家具工艺设计的重要性 家具设计的意义

家具在室内设计中扮演的角色

摘要：在现代室内空间中，家具的作用日益重要。本文通过家具的划分和家具在室内空间中的作用，进一步阐述了家具是室内环境功能的主要构成因素和体现者，起着对空间尺度的调节作用。

　　关键词：家具 室内 空间

　　家具是人们日常生活中使用的器具，它起源于生活，又促进生活。在室内环境中，家具是室内设计的重要组成要素。它是实用的艺术品，与室内其他的装饰物共同构成了室内陈设设计的内容。随着人类文明的进步和生产力的发展，人们的生活也越来越离不开家具了。家具不仅为我们的生活带来了便利，同时还为室内空间带来视觉上的美感和触觉上的舒适感。也就是说一件好的、完美的家具，不仅要具备完善的使用功能，而且要能最大程度地满足人们的审美意识和精神需求。

　　首先我们对家具的种类划分有个初步认识。

　　1. 按使用功能来分，可分为卧室、会客室、书房、餐厅及办公等家具。

　　2. 从使用材料来分，可分为木、金属、钢木、塑料、竹藤、漆工艺、玻璃等家具。

　　3. 从体型形式来分，可分为单体和组合家具两种。

　　4. 从结构形式来分，可分为框架、板式拆装及弯曲木等家具。

　　作为当代室内设计师，在对家具种类了解的基础上，不仅要灵活运用不同种类的家具，对室内空间进行装饰，还要在更大程度上满足人们的功能需求和精神需求，努力营造出完美的生活环境。室内设计和家具设计的基本点都是围绕着“以人为本”的设计理念，其根本目的都是人们的使用功能和精神需求等。家具在室内空间除了有具体的使用功能外，还具有一定的装饰和调节空间关系的作用。因此，家具的选择除了要注重其使用功能，把握个性外，还应从室内环境的整体性出发，在统一中求变化，要从家具的风格、造型、色彩、质感和空间关系等各方面加以进一步的探究。

　　一、组织并划分室内空间

　　在室内空间中，通常以墙体和各种材质的隔断来分隔空间，但这种分隔方式不仅缺少灵活性且利用率低。用家具布置来组织并划分空间，可以更为合理和有效地利用室内有限的空间。空间的划分又分为实体空间和虚拟空间划分。所谓实体空间划分，是指通过对建筑结构构件的外露部分，来感悟结构构思及营造技艺所形成的空间环境；而虚拟空间划分是一种既无明显界面，又有一定范围的建筑空间。它的范围没有十分完整的隔离状态，也缺乏较强的限定度，只靠部分形体的启示，依靠联想来划定空间，所以又称“心理空间”。

　　在房屋户型相对较小，客厅和餐厅之间无明显界线的空间，且使用需求不同，如果直接用墙体进行隔断形成实体空间，难免显得拥挤。反之，如果我们在设计时，充分利用家具灵活方便的特征，结合人们的心理需求，使之看似有空间的限定，实则无明显划分，这样就既保证了空间原有的宽敞性，又满足了人们的使用功能。

　　如在居室设计中，利用橱柜来分隔房间；在厨房与餐厅之间，利用吧台、酒柜来分隔；在商场、超市利用货架、货柜来划分区域等。因此，应该把室内空间的分隔和家具结合起来考虑。在可能的条件下，通过家具分隔既能减少墙体的面积，减轻自重，提高空间利用率，还可在一定的条件下，通过家具布置的灵活变化达到适应不同的功能要求的目的。

　　二、调节室内环境的色彩

　　家具的色彩和质地对室内的氛围营造起到重要的作用。家具色彩的选择应首先对室内整体环境色彩进行总体控制与把握，即室内空间六个界面的色彩一般应统一、协调，但过分的统一又会使空间显得呆板、单调。家具的造型和色彩赋予室内空间以生命力，因此宜在充分考虑总体环境色彩协调统一的基础上选择家具的色彩。如，鲜艳的塑料色及软织物色，色彩丰富、装饰性强，使空间极富情趣，给人以轻巧柔美之感；天然材料本色和质地，使室内具有柔美温馨气质，充分展现自由、自然的风情，给人以亲切、温柔、高雅的感受；冷峻简洁的玻璃、金属等人造材质，则使空间更加灵动多变，精致时尚，极具现代感。

在进行室内家具色彩与质感设计和应用时，应注意“统一与变化”的原则。家具的色彩与质感仅占空间色彩、质感的一部分，但却影响到空间环境的整体氛围，不能孤立地考虑。在室内设计中，界面的色彩、质感往往成为家具的背景，可采用调和、对比的手法来处理，或和谐统一、幽雅宁静，或活跃而有生气。如用材质相同，而色系不同的材料作为家具的表面造型分割，既可表现统一的感受，又有变化的特色，是设计的常用手法。总之，家具的色彩与质地的设计必须与室内环境及其使用功能做整体考虑。

　　三、营造空间气氛

　　家具是一种具有文化内涵的产品，它实际上体现了一个时代、一个民族的生活习俗，它的演变也体现了社会文化以及人的心理行为和认知的发展。每一个民族文化的发展、演变都对室内设计及家具风格产生了极大的影响。换言之，不同时期的家具反映出不同时期的社会文化背景及民族特色，不同的室内空间也因为家具风格的不同而对人产生不同的心理感受。

　　宫殿是金碧辉煌的，百姓人家是淳朴自然的，但是这些环境和氛围单靠室内设计是无法完全达到的，有时候就需要家具来营造气氛和协调空间。有什么样的室内设计风格就有与之风格相匹配的家具。从人的心理特征来看，家具的选择与人们的年龄、职业、文化素养等有关。一般老年人都比较偏爱稳重、色彩深沉、纹理自然、装饰性强、具有古典样式的家具；年轻人则喜欢造型独特、色彩明朗、线条流畅简洁的家具；而儿童则喜欢卡通的、色彩鲜明、象征性强并带有一定趣味性的家具。家具设计属于室内陈设的一部分，任何一个不和谐的因素放在空间里都会破坏其整体性。所以说，家具作为室内陈设的一部分，其装饰作用与整个室内空间所呈现出来的氛围是密切相关的。只有当整体达到和谐统一时，才能真正体现出装饰的美感。因此，家具的造型、色彩、材料与风格等因素应与整个室内环境的风格协调一致。通常现代风格的室内空间应配置造型简练的现代家具，中式仿古风格的室内空间应匹配具有古典风格的中式木材家具才能相得益彰，若在现代风格的室内空间内放置中西合璧式的家具。只要设计合理也不失为一种好的布置形式。

　　四、划分功能，识别空间

　　空间性质很大程度上决定于所使用的家具类型。一般在家具没有布置前是难于识别空间的功能和性质的，因此，可以说家具是空间实际性质的直接表达者，是空间功能的决定者。正确地选择家具，可以充分反映出空间的使用目的、规格、等级、地位及使用者的个人特征等，从而为空间赋予一定的环境品格。例如房间布置了沙发和茶几后，空间功能就被确定为客厅，成为整套居室的公共交流空间。类似的空间大小，布置了床，其功能就被定位为卧室，是私人空间，使用者和使用范围都相对较小。

　　综上所述，室内设计是运用一定的技术和艺术手段在原有的不完善的空间上创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理和心理要求的室内环境，而家具是室内设计不可分割的一个重要组成部分。二者相辅相成，缺一不可。因此，在室内装饰中人们要科学合理地选择、布置家具，为营造美好的室内环境创造条件，为人们提供舒适的生活环境，创造良好的氛围。

家具设计的原则是什么?各包含什么内容?

家具设计的原则与时俱进的说是“以人为本”，所有的设计都是以给人提供一个舒适的环境为目的的

家具设计主要包括家具的造型设计、结构设计和制造工艺，这三者是缺一不可，造型设计是指这个家具的外观功能或者是有针对的个性设计；结构设计是指这个家具的内部结构，如榫卯结合或是金属连接件结合等；制造工艺就是从生产的角度来看这个家具的合理性，比如说方便生产线的制造，因此不能太注重造型而忽视了结构和工艺方面的要求，这三者是相互联系、互不可分的，只有这样，才能设计出一款优秀的家具

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家具的发展经历哪几个重要的阶段？

　　下面简单介绍一下中国家具的发展历程：

　　中国古代家具，历史悠久，源远流长。早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。 　　中国家具 　　当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。 彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。

　　编辑本段夏商西周--原始古拙 质朴浑厚

　　中国家具

　　夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 　　由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 　　饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端 　　中国家具 　　有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 　　漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 　　青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

　　编辑本段春秋战国

　　中国家具

　　春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

　　彩绘木床

　　我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

　　楚式小座屏

　　标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

　　雕刻手法

　　被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 　　中国家具

　　家具源流

　　战国"H"形凭几： 　　其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 　　工艺源流 　　青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。

　　编辑本段秦汉--品类繁多 精美绝伦

　　中国家具

　　汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。 　　家具源流 　　独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。 　　几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。 　　榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。 　　厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。 　　镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

　　编辑本段三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸

　　中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。 　　家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。） 　　胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮家具进行融合。如睡眠的床在逐渐增高，上有床顶和蚊帐，可垂足 坐于床沿。 　　凭几：出现造型奇特的三足曲木抱腰凭几。 　　椅、凳：在壁画上出现最早的椅凳形象。

　　编辑本段隋唐--缤纷世界 华丽润妍

　　唐代是我国封建社会鼎盛时期，家具制作在继承和吸引过去的和外来文化艺术营养基础上，进入到一个新的历史阶段。 　　唐代家具在工艺制作上和装饰意匠上追求清新自由的格调。从而使得唐代家具制作的艺术风格，摆脱了商周、汉、六朝以来的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。 　　家具源流（高低型家具同时并存） 　　桌：桌子逐渐增多并广泛运用到生活的各个方面。 　　逍遥椅：从三国的胡床上设靠背，演变而来，逐渐出现在世俗的社会里，不再是僧侣所独有。 　　腰鼓形座墩：在魏晋南北朝出现的菩萨坐具，到了唐代更为精美和流行，而且形式明显增多。

　　编辑本段五代--逐渐成熟 趋于简朴

　　五代时期家具工艺风格在继承唐代家具风格的基础上，不断向前发展。这时期家具是高低家具共存，向高型家具普及的一个特定过渡时期。家具功能区别日趋明显；一改大唐家具圆润富丽的风格而趋于简朴。 　　家具源流 　　椅、凳、桌：等高型家具逐渐成熟； 　　屏风：由小座屏变得形体高大； 　　家具装饰陈设：由不定式格局变为相当稳定的陈设格局。

　　编辑本段宋（辽金）---成熟普及 简洁隽秀

　　宋代，高型家具已经普及到一般普通家庭，如高足床、高几、巾架等高型家具；同时，产生许多新品种：太师椅、抽屉厨等。宋代家具简洁工整、隽秀文雅，不论各种家具都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，最多在局部画龙点睛：如装饰线脚，对家具脚部稍加点缀。（见顶图）但也缺乏雄伟的气概。 　　家具源流 　　桌椅：纯仿建筑木构架做法，采用洗练单纯的框架结构，为明清框架家具进一步发展打下了基础。并出现了以官阶命名的"大师椅"。 　　屏风：由于几乎家家户户堂必设屏风，因此着重屏风的位置的摆放。审美意义往往大于实用价值。

　　编辑本段元代--形体粗大 雕式华美

　　元代是我国蒙古族建立的封建政权。由于蒙古族崇尚武力，追求豪华的享受，反映在家具造型上，是形体厚重粗大，雕饰繁缛华丽，具有雄伟、豪放、华美的艺术风格。而且风格迥异：床榻尺寸较大、坐具为马蹄足等。 　　釉里赭花卉宝座（图1）高24.1cm、长29.3cm、宽15.3cm，属景德镇窑，座面呈长方形；后背为三扇屏风，左右各一扇，共计五扇屏风；四足为云头转珠纹。宝座整体满饰花卉蔓草纹。釉里赭花卉纹宝座给人感觉是造型饱满，形体重厚，色彩深艳。代表着元代家具的典型风格。 　　家具源流 　　床榻：由于蒙古族人体形硕大，床榻变得比较大。 　　桌子：基本继承两宋的形制，但高型桌增多，并出现了抽屉桌（见图2）。 　　罗锅枨：改桌子的直枨为罗锅枨是元朝人对中国家具舒适性和适用性的一种创造性贡献。 　　明代--民族精粹 古雅精丽 　　明式家具是中国古典家具发展史上的辉煌时期。 　　中国古代家具经历了数千年的发展，至到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明式家具用材讲究、古朴雅致。选用坚致细腻、强度高、色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味。 　　明式家具作为民族的精粹在我国古代家具史占有崇高的地位。从此，我国传统民族家具进入了一个前所未有的以"硬木家具"为代表的新纪元。 　　家具源流 　　明式床榻：其种类更多，有榻、有酷似一座小房屋的架子床、有庄严肃穆的罗汉床、有房中套房的拔步床等等。 　　明式座椅：开始采用硬木制造 ，品质精美，驰名中外，品种繁多：有像古代官帽式样的官帽椅；有圈背连着扶手的开光座墩等等。 　　明式屏风：较之宋代屏风无论在制作上，还是在品种样式上都有了大的发展，制作更为精巧。样式有六屏、八屏、十二屏不等。特别出现了有名的"披水牙子"。

　　编辑本段清代--盛世风度 雍容华贵

　　清代家具工艺制作精湛，达到了封建时期的高峰。清式家具在继承传统家具制作技术的过程中，还吸收了外来文化，形成了鲜明的时代风格。又由于经济的繁荣，还形成了不同地区的家具风格，如广式、苏式、京式等，各具特色。清式家具自有其独特的艺术风格：造型上以浑厚稳重、装饰上以富丽繁缛、工艺上以技术精湛而著称。 　　而且，清式家具距离我们现在时间较近，流传下来许多家具实物，对我们现代社会影响较大。 　　家具源流 　　凳墩：总体造型大致延续明式风格形式，但有地区的区别：广式部外装饰和变化比较大；京式则繁缛雕琢并出现铜饰件等方法。 　　交椅：入清以后渐少使用，制者日稀，成为被时代淘汰的一种家具。

　　编辑本段清朝椅凳精品

　　名副其实的一统碑椅 　　清式靠背椅在明式靠背椅的基础上有很大的发展，制作精细，最有特色的是一统碑式靠背椅。 　　常用回纹的扶手椅 　　回纹是清式家具中最有代表性的装饰纹样，是一种方折角的回旋线条，以至人们把带有回纹的家具作为清式家具的代名词。 　　气派非凡的宝座 　　清式扶手椅比明式扶手椅有更大的发展，其中一种外形硕大的扶手椅，俗称"宝座"。整个宝座金碧辉煌、气派非凡，成为至高无上的皇权象征。

　　编辑本段中国古代家具造型

　　古人起居方式可分为席地而坐和垂足坐两种方式，家具形体变化主要围绕着低矮家具和高型家具两大系列。 　　其中，秦汉时期家具是典型的低矮型家具。那时，人们席地而坐，所用的家具一般为低矮型，如：席子、漆案、漆几等。随用随置，并没有固定的位置。 　　到了三国时期，从少数民族传入了高型坐具：胡床。经过演变，中原地区出现了渐高家具圆凳，方凳等等。卧具床、榻等也渐渐变高。但占主导地位的仍然是低矮家具。 　　再到隋唐，多数人垂足而坐，高型家具迅速发展到完全定型，形成了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具椅子、凳、桌子等，已经出现并且在上层社会中流行。直到宋代，才完全普及。 　　中国古代家具发展到明清时代，基本定型为高型家具，而且能够依据人体的不同身形而制定家具的造型。中国古代家具的发展完全成熟。

家具设计最重要的是什么

最重要的是你要学会软件的操作，不是靠嘴说和凭空臆想来设计家具！

世界著名家具设计大师都有谁以及他们的代表作

丹麦著名家具设计大师－Hans Wegner 维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946~1953年和1938~1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的为"椅"（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列"中国椅"就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的"孔雀椅"被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。Hans Wegner 去年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。 吉瑞特·托马斯·里特维德Gerrit T. Rietveld 二十世纪最有创新精神的室内和家具设计师，荷兰学派的鼻祖。他在生活中和Piet Mondrian有密切接触，度过了De Stijl新塑形语言的创造时期。De Stijl是激进的设计团队，它预见了艺术符号简化为单纯的几何抽象符号的深刻变革。作为雕塑家，他制作装饰和概念物，将平面的元素，如竖线、原色、体块结合起来。其代表作有：1924年作为建筑师设计的Casa Schr??der；2000年被联合国教科文组织列入人类文化遗产名录。1918年，他以设计师身份设计了Rood/Blauw（更大众化的名字是红和蓝），集中体现了De Stijl的美学观点。他为了表现直线素材的表达潜力而设计的这个作品，已成为设计史上的经典之作。得益于Cassina和Rietveld的继承人在1971年签订的协议，这把椅子现在仍然在生产。1923年的 Schr??der 1小桌，1934年的Zig Zag椅子，以及1935年的Ut recht单人沙发和长沙发是他最著名的作品。马歇·拉成斯·布劳耶

布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位，1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”，该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中，材料的新或旧并非他设计中的主要力量，对他而言，现代社会中的任何材料，只要恰当理解并合理使用，都会在设计中表现出内在的价值。　 布劳耶生于匈牙利，父亲是一位医生，布劳耶从小喜爱绘画及雕刻，18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而，设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期，因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去，却发现自己对许多基本工具都不熟悉，认识到从头学起的重要性，他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间，他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师，在建筑设计方面受其影响很大，但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教，成为包豪斯教师，并负责家具设计专业。 布劳耶在包豪斯读书的4年间，是现代艺术运动早期最活跃的时期之一，这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念，其中最有影响的就是表现主义，“风格派”，和结构主义。先给你部分这些资料。

做家具设计是不是稍微报班培训一下就可以？

你好，我是做家具设计的，是从正规的大学和正规的家具设计专业毕业的，跟你分享一下这方面的一些经验吧个人觉得学习家具设计主要学好三大块就可以了：软件、经验技术、思维想法首先，脑子里有创意并不代表你能将它很好的表达出来，所以建议你学一下家具设计的软件，CAD、3Dmax等都是家具设计最常用的软件，随便找一个软件培训班1、2个月就可以搞定的；家具设计需要掌握的软件主要是cad，二维用来画家具的三视图，三维用来画家具的立体图，然后可以把做好的立体图导入到3D里面渲出效果图，当然3D也可以用来做家具的模型，最后用PHOTOSHOP来修饰一下效果图，最后交稿就交一个家具设计图（带有家具尺寸的三视图）和家具的效果图其次，是要注意家具设计的一些规范的制图表达方法，建议你买一本《室内装饰工程制图》附带练习册，中国轻工业出版社出版的，还有一本也是轻工业出版社的《家具制图》，东北林业大学出版社也有一本《家具学》这几本都是比较不错的学习家具设计方面的书籍，第一本比较基础，重点讲的是制图，后两本是延伸，还有就是如果条件允许的话你可以去一个家具企业去做学徒，加强你实践技术方面的能力，（个人觉得这个方法是最直接有效的）刚开始不要太计较工资的，等学会了本事再跟他们谈工资最后要注意的是平时要多去一些家具设计的网站，去看看家具设计大师们的设计思维和世界家具设计的经典潮流，提升你在家具设计方面的艺术修养完成以上的准备之后去家具厂的车间去呆至少3个月，了解一下家具的材料、制造工艺，可千万不能忽视这一方面的，没有一个好的家具设计师是不懂生产的，然后你就可以在家具设计这一方面大展身手啦还有一个捷径，就是如果条件允许的话，可以去有家居设计专业的学校去蹭课的，东北林、南林、北林都是国内顶尖的家具设计专业的学校有什么问题就hi我，大家相互帮助一下的，呵呵中国家具团为您解答，希望对您有所帮助

工艺美术运动对现代设计的影响

工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国，是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。

自己感觉这场运动很有点贵族情操在里面。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。

英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并首先在美国得到反响。因此，美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国，有的还为美国进行了设计，他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想。在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

工艺美术运动对以后的美术运动也产生了深远的影响，特别是新艺术运动”（Art Nouveau）产生了直接的影响，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料和适应使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用。体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和实用性，但是这一运动对机器生产进行否定这是片面的，但也是在一定程度上反映了当时人们对即将到来的工业化大生产所表现出的种种疑虑。我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟粕为我所用才是关键。

家具设计应该符合的原则是什么?

　　在家具设计制作过程中，需要遵循一定的规则，以便于家具成型后可以成为一种较好的商品。对于家具来说，作为商品的它在设计时需要遵循如下原则：

1. 具有实用性

   家具从本质上来说是为了使用，而不只是为了好看。不同场所的家具还必须满足不同的使用要求，提供使用方便。另外，家具的实用性还要求其具有稳定的结构和足够的强度。

2. 具有艺术性

   家具的美观和实用一样，也是构成家具的功能要素之一。美观相对于实用，虽然是从属的，但绝非是无关紧要的。人们在选择家具时，第一印象往往十分重要，所以，外观的设计不鞥呢掉以轻心。

3. 具有加工工艺性

   家具设计还必须与加工工艺密切结合。所谓加工工艺性应分为两个方面，一是材料的加工工艺性。家具设计的工艺性还应与新材料、新结构、新工艺和新设备相结合，尽量做到材料的多样化、产品的标准化、零部件的通用化、结构的可拆装互换性，使所设计的产品与现有的生产设备、工艺条件和技术水平相适应，尽量避免设计与生产实际脱节。

4. 具有经济性

   对于用户而言，经济性就是要求产晶价廉物美，与其实际购买力相适应;对于、家具厂家而言，还应尽量达到高产高质低消耗，获得一定的经济效益。

5. 具有商品性

   自现代家具出现以来，家具便应用机械化生产，同时也以商品的形式通过商业渠道进行销售。设计者必须调查市场供销情况，掌握市场动态，了解顾客的购买动机，以便设计出不同等级不同类型的产品。