园中池堙石颓，查氏修缮经年，焕然一新，仍名复园。但为时不久，至嘉庆末年又归吏部尚书协办大学士平湖吴璥，其子观察晋德也曾居此，故苏人呼为吴园。春日游人如织，摊贩杂陈。虽然是园仍保持了“水木明瑟旷远，有山泽间趣”的特点，但视旧园仅得三分之一。故道光廿二年（1842）梁章钜挟恽南田图游园印证时，谓园景与一百六十多年前的恽图已大不相同。由于吴氏长期在外地做官，疏于管理，逐渐亭台倾圮，池馆萧条。

园南的东部花园第宅，其时归部郎潘师益。潘与其子在内营构瑞棠书屋。 咸丰十年（1860）六月二日（旧历四月十三），太平军进驻苏州。忠王李秀成以拙政园并东面的潘子潘爱轩宅、西面的汪硕甫宅合建忠王府，相传见山楼为其治事之所。“工匠数百人终年不辍，工且未竣，城已破矣”（马如飞《劫余灰录》）。据李鸿章后来给李鹤章的信中所述，“忠王府琼楼玉宇，曲栏洞房，真如神仙窟宅”，“花园三四所，戏台两三座，平生所未见之境也”。

同治二年（1863），李鸿章占领苏州后，将忠王府作为自己的江苏巡抚行辕，藩臬司也在其中办公。由善后局付白银三千两给原园主吴氏，以园归公，西面的汪姓房屋仍归汪氏。当时官府还附设医药局于园内，行医施药。过了一年多，有人入游，见园内“事物已颓损十之五”。至同治五年（1866），巡抚衙门迁离拙政园。

同治十年（1871）冬，南皮张之万（光绪中为大学士）任江苏巡抚时，居拙政园原潘宅房屋内。张能书画，经营修治，渐复旧观。有远香堂、兰畹、玉兰院、柳堤、东廊、枇杷坞、水竹居、菜花楼、烟波画舫、芍药坡、月香亭、最宜处诸胜，绘有《吴园图》十二册。后张之万升任浙闽总督，离苏有日，就与右布政使恩赐、管理苏州织造部堂德寿、粮储道英朴、恩竹樵三人（俱满族）商议，倡立会馆，以价银三千、修理费二千汇交藩库。于同治十一年（1872）正月，将拙政园改为“八旗奉直会馆”，其范围包括园的中部花园及前面的房屋，园仍名拙政。光绪十三年（1887）又曾修葺过一次，“首改园门，拓其旧制，……其他倾者扶，圮者整”，并建澄观楼于池之上。当时园中古树参天，“修廊迤俪，清泉贴地，曲沼绮交，峭石当门，群峰玉立”。这一以水为主、水面阔广、景色自然的格局基本保持至今。

园西部花园的汪姓宅园，于光绪三年（1877）以价银六千五百两售于吴县富商张履谦，易名为“补园”。当时园中亭台只存一、二处，残破不堪，已非昔日景况。经张履谦大加修葺，遂有塔影亭、留听阁、浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、宜两亭等胜景，又新建了精致绮丽的卅六鸳鸯馆、十八曼陀罗花馆。光绪二十年（1894）张获得文徵明《王氏拙政园记》石刻碑拓，重摹上石，又得文徵明、沈周遗象，为之建“拜文揖沈之斋”。张氏以巨款经营多年，追求奢丽，部份失去了拙政园疏朗闲适的特点。但张与其孙紫东俱爱好昆曲，所构卅六鸳鸯馆，其顶层结构为“卷棚顶”，音响效果甚佳。昆曲前辈俞振飞常随父“曲圣”粟庐来此园游憩度曲。

随着以武昌起义为发端的辛亥革命爆发，起义浪潮迅速波及全国各省。江苏巡抚程德全于1911年11月5日宣布独立，自任都督。1911年11月21日，在拙政园成立江苏省议会，原谘议局议员55人到会，程德全亲自莅会，宣布开会宗旨。谘议局议员摇身一变，成为省议会会员，遂由会员公推议长，张謇选为会长，蒋炳章为副会长。此时八旗奉直会馆已改称奉直会馆。由于八旗奉直人游宦于苏的日益减少，会馆经济不佳，于是对外开放，收取游资。园中开辟茶室，并曾辟娱乐场，以唱滑稽戏、说书等招揽游客。日常只数十人入游，唱戏时可增至二、三百人。

民国五年（1916），奉直会馆由水警长仇翼南派人管理。民国八年（1919）左右，奉直会馆房宅（现苏州市博物馆）曾辟作时疫医院。民国十三年（1924）9月江浙战争爆发，苏州云集大批军队。民国十四年（1925）1月27日，奉军第一军军长张宗昌率所部第一梯团约1500余人到苏，总指挥部设于奉直会馆。民国十七年（1928）九月与廿三年（1934）十月间，又二度被借作戒烟所。之后，还曾做过区公所（为老人口述材料）。现园林博物馆老馆房宅在民国九年（1920）左右，售与李鸿章之侄、清末云贵总督李经羲。经李以巨款翻修，甚为精致。李不久即殁，子孙无人居苏，房屋后曾抵押与某银行。“一·二八”。

民国十九年（1930）七月十五日，园内回廊因年久失修，突然坍倒，压伤游客两人。此后，坍倒的回廊一直用木头支撑。见山楼后的木桥，也断裂不能通行。至抗战爆发前夕，一代名园已衰落至“狐鼠穿屋，藓苔蔽路”的境地。

民国二十六年（1937）日本侵略军飞机几度轰炸苏州。远香堂受震破损，南轩被焚毁，园内到处亭阁倾圮，枯苇败荷，荒秽不堪。同年冬，吴县警察局以冬防期间，令将城区沿途乞丐拘捕收容，并将奉直会馆作为临时收容所。

民国二十七年（1938），负责组建日伪“江苏省维新政府”的北洋遗老陈则民见奉直会馆大部分房屋幸存未毁，即租用拙政园为伪政府办公处，还向张氏借租了补园。5月23日，日伪“江苏省维新政府”在苏州成立，省府即设于忠王府及拙政园内，陈则民任伪省长。其间曾对拙政园稍加修葺。陈群任伪省长时，又在西部花园建日本式木屋一所，专门接待日军将领、特务头目等。

园的东部花园，即“归田园居”久已荒废，部分变为荒地，部分散为民居，与中部花园以墙隔绝。进出由道观弄（1958年砌断）与东北街相通。园内殡舍数间，棺柩杂陈，又有破旧民房十余间，荒地一片。至伪江苏省政府教育厅占用时，将园东部花园与中部花园打通，造小洋房一所，供伪官居住。又将土墩上小亭（名补拙，现放眼亭）稍加修葺。余则野草遍地，荒芜依然。

1945年抗日战争胜利，盘踞在拙政园的伪省政府随之瓦解。1946年9月，国立社会教育学院从四川璧山迁苏，借拙政园为校舍。中部花园和房屋部分为办公教学区及学生宿舍，东部花园作为教职员宿舍，并将园外菜地（现天泉亭处）买下，辟作操场。西部的补园仍属张氏。1948年，社会教育学院因校舍不足，又向张氏后人张逸侪租借了西部花园和部分房屋。

1949年苏州解放后，社教学院并迁无锡。拙政园及前部房屋由苏南行政区苏州行政区专员公署使用。1951年11月，苏州专员公署根据中央关于保护历史文物的一贯指示，将拙政园划归苏南区文物管理委员会管理，专员公署另迁新址。文管部门立即修缮，延请专家名匠，规划整治，山、水、桥、亭、厅、堂、墙、门，务期按原样修复，1952年10月竣工。11月6日，整修后的拙政园中部花园和西部花园正式开放。临街房屋中间部分归苏南文管会使用（后为苏州博物馆），偏南原李宅为苏南区苏州图书馆（后为苏州工艺美校又转为苏州园林博物馆），偏西沿街屋为张氏办洪泽小学（后为平江区医院）。

1952年下半年，市园林管理处成立后，从苏南文管会接管了拙政园，年底开始又大加整修。之后，在东部花园重筑围墙，逐步浚池叠石，植树莳花。1959年下半年起，又对东部花园进行大规模修建，新建了大门、芙蓉榭、涵青亭、秫香馆等，1960年9月完工。至此，拙政园中、西、东三部重又合而为一，成为完整统一而又各有特色的名园。

1961年3月4日，国务院公布拙政园为全国重点文物保护单位（编号121）。随着社会主义建设事业的发展，拙政园也逐年修缮整治，日益展示其疏朗自然、清新旷远的风格。不期十年动乱，拙政园成为“破四旧”的对象而被迫关闭。此后，一度改名为“东风公园”，虽仍对外开放，但厅堂的陈设布置已撤除一空。倒影楼后放置滑梯等物，改为“儿童乐园”。文革期间，园林工作人员并无损毁名园之举，还想方设法将古建文物保护下来，使粉碎“四人帮”后，拙政园能够逐步得以治理。

1976年拙政园征用土地九亩八分，扩大了花圃面积。1979年以来，对园内建筑、假山多次进行了维修，碑刻、匾额、楹联、家具陈设等也陆续恢复。1980年以4万元和木材26立方米大修远香堂。1985年大修香洲、浮翠阁。1988年3月30日，工艺美校搬出李宅，苏州市园林管理局投资120万元进行整修，1989年4月25日竣工。至此，拙政园宅园合一。

1991年4月拙政园由国家计委、旅游局、建设部定为全国特殊游览参观点。

1992年9月在拙政园的原住宅部分（李宅原工艺美校所用部分）中轴线建成了我国第一座以园林为专题的博物馆。该馆按四进厅堂布置成“园原”、“园史”、“园趣”、和“园冶”四个展厅，展现苏州园林在2000多年历史中的历程和风采。

1994年至1997年底，以拙政园为首的苏州古典园林向联合国教科文组织申报世界文化遗产。1997年12月4日在意大利那不勒斯经联合国教科文组织世界遗产委员会第21届全体会议审议，拙政园与留园、网师园、环秀山庄正式被批准列入《世界遗产名录》。

1996年和1997年，拙政园分别举办了“全国第十届荷花展暨拙政园首届荷花节”、“全国第三届杜鹃花展览暨首届拙政园杜鹃花节”。从此每年春天举办杜鹃花节、夏天举办荷花节，至今已连续举办十余年。 1997年秋，拙政园与加拿大温哥华市中山公园“逸园”正式结为“姐妹园”。2004年3月，又与美国亨廷顿植物园的中国园结成“姐妹园”。

2000年下半年，拙政园全面启动了ISO9000质量保证体系的认证工作。2001年3月28日，在全国古典园林中率先顺利通过了ISO9000质量管理认证。2001年6月8日荣获由英国国家质量保证有限公司颁发的ISO9002质量保证体系认证证书。 2001年，拙政园以全国最高分通过中华人民共和国国家标准《旅游区（点）质量等级的划分与评定》，被国家旅游局批准为4A级旅游景区（点）。2003年整治东部周边环境，建成园外苑。2006年3月启动国家首批5A级旅游景区创建工作，为进一步扩大游览面积，管理处办公区迁出园林，在东北部一般保护范围内新建办公楼和旅游停车场。2007年5月正式被批准为国家首批5A级旅游景区。同年建成园林博物馆新馆，南部周边环境同期得到改善。

截至2014年，拙政园辖地面积约83.5亩（5.6公顷，含苏州园林博物馆及新馆，不包括原为拙政园住宅的苏州博物馆及新馆），扣除花圃9.8亩及售票办公处约1亩，开放面积约73亩。73亩开放面积中，仅38亩为晚清建筑园林遗产（今园林中部、西部及晚清张之万住宅即今苏州园林博物馆旧馆），而历史上作为拙政园不可分割一部分的园南两处建筑群，自1950年代开始便与园林割裂分治，其一为晚清八旗奉直会馆住宅部分（面积约12亩），今以“忠王府”名义幸存，1960年起属苏州博物馆，其二为晚清张履谦补园住宅部分（面积约9-10亩），在遭到长期蚕食破坏后于2003年11月被苏州市当局铲平，辟为由贝聿铭主持设计的苏州博物馆新馆。

收集介绍苏州园林的文章，包括从建筑学、介绍园林历史、导游、游客等角度介绍的说

苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。占地面积不大，但以意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。

苏州园林(Suzhou Gardens)在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。

苏州园林景观(20张)苏州是中国著名的国家级历史文化名城，有“人间天堂，园林之城”的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州古典园林“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而有灵泉之致”，1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。

　　作为举世瞩目的历史文化名城，苏州沉淀了二千五百余年吴文化底韵。约在公元前十一世纪，当地部族自号“勾吴”，苏州称“吴”。公元前514 年吴王阖闾建都于此，其规模位置迄今未变，为世界少有。

　　既有湖光山色、烟波浩淼的气势，又有江南水乡小桥流水的诗韵——素有“江南鱼米之乡”之称的苏州富饶美丽，是中国首批公布的24个历史文化名城之一。苏州自古以来就是江南的经济文化中心，城市格局保持完整，山明水秀，自然景观独具特色，是著名的旅游胜地。闻名遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小中见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。

苏州园林环境(19张)

　　作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长，让人感叹园艺的巧夺天工与自然精致。以拙政园，留园，网师园，环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”( 2000年增补沧浪亭)。

　　狮子林，耦园，艺圃，退思园为世界文化遗产。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1276年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1368～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。

　　苏州主要园林列表：

　　私家园林：沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、艺圃、环秀山庄、藕园

　　佛教园林：报恩寺（北寺塔）、西园、寒山寺、双塔、瑞光塔

　　王家园林：虎丘（吴王阖闾墓）、灵岩山（吴王行宫）

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苏州气候

　　苏州地处温带，四季分明，气候温和，雨量充沛。属北亚热带湿润季风气候，年均降水量1100毫米，年均温15.5℃，1月均温2.5℃。7月均温28℃。

　　全市地势低平，平原占总面积的55%，水网密布，土地肥沃，物产丰富，雨量充沛，平

　　 苏州园林野稻香，碧波鱼跃，农副物产十分丰富，人们传诵的“近炊香稻识红莲”、“桃花流水鳜鱼肥”、“夜市买菱藉，春船载绮罗”的诗句，就是历代诗人对苏州物产富足的赞美和讴歌。主要种植水稻、麦子、油菜，出产

　　棉花、蚕桑、林果，特产有碧螺春茶叶、长江刀鱼、太湖银鱼、阳澄湖大闸蟹等。苏州是闻名遐迩的“鱼米之乡”、“丝绸之府”，素有“人间天堂”之美誉。　地形 苏州市隶属于两个省一级的自然地理区：沿江三角洲平原地区和太湖平原地区，分属于4个二级自然区：沿江平原沙洲区、苏锡平原区、太湖及湖滨丘陵区、阳澄淀泖低地区。地貌特征以平缓平原为上，全市的地势低平，自西向东缓慢倾斜，平原的海拔高度3～4米，阳澄湖和吴江一带仅2米左右。

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园林文化

　　苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园,历代造园兴盛，名园日多.明清时期,苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外.16--18世纪全盛时期,苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处,并因此使苏州素有"人间天堂"的美誉。

　　作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。

　　写意的山水艺术思想

　　中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。

　　完美的居住条件与生活环境

　　苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。 丰富的社会文化内涵

　　苏州园林的重要特色之一，在于它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。 苏州园林表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息，其物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。

　　苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说：“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果　狮子林为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史。位于苏州城内东北部，始建于元至正二年（公元1342年）。因园内石峰林立，多状似狮子，故名“狮子林”。 苏州狮子林小品狮子林平面呈长方形，面积约15亩，林内的湖石假山多且精美，建筑分布错落有致，主要建筑有燕誉堂、见山楼、飞瀑亭、问梅阁等。狮子林主题明确，景深丰富，个性分明，假山洞壑匠心独具，一草一木别有风韵。

　　园内建筑以燕誉堂为主，堂后为小方厅，有立雪堂。向西可到指柏轩， 狮子林秋景为二层阁楼，四周有庑，高爽玲珑。指柏轩之西是古五松园。西南角为见山楼。由见山楼往西，可到荷花厅。厅西北傍池建真趣亭，亭内藻饰精美，人物花卉栩栩如生。亭旁有两层石舫。石舫备岸为暗香疏影楼，由此循走廊转弯向南可达飞瀑亭，是为全园最高处。园西景物中心是问梅阁，阁前为双仙香馆。双香仙馆南行折东，西南角有扇子亭，亭后辟有小院，清新雅致。

留园

　　留园为中国四大名园之一。留园坐落在苏州市阊门外，始建于明代。清代时称“寒碧山庄”，俗称“刘园”，后改为“留园”。留园占地约50亩，中部以山水为主，是全园的精华所在。主要建筑有涵碧山房、明瑟楼、远翠阁曲溪楼、清风池馆等处。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠， 其在空间上的突出处理，充分体现了古代造园家的高超技艺和卓越智慧。以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠。 留园全园分为四个部分，在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭园四种不同景色：中部以水景见长，是全园的精华所在；东部以曲院回廊的建筑取胜，园的东部有著名的佳晴喜雨快雪之厅、林泉耆硕之馆、还我读书处、冠云台、冠云楼等十数处斋、轩，院内池后立有三座石峰，居中者为名石冠云峰，两旁为瑞云，岫云两峰；北部具农村风光，并有新辟盆景园；西区则是全园最高处，有野趣，以假山为奇，土石相间，堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。留园内的建筑景观还有表现淡泊处世之坦然的“小桃源（小蓬莱）”以及远翠阁、曲溪楼、清风池馆等。

网师园

　　网师园位于苏州城东南部。始建于南宋时期（公元1127～1279年），当时称为“渔隐”。清代乾隆年 网师园间（公元1736～1796年）重建，取“渔隐”旧意，改名为“网狮园”。网狮园占地约半公顷，是苏州园林中最小的一座。园内主要建筑有丛桂轩、濯缨水阁、看松读画轩、殿春簃等。网师园的亭台楼榭无不临水，全园处处有水可依，各种建筑配合得当，布局紧凑，以精巧见长，具有典型的明代风格。

　　网师园旧为宋代藏书家、官至侍郎的扬州文人史正志的“万卷堂”故址，至清乾隆年间，退休的光禄寺少卿宋宗元购之并重建，定园名为“网师园”。网师乃渔夫、渔翁之意，又与“渔隐”同意，含有隐居江湖的意思，网师园便意谓“渔父钓叟之园”，此名既借旧时“渔隐”之意，且与巷名“王四（一说王思，即今阔街头巷）”谐音。园内的山水布置和景点题名蕴含着浓郁的隐逸气息。

艺圃

　　艺圃是一座建于明代的名园。最初为明代学宪袁祖庚所建，初名“醉颖堂”， 苏州艺圃后归文征明的曾孙、明末礼部左侍郎兼东阁大学士（相当于副宰相）文震孟，改名“药圃”。明亡后，在清初为明崇祯进士姜埰（号敬亭）所有，改称“敬亭山房”，后其子姜实节更名“艺圃”。至道光年间为绸缎业七襄公所所在地。

　　艺圃为一颇具明代艺术特色的小型园林，全园布局简练开朗，风格自然质朴，无繁琐堆砌娇捏做作之感，其艺术价值远胜于晚清之园林作品。从山水布局，亭台开间到一石一木的细部处理无不透析出古朴典雅的风格特征，以凝练的手法，勾勒出造园的基本理念。艺圃始建于明，名药圃，清初改为艺圃。

退思园

　　退思园位于江苏吴江同里镇东溪街，为古镇的主要风景点，由清任兰先罢官归乡所建，含“退则思 退思园过”之意，故名退思园。退思园总面积为九亩八分。此园一改以往园林的纵向结构，而变为横向建造，左为宅，中为庭，右为园。

　　全园格局紧凑自然，结合植物点缀，呈现出四时景色，给人以清朗、幽静之感。退思园简朴淡雅，水面过半，建筑皆紧贴水面，园如浮于水上，是全国唯一的贴水园建筑。

　　退思园住宅分内外两部分。外宅三进——轿厅(门厅)、茶厅、正厅，沿轴线布置，等级分明。外宅主要用于会客、婚嫁盛事、祭祖典礼。内宅建有南北两幢五楼五底的跑马楼，名曰“畹香楼”，楼间由双重廊贯通。廊下设梯，既遮风雨，又主仆分开。内、外宅可分可合，布局紧凑。

环秀山庄

　　环秀山庄位于苏州城中景德路262号，今苏州刺绣博物馆内。此园本是五代吴越钱氏金谷园旧址， 环秀山庄明、清时期成为私家园林。现占地面积2179平方米，其中建筑面积754平方米。园景以山为主，池水辅之，建筑不多。园虽小，却极有气势。

　　该园园内湖石假山为中国之最，占地仅半亩，而峭壁、峰峦、洞壑、涧谷、平台、磴道等山中之物，应有尽有，极富变化。池东主山，池北次山，气势连绵，浑成一片，恰似山脉贯通，突然断为悬崖。

　　而于磴道与涧流相会处，仰望是一线青天，俯瞰有几曲清流；壮哉美哉，恰如置身于万山之中，全山处理细致，贴近自然，一石一缝，交代妥贴，可远观亦可近赏，无怪有“别开生面、独步江南”之誉。

耦园

　　 耦园位于江苏省苏州市内小新港巷，因有东、西二园，故名。东园始建于清初，原名涉园，后扩建而成目前局面。住宅大门在南，经门厅、轿厅，至大厅前西墙小门，即可进入西园。园中主厅为织帘老屋，南北各有庭院，都置假山。北院东北隅有藏书楼，与住宅相通，是书室与庭院结合较好的范例。自住宅大厅往东，经小院二重和小客厅，即达东园。东园面积较西园约大一倍，西北置石假山，东南为水池。北端主厅城曲草堂，为一重檐楼屋，下有主厅三间，上为重楼复道，与住宅毗连，为苏州园林的罕例。堂前的黄石假山堆叠手艺高超。分为东西两部：东部较大，有石级可登临池石壁，气势峭伟；西部较小，逐渐下降，两山间为“邃谷”，

造园手法

　　游苏州园林，最大的看点便是借景与对景在中式园林设计中的应用。中国园林讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计，这是区别与西方园林的最主要特征。中国园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而过，倒映出园中的景物，虚实交错，把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。就技法来说，借景或把园外的美景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，这称为远借；或用一处景致映衬另一处景致，这称为互借，等等。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。在拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋外的竹林，这都是常用的借景手法。可在叶圣陶先生的<拙政诸园寄深眷——谈苏州园林>（8上语文教科书21课）一文中,领略园林的魅力。

艺术思想

　　中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源，特别受到唐宋文人写意山水画的影响，是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异，两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别，皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。由于后者更注意文化和艺术的和谐统一，因而发展到晚期的皇家园林，在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上，也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。

生活环境

　　苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期（14--20世纪初）江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。是伟大的历史建筑物！

社会文化

　　苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学信息、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的；有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的；还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。

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园林游玩

精品线路

　　(苏州园林一日游)早上6：40杭州旅游集散（黄龙）中心出发，经浙江展览馆散客拼团后乘旅游班车至苏州，跟随当地导游游览狮子林30元、盘门景区48元，中餐后游览藕园35元、姑苏水上游45元、寒山寺20元、虎丘（自理）60元，观看江南丝竹表演、紫砂陶艺制作，结束愉快苏州之旅，晚上乘车返回杭州。

旅游贴士

　　1．儿童1.2米以下免票，1.2米以上成人票（苏州景区没有儿童票）、70周岁以上老年人、军官证（门 苏州园林门票票半价）。

　　2．若此行程受交通、气候、当地接待量等原因影响，我社将调整游览行程，但不减少景点。届时敬请各位游客谅解。

　　3．出门在外，安全第一！请保管好自己的随身物品，不参加行程之外的危险活动，照顾好老人和小孩。

　　4．可改变景点的游览顺序，根据人数配车，因不可抗力因素产生的费用游客自理。

　　5．若游客自动放弃行程，恕不退款，若有减免和优惠按照旅行社折扣价（非门市价）当地现退客人。

《苏州园林》原文

　　苏州园林

　　叶圣陶

　　苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的

　　 苏州园林印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

　　设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

　　我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

　　苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

　　苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树 ：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

　　游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

　　游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。

　　苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。

　　苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。

　　可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。

如何装饰背景墙挂什么字画 家居风水挂画首选山水画

舒适和谐的居家环境是我们归航停泊的港湾。合适的家庭挂画在点缀亮丽的居室、提升整个居家环境格调的同时，还能提高居者的个人品味及素质修养，而且能为家人带来吉祥好运、万事如意。

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中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。黄宾虹说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”又说：“美在于山川浑厚，草木华滋。”山川之浑厚在于用笔之 “黑”“密”，草木之华滋归源于用墨之"简""淡"。从这幅聚宝盆山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、 格调、气韵和色调。所以说山水画便是民族的底蕴、古典的底气。

我国地大物博，领土富饶，江山多姿，有许多壮丽秀美的山河大川，翻开古典诗书，我们看到许多赞美祖国壮丽山河的诗词古句不胜枚举。风景山水画更是倍受文人墨客的青睐，或大气磅礴，云雾飘渺，青山绿水，气宇轩昂，或秀美隽永，秀逸清凉，意境悠远。

国画山水画的绝美之处在于，国画山水画的笔墨的灵活运用和国画山水画那交相呼应的线条美，我们能够领略到那种淡淡的墨香，能够体味到那种淡淡的情愫。(如何装饰背景墙挂什么字画)

张国良山水画作品《溪山清远》作品来源：易从山水画

【作品解析】：张国良，古燕范阳人，别属随安居主人，现居北京宋庄，职业画家，现为轩易德书画院特聘画家，河北美术家协会会员，中国华人美术家协会理事助理教授，中国美术家交流协会会员，北京工商大学美术高级研修班在读研修员，国家一级美术师，中国书画家协会理事。自幼喜绘事，以清静之心写清净之怀，系统临摹历代工笔画精品。在深入学习传统绘画理论的同时深入研究绘画精髓，并不断的探索现代审美，博古融今，彰显个性。作品中体现出当代人的审美情趣。作品造型生动写实、色彩浓重艳丽、格调朴实雅致。深为国内外收藏家所爱。 2006年工笔作品《回眸》参加中国书画报主办的狗年画狗全国中国画大赛获得银奖。并由中国书画报发表。 2008年写意作品《英气横秋》参加由东方美术馆举办的全国书画大赛获得一等奖。

山水画是作为整体居家装饰设计的一部分出现的，是撷取风水理论的精华，转化成可搭配室内装潢的实用的方法。从客厅、卧室、餐厅、厨房、家具、家饰的装潢风水布局，从事业、健康、恋爱到家庭运势的改善增进，务必人人都做到、但人人都可以实地运用风水画使居家生活质量和运势的提升。

简而言之，一个是风水，一个是装饰，审美取向和关照居室的生态系统是十分必要的。诗云室雅何须大，花香不在多。风水画的运用不在多，而在精，妙在因风水制宜，点石成金。在同一个观赏空间里又弥补主宅在风水的不足，体现一种注重生态环境的平衡与艺术和谐的佳局，从而最基本地提高人生存的质量。因为风水画可补救命运五行，所以风水画比较通用，不论是客、餐厅、书房还是洗手间都可以挂，或显大气或显雅致幽雅赏心悦目幽雅......试想之：一间布置有风水画的居室，他人走进可以感觉到艺术氛围很浓以及无比的非常的舒适，实际上在每副画里却暗藏风水玄机，这其中玄机只有每天居主的主人才知道，它是一种好的生态的玄机，这种感觉真是妙不可言。好的山水国画肯定是气势宏大，山环水绕，前有流水，后有靠山。

山水画一般都强调水的部份代表财源, 富水长流(源远流长取之不尽用之不竭)，流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头

山是表示靠山的意思。山延绵，即龙脉延绵不绝，或高或低，或耸或入，开腾飞跃，展现的是龙的气势滂沱。山厚实，展示的是龙脉的雄厚坚实;不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山

木是表示招财树的意思，招财挡灾。古树参天，葱葱绿绿，表朝气勃勃，旺盛之气;具有招财进宝辟邪挡灾

云是表示祥云的意思，天赐祥云。云海茫茫，烟霞云霁，表润泽肥沃，紫气东来;祥云天降瑞气千条吉祥伴随

山水画是我国传统的吉祥画，常青、背靠大山、水(财)长流、平安之意。

聚宝盆山水，从画中的底部可以看出，所有水(财)均流向谭中聚集，却不外流，意为聚财之意。

聚宝盆山水画面寓意深刻：前有财路，后有靠山;左有招财树，右有挡灾树;财源滚滚;红日当头，象征鸿运当头;旭日东升，壮丽壮观，权威旺盛，功名荣达适合办公，经商场所。为您带来滚滚财源!“山管人丁，水管财。”因此挂山水画是非常吉利的。

吴大恺四尺竖幅山水画作品《千里云烟随风飘》作品来源：易从山水画

【作品解析】：这是一幅水墨山水画作，远方是茫茫群山，山上郁郁葱葱，烟雾朦朦的感觉，是江南水乡的美景。像是清晨时分的美景，江河里一艘帆船停靠在江河边上，山坡上房屋林林总总，看来是人丁兴旺。一条小道上延伸到山坡之上，一派山环水绕的美景。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，而帆船又有一帆风顺之意。

如何装饰背景墙挂什么字画，易从山水画在家居装饰中的四大优势：

1，锦上添花，增强富贵气息。客厅中挂字画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利书画作为家里的装饰画，悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。

2，身份象征，彰显情趣。客厅的装饰画能从整体上不仅反映出居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。但它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。因此，客厅装饰画的 材料不需要奢华，也不必刻意雕琢，但要营造出一种安宁温馨的氛围和纯朴返真的情调，借以展示主人独特的审美情趣，并且能让居室环境更加协调和谐。使“斯是陋室，唯吾德馨”的家更洋溢出一种浓厚的人文色彩。

3，美好家庭，烘托欢乐。家庭是幸福的港湾，充满文化气息和人文氛围的家庭，感情更融洽，生活更多滋。家中有挂置书画，对于孩童的心里成长有一定暗示;当家庭拍摄合影时，当“家庭会议”时，当久别重逢时，家中书画成了一种烘托幸福欢乐的符号和背景，隐隐中，镌刻在家的记忆中。

4，把控风水，招财纳福。客厅不但是全家人聚会、交流、娱乐的重要场所，而从风水学角度来讲，也是家庭的门面，是住宅的重心，房屋的命脉，客厅布置的好坏关系着整个家庭的运势。客厅挂画对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。客厅背景墙挂画，应以光明正大的内容为宜，避免突兀之物。

如何装饰背景墙挂什么字画，易从山水画具有保值升值功能：

山水画不仅仅是装饰品，礼品,它还是投资潜力股。大家都知道，字画是目前升值潜力最大、风险最小的投资项目了;因为，退一万步讲，字画即便不升值，也一定不会贬值，随着画家技艺越来越精进，其名气也会越来越大，他的字画作品价值也一定会越来越高，从长远角度来讲，收藏字画一定会得到所偿的;什么样的名家字画既适合客厅、办公装饰，升值潜力比较大呢?

据本报了解到，作为国内首家名家真迹山水画网站，凭借多年的积累与发展，奠定了其更长远的发展道路;也是公认比较权威的名家字画网站，所售所有山水画作品均为真人全手绘作品，拒绝任何赝品和印刷类字画，更与众多名家签约，目前签约的画家有上百位，不泛有比较有名气的画家以及正在冉冉升起的新星;

像吴大恺，赵永江，沈兆祥，赵亚铭，李林宏，张天成，王立全，安然，易天也，孙玉海，石开，何新起，魏金岭，张国良，鲁振飞，石宾虹等名家都与易从山水画商城签约，其作品都具有一定的观赏及收藏价值，更奠定了其牢靠的字画地位，也成为众多藏者以及一些国画山水爱好者的首选字画网站。

【如何装饰背景墙挂什么字画，山水画装饰小知识】：

客厅挂山水画有哪些禁忌呢?

一、山水字画摆法有讲究，一般适合摆在全屋座方(门的另一方)或居室坐椅、睡床位置的后方作为“靠山”，能增加贵人运。

二、客厅挂山水画水不宜向外流，应向内流，外流为失财，内流为聚财。

三、客厅山水画不宜选择颜色过于深沉的字画作品，此画使人看上去有沉重之感，使人意志消沉、悲观等。

四、日落西沉的山水画不要挂，此类画挂在客厅会使人产生悲观、闷闷不乐等。

五、客厅山水画不宜挂红色太多的图像，容易使家人受伤或脾气暴躁等。