以树叶为设计来源的家具 为什么扑克牌里的1要用A表示

1、通常我们把扑克牌中的“A”当作“1”，也就是说，“A”是扑克各花色中的第一张牌，也是最大的牌，同时在整副牌中也是级别最高的牌。

2、A是英文字母表的开头第一个字母，代表第一的意思。所以扑克里的1要用A来表示。在外国的大部分扑克玩法中A是最大的，中国的斗地主2比A大，但扑克是外国发明的，外国就是用A表示大，A比K大。

扩展资料：

早期的扑克牌很可能是在14世纪末叶由埃及传入欧洲的。

15世纪时通常把K当成是最大的牌，A则是最小的牌。如今将A当成最大、2当成最小的方式可能是从十八世纪晚期法国大革命后才开始的。

“鬼牌”（JOKER）是美国的发明，然后随着扑克一起传回欧洲。

扑克的由来，源远流长。人们只知道扑克传自外国欧洲，其实纸质玩具，起源于中国。

远在古代周朝初，传说年幼的周成王在宫庭中与弟弟叔虞就曾玩一种“削桐叶为圭”的游戏。那时尚未发明纸张，故以树叶为玩具。唐、宋时代，中国的祖先发明了一种纸牌，既可游戏，亦可赌博，称“叶子戏”。

又有传说大将军韩信为了使士兵减少乡愁，在军中发明了一种供娱乐用的纸牌，因其只有树叶大小，故称之为叶子戏。上自文人学士，下至平民百姓，均乐此不疲。到了明、清时期，“叶子戏”纸牌，每副有40张，分4类。牌上图案，品目甚多，有人物、飞禽、走兽、花、鸟、虫、鱼等。

清末至民国后，纸牌长约8厘米，宽约2厘米，人们称纸牌。建国前后，潮汕民间还盛行纸牌赌博，玩法由简单的排列式而逐渐趋多种多样，每张纸牌上绘印1至10点的数码，或绘印上象棋上的“帅、仕、相、车等32字，分红、青、黑、白4色，共64张，作为排列式赌博。2至4人共赌。

参考资料来源：百度百科-扑克

文王四友

文王四友的说法历来有两种，但不是你说的这两种：

1、《汉书·古今人物表·上中仁人》：“大颠、闳夭、散宜生、南宫适”。颜师古注云：“大颠已下，文王之四友也”。

2、《尚书大传》（清陈寿祺辑）卷三：“文王以闳夭、太公望、南宫括、散宜生为四友”。

其中大颠也就是太颠，南宫适也就是南宫括（古代是同音字），太公望也就是姜尚（也叫姜太公、吕望、姜子牙、齐太公等）。

我个人倾向于第一种说法，因为太公望和周公旦、召公奭、毕公高这四个人都是能够位列三公的，而太颠、闳夭、南宫括、散宜生似乎地位稍低一些，正史中只是称呼“文王之臣”、“大夫”。

这些人都是正史有记载的，当然应该是真实存在。

太公望就是姜尚，《史记》里记载的很清楚。

古籍大多以炎帝、神农为姜姓，所以他们的后裔也就是一些姜姓国家：吕（也称为甫，炎帝后裔四岳伯夷封国，姜尚就出身于吕国没落贵族）、申（申公豹大概就是此国君主）、逄（páng，逄伯陵的后裔，周文王的祖母太姜的祖国）、赖、纪。这一时期的民族有他们的后裔，羌族和狄族里的隗氏等等。

另外进入周代，分封的诸侯国就多了：焦（神农后裔）、齐（姜尚的封国）、许（四岳伯夷的后人叫文叔的封国）、吕（原来商代吕国的后裔）、申（周宣王的舅舅封国）、谢（申国的别名）、纪（商代纪国后裔）、鄣（姜尚之子），另有传说鲜卑族的宇文氏也是炎帝之后人。

上古时候还有烈山氏，不知道商代还在不在。

注：凡是说太颠就是太公望的找出证据来。

这个树叶照片是怎么做的？要详细步骤。

　一.树叶贴画的制作方法：

　　首先是树叶的采集

　　1.树叶的采集要先考虑其形状的变化。如多菱形的枫树叶、圆形的桦树叶、长形的揪树叶及椭圆的胡枝子叶等，都应采集，以保证图案结构的多样化。

　　2.树叶的采集还要考虑颜色的多样性。

　　3.树叶的采集要系列化，即每一种形状、颜色的树叶都能形成从小到大逐个渐进的序列。这样能保证制作时有充分选择的余地。同时也要收集一些花叶、花籽与梗等。

　　新鲜的树叶容易发蔫，要用树叶做贴画，最好把树叶夹在书里，等到半干，或干了再做。这样就没有蔫的现象了。

　　所以，采集树叶的同时要携带一定数量的吸水纸或餐巾纸，如果有纸张粗糙的旧书或杂志也可以。边采集边将树叶展平后摆放到吸水纸中。带回来以后用重物压紧，并且每天翻动两次，大约一周左右待树叶干透以后，分类夹放好就可以用了。

　　然后构思设汁画面，有两种设计方法。其一：先决定主题再选材。例如书本上的长颈鹿，在设计初稿时就要设想适合长颈鹿头、颈、身体等部位的树叶形状，然后寻找基本形合适的叶子。其二：根据自己收集到的树叶的形状特点来定主题。例如银杏叶给人的感觉象驼峰，我们就可以设计制作骆驼的方案。再如《金鱼》中尾巴的创作是来源于枫叶的造型，用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让树叶变成有生命的小动物。

　　取一张合适的卡纸（绘画纸也可）把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。

　　选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。

　　拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。

　　最后，把你做好的树叶画弄平整，按你的构思平铺、固定（用一点胶水，粘上不活动即可）。然后压模（象制作身份证那样）。由于卡纸处于封闭状态，树叶制品能保存好长时间。（压模的事，可以到制作名片的复印社求助。一般会有的）

　　如果你不想求人，那我们就自己土法上马吧，把你制作好的树叶贴画装入一个大小合适的保鲜袋，将口冲外放到桌子边沿，上面压上重重的书，目的是将里面的空气排尽，再用一根小锯条放到袋口上，把多余的袋口边压到锯条上，用点燃的烟头，轻轻的沿着锯条边，边烫边走，这样就把袋口封住了

　　现在，一幅自己亲手制作的“杰作”诞生了，可以把它作为“工艺品”送人，绝不会让人认为你没花钱而“小气”，反而因为花钱买不到而展示了你的“才气”，你就偷着乐吧！

二．树叶标本的制作方法：

　　（1）压制法准备一木制标本夹，压制时要将标本的首尾不时调换位置。为了促使标本迅速干燥和保存固有的颜色，大约在压制的第二天或第三天后，每天可换烘热的草纸一至两次。标本压好后，用针线装钉在一张比较坚韧的白纸上，并在右下角贴上标签，然后装入标本柜内，并放些樟脑以防虫蛀。

　　制作树叶蜡叶标本的方法：

　　仪器及用品：1、采集标本的用具：剪刀；2、整理、压平、干燥的用具：吸水纸（面巾纸、毛巾都行）、绳子（捆绑用）；3、硬纸板（台纸）、胶水等。

　　蜡叶标本的采集与制作过程

　　1、采集

　　要求具有代表性和典型性，叶片完整、没有残缺，无虫害。

　　2、整理

　　将采集的树叶标本放在吸水纸上，加以整理，使其枝叶舒展，保持自然状态。

　　3、压平、干燥

　　这是关键环节。在标本夹上每层铺放几层吸水纸，放一份标本，然后将标本用标本夹固定，用绳子捆紧，放置通风处。为了加速标本干燥，每天应及时换纸，使其彻底干燥。

　　4、装贴（上台纸）

　　装贴是指把植物叶标本装订在一张硬纸板（台纸）上。把植物蜡叶固定在台纸上的方法很多，可用小纸条、胶带、细线或粘贴。装订时注意标本的位置要适当，任何部分不能外露，直接用胶水粘贴。在叶片下面写上标本名称。最后可以过胶。

　　（2）浸制法将标本浸在装有酒精或福尔马林的标本瓶内即可。

　　透明标本的制作方法

　　把植物某一器官制成半透明或透明的状态，不必经过解剖，就可以由外部直接观察内部构造，这样的标本叫做透明标本。例如茎、叶输导组织的分布情况，花蕾内部雌雄蕊的形态和位置等等，如果把它们制成透明标本，即可直接进行观察。制作透明标本的程序，可分为透明、漂白、脱水、保存等步骤。

　　透明　

　　一般用8%氢氧化钾液1000毫升、5%氨水1000毫升混合起来，取它的澄清液浸泡植物。浸泡的时间随植物种类和器官不同而异。一般不太厚的叶片，浸泡12小时就够了；象松果那样厚的器官，往往要浸泡十几天才行。总之，将被处理的材料浸成半透明的时候，即可取出。在浸泡时间内，发现浸制液混浊时，应该另换新液。已经浸妥的标本，取出以后用清水冲洗30分钟，彻底洗净标本上附着的药液。

　　漂白　

　　一般用3%双氧水漂白。通常经过12小时即可漂白成功。漂白后的材料，要用水冲洗干净。

　　脱水　

　　用酒精脱水。为了避免材料皱缩，酒精的浓度要由小到大，使材料逐渐脱水。一般是把酒精配成30,50、70、90、95%五个浓度，材料在每一浓度中浸泡10小时。应该注意的是，脱水要充分，否则，标本只呈白色，而不透明。

　　保存　

　　保存液多用二甲苯。二甲苯除了能长期保存标本外，还有进一步使标本透明的作用。将已经脱水的标本，投入装有二甲苯的标本瓶中，封好瓶口，贴好标签，就可以保存起来备用了。

三.叶脉书签制作方法：

　　叶肉遇到腐蚀性液体就会发生腐烂。经过加热，它会腐烂得更快。叶脉比较坚韧，不容易被腐蚀。因此，可以将一些叶片坚硬、叶脉坚韧的植物叶制成叶脉书签。

　　工具与材料：烧杯、三脚架、石棉网、酒精灯、火柴、天平、旧牙刷、镊子、水彩颜料、彩色丝线、氢氧化钠、3%双氧水、桂花植物叶。

　　制作过程：

　　1．把约100毫升水倒入烧杯，在水中加入4克氢氧化钠，把烧杯搁在石棉网上，用酒精灯加热，煮沸溶液。

　　2．把植物叶浸没在溶液中，继续加热15分钟左右，用镊子轻轻搅动，使叶肉分离，腐蚀均匀。

　　3．当叶片变色、叶肉酥烂时，用镊子取出叶片，放在盛有清水的玻璃杯内。

　　4．从清水里取出叶片，放在玻璃上，用旧牙刷在流水中轻轻地刷叶片的正面和背面，刷去叶片的柔软部分，露出白色的叶脉。把叶脉片浸入3%的双氧水中24小时，使它们变成纯白色，再取出叶片，用清水洗净，沥去水滴。

　　5．叶脉片放在旧书或旧报纸里压干。

　　6．取出压平的叶脉片，待叶脉干透后，用毛笔在叶脉两面涂上水彩颜料，稍干后再压平。

　　7．取出涂上颜料的叶脉片，在它的叶柄上系一条彩色丝线，就得到了一张精致美丽的叶脉书签了。

　　说明与延伸：

　　1、制作叶脉书签除了可用桂花植物叶外，还可用珊瑚植物叶等。

　　2、加热时，烧杯必然搁在石棉网上，如直接加热，烧杯由于受热不匀会引起破碎。

　　3、用过的药液可保存在空容器中，以便下次再用，一般药液可循环使用4～5次。

　　4、如加工处理的叶子过多，可换大烧杯，水和氢氧化钠应按100:8进行配液。

　　另一种做法：

　　叶脉书签是选择叶形美丽的树叶，经化学方法处理后去掉叶肉部分，保留完

　　整的叶脉，经染色后制成的一种书签。制作叶脉书签可作为下岗职工及农村富裕

　　劳动力的一条生财之路。

　　制作方法：

　　1、选择叶片。选择叶脉粗壮而密的树叶。一般以常绿木本植物为好。如桂

　　花叶、石楠叶、木瓜叶、桉枝叶、茶树叶等。在叶片充分成熟并开始老化的夏末

　　或秋季选叶制作。

　　2、用碱液煮叶片。碱液的配置：按1升水计算，碳酸钠(大苏打)70克，氢氧

　　化钠50克(以上两种药品化学品商店有售)，也可用石灰水代替碱液，在搪瓷杯或

　　沙锅内将配好的碱液煮沸后放入洗净的叶子适量，煮沸，并用筷子轻轻拨动叶子

　　，防止叶片叠压，使其均匀受热。煮沸5分钟左右，待叶子变黑后，捞取一片叶

　　子，放入盛有清水的塑料盆中。检查叶肉受腐蚀和易剥离情况，如易分离即可将

　　叶片全部捞出，放入盛有清水的塑料盆中，再逐片进行叶肉与叶脉的分离。

　　3、去掉叶肉。将煮后的叶子放在手掌上或玻璃板上，用旧牙刷柄光滑处在

　　叶面上轻轻擦试，受腐蚀的叶肉即可被擦掉，然后在水龙头下面冲洗，继续擦试

　　，直到叶肉全部去掉。

　　4、漂白叶脉。将刷洗净的叶脉放在漂白粉溶液中漂白后捞出，用清水冲冼

　　后夹在旧书报纸中，吸干水分后取出，即可成为叶脉书签使用。

　　5、染色、绘图、写字。用红、蓝墨水或其它染色剂染成你所喜爱的颜色，

　　亦可在上面作画、写字，最后系上丝线即成。

最后一个方法靠谱，但无法做的这么好，图片上的画不是画的，而是未清除的叶肉

熟能生巧吧，这也是人家自己做的，你要相信别人可以做到，你也可以。

扑克是谁发明的、JOK画的那人是谁啊、

　　扑克(poker)有两种意思，一是指扑克牌，也叫纸牌(playing cards)，另一个是指以用纸牌来玩的游戏，称为扑克游戏。 关于扑克的起源有多种说法，法国、比利时、意大利还有埃及、印度、朝鲜等国的部分学者认为发明地应归属己国，但终因无确凿的史料可究，至今尚无定论；莫衷一是，现在较被中外学者所普遍接受的观点就是现代扑克起源于我国唐代一种名叫“叶子戏”的游戏纸牌。相传早在秦末楚汉争斗时期，大将军韩信为了缓解士兵的思乡之愁，发明了一种纸牌游戏，因为牌面只有树叶大小，所以被称为“叶子戏”。（“叶子牌”，有两个手指大小。长8公分，阔2．5公分的“叶子牌”，用丝绸及纸裱成，图案是用木刻版印成的）。据说这就是扑克牌的雏形。

　　十二世纪时，马可·波罗把这种纸牌游戏带到了欧洲，立刻引起了西方人的极大兴趣。一开始，它只是贵族们的奢侈品，但是因为它造价低廉、玩法多样，又容易学，很快就在民间流行开来。

　　中国人将四种花色理解为春、夏、秋、冬四个季节；

　　法国人将四种花色理解为矛、方形、丁香叶和红心；

　　德国人把四种花色理解为树叶、铃铛、橡树果和红心；

　　意大利人将四种花色理解为宝剑、硬币、拐杖和酒杯；

　　瑞士人将四种花色理解为橡树果、铃铛、花朵和盾牌；

　　英国人则将四种花色理解为铲子、钻石、三叶草和红心。

　　为什么要以这四种图案作为扑克牌的花色，历来说法很多。比较集中的说法有以下两种：

　　一说是这四种花色代表当时社会的四种主要行业，其中黑桃代表长矛，象征军人；梅花代表三叶花，象征农业；方块代表工匠使用的砖瓦；红桃代表红心，象征牧师。

　　另一说是这四种花色来源于欧洲古代占卜所用器物的图样，其中黑桃代表橄榄叶，象征和平；梅花为三叶草，意味着幸运；方块呈钻石形状，象征财富；而红桃为红心型，象征智慧和爱情。

　　扑克牌的54张模式解释起来也非常奇妙：

　　大王代表太阳、小王代表月亮，其余52张牌代表一年中的52个星期；

　　红桃、方块、梅花、黑桃四种花色分别象征着春、夏、秋、冬四个季节；

　　每种花色有13张牌，表示每个季节有13个星期。

　　如果把J、Q、K当作11、12、13点，大王、小王为半点，一副扑克牌的总点数恰好是365点。而闰年把大、小王各算为1点，共366点。

　　专家普遍认为，以上解释并非巧合，因为扑克牌的设计和发明与星相、占卜以及天文、历法有着千丝万缕的联系。

　　曾有传说认为，亨利八世是四张K的图案的模型；现存最古老的英国扑克牌的四张K的人像图案上，都有与亨利八世一样的卷曲的向两边分开的小胡须和络腮胡子。又传说四张Q上的人像图案的模型，很可能是约克王朝的伊丽莎白皇后，即亨利七世的皇后。法国扑克牌的制造一直是沿着各个厂商自己的路线发展的，到了1813年政府颁布了一个官方批准的设计，对于每一张人头牌都给予名称，直到今天还有很多扑克牌沿用这种名称：

　　黑桃 红桃 方块 梅花

　　K 大卫 查理 凯撒 亚历山大

　　Q 帕拉斯 朱迪思 雷切尔 阿金尼

　　J 霍吉尔 拉海尔 赫克托 兰斯洛待

　　黑桃K

　　大卫是公元前10世纪的以色列国王所罗门的父亲大卫，他善用竖琴演奏，并在圣经上写了许多赞美诗，所以黑桃K画面上经常有竖琴图样。

　　黑桃Q

　　帕拉斯是希腊的智慧和战争女神帕拉斯？阿西纳，是四张皇后牌中唯一手持武器的一位皇后。

　　黑桃J

　　霍吉尔是查理一世（红桃K）的侍从。

　　红桃K

　　查理一世是四张K中唯一不留胡须的国王。

　　红桃Q

　　是朱迪思王后。

　　红桃J

　　拉海尔是查理七世的侍从。

　　方块K

　　凯撒大帝是罗马帝国的国王，是四张国王牌中唯一一张侧面像。

　　方块Q

　　莱克尔皇后。

　　方块J

　　赫克托是查理一世的侍从。

　　梅花K

　　是最早征服世界的马其顿帝国国王亚力山大，他的衣服上总是佩戴着配有十字架的珠宝。

　　梅花Q

　　阿金尼（Argine）一词是由女王（Regina）一词经过字母移位而得出的，她手持蔷薇花，表示英国以红色蔷薇花为标志的兰开斯特王族和以白色蔷薇花为标志的约克王族经过蔷薇战争后终于和解，将双方的蔷薇花结在一齐。

　　梅花J

　　兰斯洛待是阿瑟王故事中的骑士。

　　扑克中的J（JACK）原来用KNAVE（恶棍）一词，这个词直到20世纪40年代在英国和欧洲大陆还相当流行，到现在已基本废弃不用，但在欧洲如瑞典等部分国家，还在使用这个词。用JACK代替KNAVE一词之所以能很快得到公众接受的原因之一，是在记录或报告牌例时，或者在使用缩写时，或者在叙述打牌过程时，可以方便地使用JACK一词的第一个字母J，而过去在用KNAVE这个词时，就必须使用Kn，如果只用K就会引起混乱。

　　1840年，鸦片战争后外国扑克也随着洋人进入中国。当时进口的扑克主要是来自于美国和日本，日本扑克因价格便宜而畅销。1931年，全国掀起抵制日货运动，提倡国货，发展实业，上海人黄金生创办了翠华卡片厂，试制出中国第一批扑克，红狮牌扑克。

　　扑克由来

　　[编辑本段]

　　扑克是流行全世界的一种可娱乐可赌博的纸质工具。因其玩法不同，故俗称为纸牌、万六、妈九等，称谓不一。其标准名称扑克是poker的音译。

　　关于扑克牌的起源还不能完全确定，不过一般认为是源自于十二、十三世纪南宋时期传出的中国的叶子戏。另一个较广泛认定是相传由塔罗牌演变而成。

　　早期的扑克牌很可能是在14世纪末叶由埃及传入欧洲的。

　　15世纪时通常把K当成是最大的牌，A则是最小的牌。现在将A当成最大、2当成最小的方式可能是从十八世纪晚期法国大革命后才开始的。

　　“鬼牌”(JOKER)是美国的发明，然后随着扑克一起传回欧洲。

　　扑克的由来，源远流长。人们只知道扑克传自外国欧洲，其实纸质玩具，起源于中国。

　　远在古代周朝初，传说年幼的周成王在宫庭中与弟弟叔虞就曾玩一种“削桐叶为圭”的游戏。那时尚未发明纸张，故以树叶为玩具。唐、宋时代，中国的祖先发明了一种纸牌，既可游戏，亦可赌博，称“叶子戏”。又有传说大将军韩信为了使士兵减少乡愁，在军中发明了一种供娱乐用的纸牌，因其只有树叶大小，故称之为叶子戏。上自文人学士，下至平民百姓，均乐此不疲。到了明、清时期，“叶子戏”纸牌，每副有40张，分4类。牌上图案，品目甚多，有人物、飞禽、走兽、花、鸟、虫、鱼等。清末至民国后，纸牌长约8厘米，宽约2厘米，人们称纸牌。建国前后，潮汕民间还盛行纸牌赌博，玩法由简单的排列式而逐渐趋多种多样，每张纸牌上绘印1至10点的数码，或绘印上象棋上的“帅、仕、相、车等32字，分红、青、黑、白4色，共64张，作为排列式赌博。2至4人共赌。

　　大约公元13世纪，这种纸牌戏，传到欧洲，经过一段时期，纸牌演变为卡片，逐渐形成了目前普遍的扑克牌，成为国际性纸牌。

　　最早扑克牌张数，各地不一。意大利的每副78张，德国的每副32张，西班牙的每副40张，法国的每副52张。

　　以后成为国际性扑克牌每副52张，再加上”丑角“（Joker，亦称大小王或大小鬼）两张，共54张。至此，扑克牌上花色、点数及k、q、j图案，基本上定型了。

　　扑克牌分四种花色，分别是黑桃、红桃、方角、梅花。四种花色有不同称呼。法国人称“矛、心、方形、丁香叶”，德国人称“叶、心、铃、橡树果”，意大利人称为“剑、硬币、棍、酒杯”。

　　后来西方人根据天文学中的历法，把这种纸牌游戏卡片统一内容，定为54张，四种花色。这样，经过长久时间的演变，逐渐趋于一致。

　　扑克牌玩法有多种，最普通的有桥牌、打百分、钓红点、拍百、21点等，不一而足。由于扑克牌的牌数符合天文学的历法，故有扑克是历法的缩影的说法，理由是：

　　扑克牌54张，表示一年有52个星期，两张副牌大王代表太阳，小王代表月亮；桃、心、方、梅表示春、夏、秋、冬四季。红心、方块代表白昼，黑桃，梅花代表黑夜；每一季13个星期与扑克每一花色的牌数正好是13张，13张牌的点数相加是364再加上小王的一点，是365，与一般年份天数相同；如果再加大王的一点，那就正好是闰年的天数。扑克牌的k、q、j等共有12张，既表示一年有12个月，又表示太阳在一年中经过12个星座。

　　现在的扑克不仅有纸制的，还有许多其他材质的。有景泰蓝包金的扑克、金箔银箔做的扑克、水晶扑克、玛瑙扑克、象牙扑克、象骨扑克、牛角牛骨扑克、竹制扑克、有机玻璃扑克、玻璃钢扑克……这些扑克牌都是用来收藏的，很少用来打。比如玛瑙扑克、象牙象骨扑克、牛角牛骨扑克虽然都被做成了麻将的形状，但玩的时候还是扑克的玩法。另外还有许多异型扑克，如圆形、圣诞树形、鞋形、三角形、雪人形……

　　据了解，全国最大的扑克牌是天津杨旭超收藏的麒麟扑克，长56厘米，宽36.5厘米；最小的扑克牌只有小拇指指甲那么大。

伞的由来

4000年前，一个孩子头顶一片大荷叶，冒雨行走，雨珠从凸面的荷叶斜边上滚下来，这启发人们发明了伞。头顶荷叶，这种现象有可能使人从中受到启发以至创造发明出伞，但也有可能是孩子模仿成人头戴头笠之类的天真童稚，这与孩子们腰揣木头手枪，骑着一匹竹马没有多大分别。即使退一步，头顶荷叶的启示当在情理之中，但“4000年前”云云，又从何说起呢？其实，关于伞的发明，民间有种种传说。流传较广而又有文字记载的还是那位神通广大的“鲁班先师”。据说鲁班在乡间为百姓做活，媳妇云氏每天往返送饭，遇上雨季，常常挨淋。鲁班在沿途设计建造了一些亭子，遇上下雨，便可在亭内暂避一阵。亭子虽好，总不便多设，而且春天孩儿脸，一日变三变，夏季雷阵雨，说来就来，以至"迅雷不及掩耳"。云氏突发奇想，“要是随身有个小亭子就好了”。鲁班听了媳妇的话，茅塞顿开。这位本领高强、无所不能的中国发明大王依照亭子的样子，裁了一块布，安上活动骨架，装上把儿。于是世界上第一把“伞”就这样问世了。而据《玉屑》记载，伞是鲁班的媳妇为关心终日在外劳作的丈夫而发明的。看来，若要申请专利，还是鲁班夫妇俩人共享比较合理，这伞的发明，是他们夫妻恩爱、相互关心的产物。

鲁班是春秋时代鲁国的巧匠，同时代的孔老夫子，周游列国，难免碰上日晒雨淋，于是在他出行的车上便制作了一种固定的伞，既可遮风避雨也可遮阳避暑。这种随车固定的"伞"，在1989年发行的J162《孔子诞生2540周年》纪念邮票第二枚"周游列国"上便可一睹风采。

伞的构造伞的构造包括伞柄、伞骨、伞面、伞套四部分。 伞柄是伞的主心骨，支撑着整个伞，主要是用木头、竹子、金属等材料制成，伞骨是支撑整个伞面的，它能折叠能撑开，便于携带。伞面是伞中最重要的部分，担负着遮雨的责任，制作材料有塑料布、油布、绸布以及经久耐用的尼龙布等，伞套在伞使用后把伞重新收纳起来，防尘防损，同时在进出公交和商场等把伞装进伞套，可以减少滴水到地面，起到文明用伞的作用，最新的设计构造是伞套与伞自成一体，这样可以防止伞套的丢失。

公元前1100年，中国人已经使用伞，那时已经用伞表示身份。伞骨用竹或檀香木制成，上面覆以树叶或羽毛做的伞面。公元12世纪英语才出现“伞”这个词。以前一直只有阳伞，到1733年，巴黎人用油布做伞面，才制成雨伞。1750年，英国的汉威到外国旅行后带了一把伞面回伦敦，轰动一时。1874年雪靠耳附近迪卡地区的金属拉丝工霍克斯取得弧形钢质伞骨的专利权。有了此伞骨，伞可以收紧，从此成为英国绅士常用的雨具。1930年柏林人豪普特发明了伸缩伞。在学术界也有人说，公元4世纪三国时期中国人才发明了伞。

唐朝的造纸业十分发达，社会用纸广泛。有的工匠在纸上涂桐油，制成能防雨的油纸伞，作为罗伞（即绫罗面料伞）的一个补充。谁知大受欢迎。一时间，下雨人人举纸伞的情景，在长安各地随处可见。明代皇帝朱元璋，明文规定庶民不得用罗伞，只可用纸伞。清代的民间，在广东、福建等地大量制造黑布伞，行销国外。

在世界上的其他国家，伞也曾经是庄严和帝王的标志。泰国国王外行，金色罗伞张立于后。缅甸君主的尊号是巨伞之王。日本天皇每次出游，总有一持伞者恭敬陪同。这些伞都各有本国的特色。

伞在唐朝时由中国传入日本。公元781年在京城长安（今陕西省西安市）的大街上，有一天突然之间落下雨点。满街来往的人都打着伞走过，只有一个前来中国留学的日本和尚没有伞。他摸摸自己湿淋淋的光头，好像明白了一件事。回国的时候，他买了许多伞，千方百计带到日本，送给了亲戚朋友。从此，雨伞便在日本流行起来。

1747年，英国的商人汉威到中国广州办货。他看见人们撑着黑布伞在雨中行走，觉得挺好。临回国前带了一把伞回伦敦。1750年，当他在伦敦钟塔下张开伞遮雨的时候，被过路人视为怪物加以嘲笑：“哈，男士不尊重天意，躲在怪物下边不出来，太不象话了。”还有人指责他，这是对上帝的不恭，应当受到惩罚。汉威不予理会，每天上街带伞，宣传使用伞的好处。

折叠伞

伞第一次在美国纽约出现，是在18世纪末叶，街头上出现一片混乱。妇女们大呼小叫，认为这个既能伸开又能缩小的怪物，简直能把人吓得半死。顽皮的小孩子跟在后边，不停地朝打伞的人扔石头……

由此可知，一件发明要得到社会认可，一件商品要能被人们接受，决不是件简单、容易、轻松的事，有时要经历不少的误会、波折。

几十年之后，罗马教皇对伞发生了兴趣。他以上帝的名义为伞洗刷不白之冤。教皇出场有专人撑伞侍候，以显示其庄严、郑重。

伞不仅是人们使用的工具，也是一种收藏品。

法国有个名叫约索夫·哈姆的人，以专门收藏世界上各种伞而闻名。他藏有9个世纪以前的欧洲贵族用的阳伞，也有中国杭州出产的纸伞，以及日本制作的各种花布伞。其中最小的伞只有3.5厘米长；最大的伞伞面直径长12米，撑起来足有半个篮球场那般大。

现在，伞的作用被广大的人们所承认，它已经成为日常旅行、外出的必带物品。随着制伞工业的发展，各具特色的伞：带收音机的伞、有香味的伞、能照明的伞、防暴催泪伞、盲人探路伞等都相继问世，它给人们的生活带来许多方便和乐趣。

随着时代的前进，伞的品种越来越多，用途也越来越广。自动伞、折叠伞早已不是什么稀罕，无柄伞又返回到“头顶荷叶”状，戴在孩子们和女士骑车族的头上。什么收音机伞、太阳能伞、盲人伞、防暴伞等等也纷纷问世。在美国佛蒙特州的威努士城，人们用一种重量很轻、却比钢铁坚固，又能透光的泡沫有机玻璃作伞面，用纵横交错的金属制成大骨架，利用一个巨大的电动机来操纵一把高67米，面积达4000平方米的世界上最大的巨伞，这把伞已成了美国游览观光的景点。由“门背一根竹子、撑起来一间屋子”的灯谜，到“风和日丽，功成身退，风雨关头，挺身而出”的赞誉，既概括了伞的作用更称颂了伞的风格。玲珑花伞，旋开了江南的雨季。

2008年开始，市面上出现了各种各样、富有创意的雨伞，如水壶伞、香水伞。

欧洲家具的风格

　　给你介绍两种说法:

　　一.

　　简洁舒适的北欧家具，摩登豪华的意大利家具，浪漫激情的西班牙家具，严谨的德国家具，完美与感性的法国家具，古典优雅的英国家具……看欧洲家具，就像看一场欧洲的艺术展览。从古罗马到罗马式，再到哥特式、巴洛克式、洛可可式，欧洲家具经历了一个漫长而有历史意义的发展时期。时至今日，欧洲家具的古典气质逐渐被简洁、清新、洒脱、自然、个性，和实用、舒适、兼容、耐人寻味的现代风格所代替。欧洲各国的家具设计师，大多有自己的观点与个性，加上自由的创作环境，促使欧洲现代家具流派的形成，尤以意大利、丹麦、瑞典为典型代表。这三个典型代表，也不拘泥于流派的固有风格，而是各自发挥所长，共同构筑不可动摇的欧洲家具的品牌王国地位。

　　在今后几期《万客会》，我们将引领大家一起品味欧洲的一系列不同风格，细细咀嚼欧洲现代家具设计的深蕴。

　　二.

　　家具的选择和采购在家居装饰中的地位不言而喻，所以呢在这里我为大家简单的介绍些家具的风格，不同风格家具的概要可帮助我们选择合适的家具。

　　巴洛克风格(Baroque)

　　巴洛克风格的家具以极具装饰性为特点，经常饰有雕刻的人物或曲线花边，它可以追溯到17世纪末期和18世纪初期。当时两家最重要的家具制造商和家具雕刻商是丹尼尔·麦若特龙(Daniel Marot)和安德·布卢斯特龙(Andrea Brustolon).

　　英国安妮王后风格(Queen Anne of England)

　　这种含蓄优雅型家具主要由核桃木做成，起源于安妮王后统治时期（1702—1714年）。这种家具款式的特点是支柱细而尖，呈弯曲形，而且椅子靠背呈花瓶型。

　　洛可可风格(Rococo)

　　这种风格与巴洛克风格相近，但更轻快，更富有想象力，更有趣。这种风格的装饰品通常是不对称的，带有贝壳、树叶或者花朵形的花纹，大约在1720年开始于法国，这种风格在英国被称为期彭代尔式(Chippendale)。

　　路易十五时期风格(Louis XV)

　　这种风格让人联想起剪影曲折的轮廓和不对称的形状，洛可可风格在路易十五统治时期达到极甚，当时人们开始偏爱舒适，在这类家具上可以看到中国及东方风格的影响。

　　新古典主义风格(Neoclassicism)

　　这种风格起源于19世纪末期，是人们发现庞培（意大利古都）、赫库兰尼姆(Herculaneum)遗址后的结果，这一发现激发了公众的想象力，引起人们对古希腊的兴趣。柱子上、花环上、面具上都很快出现了古典的花纹，这种风格的家具以其优雅、轻快而闻名。对称、复杂的浮雕、笔直的线条也是其显著特点。

　　路易十六时期风格(Louis XVI)

　　这种风格笔直的线条与路易十五时期风格形成对比，椅背是椭圆的，椅子腿又窄又直而且刻有凹槽，镀金的家具在这一时期开始流行，正如镶嵌细工、稀有木料一样，路易十六时期风格是新古典主义运动的一部分，盛行于路易十六统治时期，结束于法国大革命时期。

　　英国摄政时期风格 (Regency)

　　受古典主义影响，这种风格的家具在外形上要比新古典主义运动时期的家具外形更笨重、更含蓄，源自罗马、希腊及古埃及，其特点是装饰的花纹，不要把这种风格 与法国摄政时期的前洛可可风格想混淆。

　　帝国统治时期风格(Imperial)

　　这种风格指的是与英国摄政时期同时期流行于法国的家具风格，产生 于拿破仑执政时期（1804—1815年），它的特点是线条简洁，家具装饰力求简单，并且没有镶嵌和雕刻，装饰通常包括金属制品、天鹅、军事主题，鹰、战利品以及拿破仑时期的徽章等。

　　维多利亚女王时期风格(Victorian)

　　这类家具融合新哥特式、洛可可式以及新古典主义风格于一体，维多利亚女王时期风格的装饰通常非常精巧复杂，有许多的雕刻、镶嵌以及金属制品。这一时期的家具风格受到英国工艺美术运动以及法国新艺术运动的影响。

　　工艺美术运动(Arts and crafts)

　　这场运动起源于英国，是19世纪末工业革命的结果，它极大地倾向于工匠的精心制作、经济简单的设计和避免多余的装饰，并把传统技巧应用于时尚创造。

　　托内特(Thonet)

　　19世纪后期德国设计师迈克尔·托内特(Michael Thonet)不仅产生曲木家具，而且还提出了成批生产这种家具的方法，很多由他设计，在欧洲、美洲制造的椅子现在仍很有价值。

怎么写服装设计的灵感来源

一、服装设计灵感

服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发，是产生服装设计思路的指引，是一切服装设计的源头。当下社会中，服装种类多种多样，其在设计中融入了各种不同的元素与风格，而这些元素与风格的源头，即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用，一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔•卡丹，曾从大自然的花卉中寻找灵感，创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫•圣•洛朗的设计作品风格新颖别致，这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格，也有庄重典雅的中国风格；有纯情奔放的非洲风格，也有高贵华美的俄罗斯风格；有色彩绚丽的毕加索式套装，也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明，好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。

二、服装设计中灵感来源的途径

1、从历史文化中寻求服装设计灵感

人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年，有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界，反映着时代价值，是时代的象征，直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度，所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举，例如：取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。

2、从民间艺术中寻求服装设计灵感

传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日：“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等，这些风俗是民众生活中深层次的文化，它既反映了物质文化特征，也反映出群体的历史传承，即精神文化特征，而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外，民间的手工艺品也是服饰的来源，例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以每秒的灵感，例如：第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿，该设计用羊皮和纸相结合，平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法，将民间艺术表现的淋漓尽致。

3、从姊妹艺术中寻求服装设计灵感

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎，时装被列为第八艺术。在高级手工时装发布会中和著名时装设计师的作品中，借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的，他们往往做得很成功，那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的，无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前，其头脑里就已形成了一个设想的建筑，这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型，当建筑师转向服装设计时，就会有意无意地以这种模式来设计服装，表现为良好的空间感知力。例如：在上个世纪70年代、80年代，伊夫•圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装，还有源于毕加索绘画艺术的套装，蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里，纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装，长期的合作，也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感，用于创作。

4、从日常生活中寻求服装设计灵感

艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天，蕴含着风雨变换，运转着四季交替，造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受，更给予我们以创作的来源，生活中的任何一种事物，任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑，还是身边发生的事，都可以诱发设计的灵感，生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源，可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料，各种水产壳类色泽独特，高贵大方；坚果纽扣坚硬耐用，质感相当高雅。除此之外，生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受，我们在享受日常生活时，更要时刻注意点滴的美，让他们成为我们服装设计的动力与源泉。

5、从自然生态中寻求服装设计灵感

自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。澳大利亚设计师琳达•达克逊就是“大自然的设计师”，对他而言，澳大利亚的灌木景观，辽阔的蓝天，泥土的丰厚的红色，灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色，闪着耀眼光芒的石头和树木，蛋白石漂亮的灰色，白色和萤光绿，这就是他所运用的色彩灵感来源，就是他设计出一件件精美绝伦的不竭动力。

6、从个人爱好中寻求服装设计灵感

每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事；有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计；还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装。服装设计是在满足人类穿衣的基础上的美学体验，设计灵感来源途径多种多样，设计出的服装就各不相同，但都要服务于社会的精神文明建设与文化繁荣，不能盲目搞怪，过分标新立异，只有大家都接受的美，都认同的美才是真正成功的！

玛莎拉蒂的车名意思？来历？

　　这个著名的汽车品牌来源于一个意大利家族的家主的名字，关于她的意思还有来历解释如下：

　　1、关于这个汽车品牌的名称由来：

　　“玛莎拉蒂”这个名字来源于意大利瓦格纳(Voghera)的一个普通家庭，【火车司机罗德夫.玛莎拉蒂(RodolfoMaserati)】和妻子共同养育了六个男孩：卡罗(Carlo)、宾多(Bindo)、阿尔菲力（Alfieri），埃多勒(Ettore)，欧内斯特（Ernesto）和马里奥(Mario)，六个孩子都参与促进日后玛莎拉蒂这个世界著名跑车品牌的建设与发展。

　　2、关于玛莎拉蒂这个名称有补充解释：

　　在玛莎拉蒂家族中，长子卡罗率先介入机械设计领域，为一家摩托车工厂设计单缸发动机，后来他驾驶着该厂生产的摩托车参加了一些比赛并于1900年创下50公里/小时的速度纪录。1901年，卡罗曾为菲亚特公司短暂工作过，后转入爱索特法诗尼公司(LsottaFraschini)成为机械师，在那里他设法四个兄弟在公司前的合影将宾多、阿尔菲力、埃多勒引荐给该公司。此外，卡罗还是个蛮不错的赛车手，1907年，他驾驶着一辆Bianchi参加了比赛，尽管车子经常在半路上抛锚，卡罗仍取得了第七名的好成绩。后来卡罗和他的弟弟埃多勒一道开办了一个专门生产汽车用高、低压变压器的公司。卡罗的职业生涯是短暂而辉煌的，29岁时因在车赛中受伤去世。

　　1914年，Alfieri Maserati与Bindo Maserati和Ernesto Maserati共同创立了Officini Alfieri Maserati公司，新公司以汽车改装为主营业务，同时还致力于将爱索特法诗尼汽车用于道路汽车赛。在玛莎拉蒂兄弟的努力下，公司的业务不断扩大，公司于1925年更名为Societa Anonima Officine AlfieriMaserati公司，同时公司开始使用三叉戟作为公司标识，这个标识取材于矗立在波洛尼亚Maggiore广场上的海神尼普顿雕像，由Mario Maserati设计。

　　Alfieri Maserati在1926年制造出了Tipo 26，这是第一辆纯粹的玛莎拉蒂车，也是第一辆带有三叉戟标志的跑车。Tipo 26在同年的4月25日首次登场，参加了Targa Florio耐力赛。这款车搭载1.5L直列八缸发动机，最高时速可以达到160km/h。Alfieri Maserati驾驶着Tipo26参加了Targa Florio比赛并获得同级别赛车的第一名。随后Tipo26又在其他赛事中取得了多场胜利。自此玛莎拉蒂开始考虑生产赛车。

　　而今的玛莎拉蒂全新轿跑系列是意大利顶尖轿跑车制作技术的体现，也是意大利设计美学以及优质工匠设计思维的完美结合。由意大利设计师乔治亚罗（Italdesing Giugiaro）塑造了其经典的外形线条，内部则集合了高性能跑车技术的应用，将自己的传统风格与流行款式相结合，从而在运动车领域独树一帜。