木雕镶嵌家具价格 红木家具的雕刻为什么要那么复杂

中国木雕艺术源远流长，将木雕艺术广泛运用到家具制作约自商代，明清时期的红木家具将木雕工艺推向顶峰，木雕成了家具最重要的装饰手段。最基本的雕刻技法有浮雕、镂雕、圆雕、镶嵌雕、通雕、透空双面雕等。

　　浮雕。浮雕又称“平面雕刻”，是一种在平面上的浮凸表现，分为深浮雕和浅浮雕两类。深浮雕一般用在一些柜类的柜帮和柜门、桌类的前脸及两侧、椅类的椅背、床头及榻的三维部位，红木家具中最常用的是浅浮雕。

　　镂雕。镂雕也叫“透雕”或“镂空雕”，用于镂雕的木材须质细性纯，特别是镂空部分部位，如果有裂纹的话很容易出现断裂现象。镂雕一般用于红木家具的花心、花牙、花堵等需要特别加以装饰的部位。　　透空双面雕。透空双面雕是指在家具正反两面都雕刻上同一种图案，欣赏者从不同的角度都能欣赏到同一图案。另一种透空双面雕是在同一块花板的正反两面雕出不同的图案，体现不同的题材，这类雕刻对艺匠的技术及才能要求更高。　　圆雕。圆雕又称“立雕”，也称“六面雕”。用圆雕雕刻的作品极富立体感，生动、逼真、传神，但是圆雕对材料的要求非常严格，一般用于高档、复杂家具的特定部位，例如花头、龙头、风头、柱头等。　　镶嵌雕。镶嵌雕是将不同的质材，如玉石、象牙、珊瑚等，先制成花卉、人物、楼台、树石等图案，然后依图案在木面上雕刻凹槽，再将这些图案镶嵌其间。镶嵌雕层次清晰分明，具有华贵的装饰效果。　　通雕。通雕是在浮雕、镂雕的基础上发展起来的一种木雕技法，通雕画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。我之前渠道哪家叫万盛宇是很不错的！

什么材料适合用来木雕？

如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。

木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。

北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。

总之，木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。

另外值得注意的是，未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。

虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。

一、各种木雕用材及性能介绍

紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。

乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，色黑而有纹，通称乌纹木。有真假之分，置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。

红木：名贵进口木材，产于东南亚热带地区。纹理交错美观，材质坚实略粗糙，初 时色淡黄赤色，久时变为紫红色，经高度抛光上腊极其美观，适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。

檀香木：名贵进口木材，产于东南亚一带，色灰黄，质地较坚韧、纹理细密，有极好的香味，适合雕刻各类高档工艺品。

花梨木：名贵木材。是我国海南岛特产，边材色淡，质略疏松，心林色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。

柚木：名贵木材。产于东南亚及我国南部地区，木质坚硬耐久，结构略粗，灰色有波浪与平直二种纹理，不易变形，极其美观，但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大，可制作大型木雕。

楠木：名贵木材，产于南方，材质细密，松软，色灰褐兼绿，有波浪形木纹呈金丝光泽，通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品，有古朴之美。

香樟木：产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷，耐久性能强。纹理交错明显，光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。

柏木：产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实，纹理直但略显粗脆，适合雕刻比较大型粗犷的作品。

椴木：产于我国北部地区，与银杏木相似，色微黄呈白(又称白木)，材质轻软细密，纹理通直均匀，有绢丝光泽，极易雕刻。有不变形不开裂之特点，但不耐磨磕。适合精雕细刻，多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。

黄杨木：名贵木材，产于我国南方，属黄色硬木，有象牙效果。材质坚韧细密，纹理细致均匀，雕刻后经高度抛光上腊极其美观，最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。

桦木：产于我国北方地区，黄白略褐，纹理纯细均匀，有优美之斑点。材质坚硬细密光亮，略重易开裂，适合雕刻小型作品及实用工艺品。

色木：材性与桦木相似，产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感，经过染色可以代替红木，适合雕刻小型作品及实用工艺品。

楸木：产于我国东北地区，色灰白，有淡褐呈灰绿褐或淡红褐，木材重量及硬度适中，结构略粗，较疏松。纹理呈波纹形，经过染色可代替楠木效果，不易变形翘裂，特别适合做大型浮雕，或简洁概括的圆雕作品。

黄波罗：材质特点稍逊于楸木，产于我国南方地区，木纹美观细腻光亮，初时色鲜黄。

山白杨：产于我国江南地区，生长量少，纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。

水曲柳：与花曲柳相似，产于我国东北地区，材质坚硬，纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹，半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形，仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品，以特殊的木纹趣味见长(图右：水曲柳)。

柳安木：产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上，径切面花纹美丽，但干燥与加工较难，二种均适合雕刻简洁抽象的作品。

松木：产于我国东北，长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显，树脂道多，而显得木纹粗放美丽，有强烈的装饰趣味，但不易加工，只适合雕刻简洁概括，抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理，如对比色，以加强其木纹的装饰性(图左：松木)。

银杏木：又称白果木，也是制作木雕的上乘材料，产于我国大江南北。木材呈浅黄色，质地纹理轻软细密，有黄杨木外观，不易变形，久时色愈深，适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值，属国家保护植物，当前用于雕刻材料极少。

二、木材干燥法介绍

人工干燥法：将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。干燥的程度最高可使木材含水量达3％。但经过高温蒸发后的木质受到损坏，容易发脆失去韧性而不利于雕刻。一般讲原木干燥的程度应保持在含水量30％左右。

简易人工干燥法：一是用火烤干木头内部水分。二是用水煮去木头中的树脂成分，然后放在空气中干燥，称作水浸风干法。这二种方法干燥时间可以缩短，方法简便且树木的变异性也缩小，但只适合于小块木头(放在柏油桶内)，而且浸水后的本材易变色也有损木质。

自然干燥法：通常采用风干法。将锯好的木材分类(板材、方材或圆材)，搁置成垛，垛底离地500-700毫米，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年数月，才能使木材达到一定的干燥要求(下图左：自然干燥法)。

三、处理浮雕板料变形的方法

干压法：将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上，用重量较大的物体(如石块、铁块)，压在翘曲的部位，利用物体的压力将翘曲部位压平。如果板料弯弓翘曲，须将板料的凹面朝下平放，将重物体压放在板料的凸面上，直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中：干压法)。

水压法：与干压法基本相同，只是在利用上述于压法的同时，将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水。板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直，通风透气要均匀，否则还会恢复原状(下图右：水压法)。

在一般美术学院雕塑系的教学内容和方法上，通常都是以西方学院派的造型方法为泥塑训练的基础。前几年我教研室对装饰雕塑专业在素描、泥塑上都作了许多的改进，然而作为浮雕课题的基础教程还待进一步的探讨。

四年制装饰雕塑专业培养学生的目的有两大方面：第一要掌握全面、扎实的泥塑基础本领；第二是树立正确的装饰雕塑设计思想和掌握设计方法这把钥匙，把学到的基础知识用于设计实践。近昀矗?以诟〉窕?〗萄?希?胖卮痈?陆萄?谌荩?慕?萄Х椒ㄉ希??κ寡??庸?サゴ康奈餮蟠?尘呦笮词抵校??傻绞视?ㄖ?笆翁氐愕氖导?稀T诳翁獍才派希?贸鲆话氲氖奔洌?糜谥傅佳??愿〉竦牟牧稀⒐剐浴⒓庸すひ罩谱魃系闹厥樱?阎疃嘁蛩赝骋辉谝桓鼍哂谐橄蠊δ艿男翁?小U飧鲂翁?直匦胧侨说亩韵蠡???炊匀说纳?怼⑿睦硪?蟮姆从场U飧鲅盗反痈〉裆杓频谋局食龇ⅲ??⒀??拇丛炷芰Γ?磁卓?诵问瓶蚩虻氖?浚?侄土读搜??浣旁诼呒?评淼睦硇曰?≈?稀K?仁钦?飞杓扑枷氲囊?脊?蹋灰彩嵌圆牧稀⒐乖斓娜鲜豆?獭?

整个教程中强调和培养学生的构思的多样性、系列性，并在过程中不断综合、筛选、归纳。使学生掌握分析问题、解决问题的能力。这个课题必须跟工艺实践课结合起来，学生可运用不同的材料（玻璃钢、铜皮、木头、大理石、花岗石），根据其材料、构性及构造的形式、节点、工艺达到一个抽象功能——量感的需要。

“装饰浮雕”的作品，除了具有一定的艺术审美属性，同时这些作品在日常生活中、劳动中具有直接的实际用途，或者专门用来装饰住宅、建筑物、广场、公园等等。在装饰浮雕作品中，功能的结构的特点（经济、坚固）和审美属性（美、艺术形象等等）是融和在一起的。“装饰浮雕”，也就是装饰性浮雕。装饰性，肯定要超脱自然形象，要改变形体与体量和空间深度。这个“变”字，像戏曲里的化妆、服装，舞蹈中的舞姿一样，是强调人物个性特征而进行的夸张，还为了适应工艺制作而单纯化了。这个“变”，必须服从意境、情调，要摆脱自然的约束。

“装饰性”，要从三个基本方面来考虑，一是形象的概括，（不单单是一张脸）要夸张美的部分。二是构图，强调形式美。三是具体凹凸体量的细节变化。每一个简单的形体，都存在这个细节的变化，每个细节的变化，都决定着整个作品的成功与失败。

“装饰性”，就是要强调某些东西和舍弃某些东西。任何艺术，要成为自己的某种独特风格，总要排除一些它无法表现的，或虽能表现，但不能超过其他艺术所特有的东西。绘画没有乐音，音乐没有看得见的形体，雕塑没有色彩关系和灵活的舞步，图案不需要透视和量感。只有舍弃某一方，集中到另一方，才突出了个性和装饰性。

“装饰性”，在艺术处理上，往往采取以圆化方，依曲强直，舍纵学求平整，取形态去质感，把自然形态改变为工艺形态，突出了装饰效果。这就是装饰性的强化与削弱和夸张与简化的重要方法。

“装饰浮雕”除了艺术上的构思以外，还要考虑到功能性和制作施工上的问题。特别是安放在建筑上的作品，应注重放大加工的准确性，不至于在施工中产生误差，误差太大，不仅不能保证艺术质量，也会影响到作品最后的使用效果和功能性。

在辅导学生的创作中，怎样塑一个体、抠一个洞、取一个势，表达一种感受、一种认识、一种因客观变化而变化着的观念，它总是有思维与心境的交流；直觉与理性的相伴；设想与任意的互生，只到你觉得构图够味了，也许这时合情而不合理。

我常常启发学生，从某个形来说，哪怕一块石头或木头、一根钢筋，他一旦出自你的手，它所得的气血、灵魂乃是你身上所分，一定带着你的气质。你的作品，就是你的孩子。

装饰浮雕和其他雕塑作品一样，是极有个性的，个体的；心血来潮因人而异的。即使同一种技巧，也绝对产生不同的结果，有时甚至会象羊吃草和用锅煮草的区别，一个变成奶，一个还是草。作品既然因人而异，也就是说：作品就是你。你的净与浊、厚与薄、幼稚与成熟，就一定是作品的气势和格调。难怪有人说：会看雕塑的人，能通过你的作品，看到你的性情和修养。

聆听一部大型交响乐曲的过程与创作一件雕塑作品，有着惊人的相似！不同的乐音象变化莫测的形体，指挥家就象一位技艺高超的雕刻家，他调整与控制着“形体”的微妙变化。一件雕塑作品，形象中客观的成份占几分？主观的成份占几分？只是风格和观念的问题，然而一件活灵活现的肖像与一个抽象的“体”，在造型价值上似乎是相等的。是选择具象的人物还是抽象的“体”在构成作品，都无关紧要，重要的是作品所表现的内涵是否明了和选择、处理形象的形式和手段。

在课堂上，面对摆好的model，让学生充分观察、分析每个model的男性的阳刚、或女性的阴柔；这一个带有几分苦涩和凄艳之感；那一个带有纯净和崇高之感。这一个丰腴、圆滑而富有旋律感；另一个清瘦、劲挺而产生节奏感。但不管多么的入木三分的深刻，只有把所看到的、心中体会到的真实，都用装饰浮雕的独特的语言表现出来，才能创作出真正的装饰浮雕作品。

石膏像是雕塑作品的“半成品”，雕塑作品必须用实际的用硬质材料来加工制作，即使在展览会中展出石膏作品，大多也做出仿铜、仿石材效果来。因为，它本身也存在着“材料美”尤其是装饰浮雕作品，用什么材质加工制作，在构思设计时就要考虑到，设想出某种材质的完成后的效果，预计到在加工制作过程中所遇到的意想不到的材质变化和困难。我系成立的教学实践研究所，正是为了改进教学方式和用于教学实践而成立的。为了让学生在学校内就能够参与、尝试硬质材料与石膏稿子在肌理上不同以及产生的视觉冲击力。实践课前，系里准备了玻璃钢材料、铜皮和白色大理石。学者锻打铜皮的同学，在设计构图时，就考虑到大小尺寸，用料的多少；学贴玻璃钢的同学，可以把尺寸做的略大一些，因为玻璃钢材料相对来说，稍便宜一些，并且操作也容易一些。

面对现有的几种硬质材料，哪位同学能够发挥出自己的梦幻式的理念和处理手法的多样化，明确本作品放置的地点：是室内的案头上，还是室内的墙壁上；是公园的影壁墙上，还是某个建筑物的外墙上。谁能够注重和利用这些材质本身的美，加上造型简洁、结构合理、制作精巧，其作品肯定会取得突出成绩。

一般情况下，玻璃钢材料的作品，可以在外层喷涂铜粉和“真石漆”，还可以涂各种色彩的进口“自喷漆”。这种材料适合表现轻松、欢悦的题材。锻铜材料的作品，通过紫铜皮的锻打、抛光，然后在喷上一层硝矶漆，最后把它镶嵌在意大利进口的“大花白”理石板上，（它适合放置在室内来装饰墙面）。表现题材上，一般用于塑造人体美的构图上。大理石材料的作品，一般利用“剁斧”塑痕与磨光体面的对比，表现人物和冷峻的动物。（其他材料，如“不锈钢、铸铜、铸铁、钢铁焊接”等等，在这里就不一一列述了）。

总的来说，各种材料的加工制作，都有自己特殊的技巧和奥妙。做为一个雕刻家来说，它本身与工匠之间没有不可逾越的鸿沟。因为一个雕刻家既是个有荣誉的工艺师，又是个有着高超技艺的石匠才对。我们在校培养学生，就是培养他们将来走向社会后，能够独立设计、制作丰富多彩的装饰雕塑作品。

什么常见的木头适合雕刻？

木雕在木质的选用上比拟的考究，太硬的木材不容易雕琢，太软的木材不易保管， 直丝的木材容易缺损，在选料上必需软硬统筹，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材 为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树 和椿树具有自然的抗病虫才能，而且质地细腻柔韧，材源丰厚，所以运用较普遍，核桃木 青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等运用也较多，紫檀木由于消费量 小，比拟昂贵，运用较小，此外，还有许多 产的杂木、松木。各地工匠习气量体裁衣 合理应用当地出产的或容易取得的适宜木材。

中国三大木雕

1、东阳木雕 　 　浙江东阳是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”。产区主要在东阳，故名。据东阳县南寺塔（建于北宋建隆二年，961年）遗留的佛像等实物考查，已有1000多年历史。东阳著名的明代建筑肃雍堂，建筑上的木雕极为壮丽。清代乾隆年间，约有400多名匠师进京修缮宫殿、雕制宫灯。现北京故宫、杭州灵隐寺等处，尚保存有当年的东阳木雕作品。1910年后，在上海和杭州，集中不少东阳木雕艺人，雕刻中西结合的家具和用具出口。建过后，技艺上有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的欣赏品。内容多为历史故事和民间传说，图案采用“满花”手法。画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。现生产的品种花色达2700多种，其中箱、橱、凳、椅、台、几等实用产品，占总产值90%，外销50多个国家和地区。从业人员有数千名。东阳木雕以浮雕技法为主。在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。1957年，为杭州灵隐寺大雄宝殿雕制的“释迦牟尼”大佛，高19米；制作的玻璃灯，重2吨多，获好评。1981年，为新加坡 “董宫大厦”雕刻14条大型条屏等，辉煌华贵。1982年全国艺术美术品百花奖评审，东阳木雕荣获银杯奖。 　　

　　 2、黄杨木雕 　

　中国民间木雕工艺品之一。因用黄杨木作雕刻用材而得名。黄杨木生长缓慢，俗有“千年矮”之称。质地坚韧光洁，纹理细密，色黄温润，具有象牙效果，年久色愈深，古朴美观。适宜刻雕小型陈设品。浙江是黄杨木雕传统重点产区，主要分布于乐清和温州。浙江黄杨木雕发源于乐清县，距今约150年。起源于龙灯骨架上装饰的木雕小佛像，清末发展成为艺术欣赏品。本世纪初，朱子常创作的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获奖。建国后，在继承优秀传统的基础上，涌现不少优秀作品。技法上，除圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还创作了镶嵌等过种方法。著名艺人王凤祚创作的“苏武放羊”，曾参加在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展览”。1959年，他为北京历史博物馆创作的大型木雕“毕升”，作为长期陈列展品。名艺人叶润周擅长镂雕技艺，他创作了很多优秀作品，有的作为国家礼品，有的出国展览，曾荣获浙江省创作设计一等奖。现在浙江黄杨木雕产品，畅销30多个国家和地区。我国的黄杨木雕产地，除浙江的乐清、温州外，还有广东的潮州和上海等地。 　　

　　 3、龙眼木雕 　

　福建著名工艺品。龙眼，南国异果，干果即桂元。龙眼树，姿态万状，材质坚实，木纹细密，色泽柔和。老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕在清代已有发展。龙眼木雕，是相形度势，进行雕刻，以天然逼真取胜。传统产品以人物为主，鸟兽花果次之。这种树根雕和利用树身天然疤节，雕刻成的作品，又称为“天然疤”。产品不论是利用木材本色，或染成棕褐色，经磨光打蜡，光亮异常，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。主要产地有福州、泉州和惠安等。

古典家具的雕刻

　　请问你是要了解关于雕刻方面的知识？

　　中国木雕艺术源远流长，将木雕艺术广泛运用到家具制作约自商代，明清时期的红木家具将木雕工艺推向顶峰，木雕成了家具最重要的装饰手段。最基本的雕刻技法有浮雕、镂雕、圆雕、镶嵌雕、通雕、透空双面雕等。

　　浮雕。浮雕又称“平面雕刻”，是一种在平面上的浮凸表现，分为深浮雕和浅浮雕两类。深浮雕一般用在一些柜类的柜帮和柜门、桌类的前脸及两侧、椅类的椅背、床头及榻的三维部位，红木家具中最常用的是浅浮雕。

　　镂雕。镂雕也叫“透雕”或“镂空雕”，用于镂雕的木材须质细性纯，特别是镂空部分部位，如果有裂纹的话很容易出现断裂现象。镂雕一般用于红木家具的花心、花牙、花堵等需要特别加以装饰的部位。　　透空双面雕。透空双面雕是指在家具正反两面都雕刻上同一种图案，欣赏者从不同的角度都能欣赏到同一图案。另一种透空双面雕是在同一块花板的正反两面雕出不同的图案，体现不同的题材，这类雕刻对艺匠的技术及才能要求更高。　　圆雕。圆雕又称“立雕”，也称“六面雕”。用圆雕雕刻的作品极富立体感，生动、逼真、传神，但是圆雕对材料的要求非常严格，一般用于高档、复杂家具的特定部位，例如花头、龙头、风头、柱头等。　　镶嵌雕。镶嵌雕是将不同的质材，如玉石、象牙、珊瑚等，先制成花卉、人物、楼台、树石等图案，然后依图案在木面上雕刻凹槽，再将这些图案镶嵌其间。镶嵌雕层次清晰分明，具有华贵的装饰效果。　　通雕。通雕是在浮雕、镂雕的基础上发展起来的一种木雕技法，通雕画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。

请问龙眼木适合做家具吗

龙眼木木质硬，但是容易开裂属于见风裂的那种，漆做好点，一般要用的话，自然荫两年才开板，开料废锯，而且基本上没有大料，长度一般不超过2米6，木头可以像红木一样越摸越亮，可以做家具，但做根雕最好~！我是阿弯给点分不~！

木各楼雕刻方法

直丝的木材容易缺损，在选料上必须软硬兼顾，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树和椿树具有天然的抗病虫能力，而且质地细腻柔韧，材源丰富，所以使用较普遍，核桃木青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等使用也较多，紫檀木由于生产量小，比较昂贵，使用较小，此外，还有许多地方产的杂木、松木。各地工匠习惯因地制宜合理利用当地出产的或容易获得的合适木材。

木雕的制作过程一般有以下几个步骤：

一、除湿

带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。

二、描形

将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。

三、雕镂

雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。

故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使用较多。

在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据

不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够雕好。

四、打磨

雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做成，现在多用砂纸进行打磨。

五、光面与上料

过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感觉上却远比传统木雕耐看。