大成家具图纸 实木家具与风水

　　装修家居也好、公司也罢很多朋友忽视了基本的装修风水常识，违背了不少风水要求，以致入住或经营多年，运程反复难以改善。家居装修风水主要是门、房、灶三大区域，没有根据屋主男女主人的命理去定位装修风水线位和格局的都是不到位的家居装修风水。结果必然是家运反复难以改善。

　　因此，在正确的家居选址确定后，正确的家居装修也同样重要。怎么才能正确装修呢？除了现代装修设计，更重要的还有风水布局。

　　第一、大门风水

　　一套房子的风水好坏很大程度上是取决于大门的方位与立向，因为它是全家人的总出入口，是全家人连接外部空间的主要通道，如人之咽喉，也是全家人趋吉避凶的第一道屏障。大门的风水直接影响全家人的仕途，学业、财运等等。随着社会的发展，人们的风水意识也越来越薄弱，特别是现在，现代家居的大门则是开发商按照实用功能设置固定的，一般都无法按照古法或自己意愿去改变它，显然只能以顺其自然的易道精神进行风水调配，在装饰设计时用风水的观点，化害为利达到趋吉避凶的目的。

　　风水主张入门宜三见：1、一见开门见红，意思是一开大门即能见到红色的屏风、图腾或照壁，因为在中国，红色代表喜庆，所以它给人有一种喜气洋洋，温暧如春的感觉。2、开门见绿，是指一进大门即能见到红花绿叶。科学已经证明，绿色的视野最大，也能令整个空间顿时充满生机，所以它能给人予一种生意盎然生机勃勃的感觉，瞬间舒缓情绪，解除压力的功效；3、开门见“福”，意思是指一进家门即能见到雅致的“福”字，开门见福不是指特定的“福”字，一幅赏心悦目的白云、蓝天、小溪、流水的图画或工艺品也可以，因为它主要是起到体现房屋主人的文化品位和调节紧张劳累的心境的作用。还有就是入门忌五见，一忌开门见灶，以风水而言，开门见灶，叫火烧天门，《阳宅指要》说：“开门见灶，钱财多耗”，火气炽热，令财气无法进入。二忌开门见厕，因为厕所是污秽之地，秽气迎人，则不利家人健康。道理很浅显，人要是居住在一个秽气冲天的环境里，肯定会提高瘰患疾病的机会。三忌开门见镜，因为镜子有集光、化煞、避邪功能，长期将自己的祥瑞之气反射出去，则会引邪上身，不利仕途、财运、学业等。四忌横梁压门，意思说一进家门即见横梁压着，则主家人无法出人头地，一生看人眼色，开门见横梁，无异会给人带来一种压抑的心情，人要是压抑，衰败之气常扰，轻则令人消极、不思进取，重则伤手脚，甚至会有自杀倾向。五忌入鬼门，意思是指将门做拱门，状若墓碑，类似阴宅，会给家人带来不幸，一个宅居的大门设计，联系着家人的运气好坏，所谓寒门、贵门，均在此显见。

　　第二、过道楼梯风水(指复式或别墅风水)

　　过道、楼梯是家人走动的地方，也承载着全家人的气场。在风水学里面凡是动态的地方都和财运有重大的关连。(1)过道的设计不宜过长。超过整套住宅2/3 的长度会产生阴磁性，如果占的方位又不好，则会经常闹鬼，老人、小孩病多，主人财运不佳。(2)走廊色调要求简洁明亮，上方不宜有横梁，这样会造成家人风湿或头痛疾病。(3)走廊上方不宜悬挂吊灯、尖角、棱形的设计，更不宜使用五颜六色的灯光，这样会让家人造成情绪不安，严重者会造成心脏功能损害。(4) 过道不宜设计艺术性陷井，这样会造成家人心惊胆战，惶惶不可终日。

　　楼梯和大门互为表里，同样是动态气场，承接着居室空间的气场流通，不要设置在居室的中轴线上，尽量设置在当旺之方位，按宇宙的螺旋气场的运行规律相一致(即是顺时针方向)，不宜入门见梯，有退败之意，楼梯不宜对冲房门，严重者会患血光、手脚伤残之灾，设计不能布下陷井。

　　第三、家居玄关

　　家居玄关是指进入大门后的第一个空间的第一道屏障。其重要性仅次于大门，因玄关具有美化视觉缓和内外气场，挡煞，聚气的作用。如人之喉舌，历来被风水术家所重视。在设置玄关时要注意不宜太狭窄，不宜设置反光镜片，不宜有横梁、七穿八孔的仿古架、舞刀弄剑的神像、尖角棱形、张牙舞爪的饰物，要线条明了、简洁。如需设立鞋柜，则不能太高，大至6-80公分为宜，在设立玄关动感时需悬挂饰物的，则需注意如下几点：1、如玄关设在北方则不能用马的图案，因马属火居南方，北方属水形成风水的水火不相射，也叫水火不容，给家人招致灾难；玄关设在东北方，则不能用羊的图案，风水学上土牛会招来无妄之灾；玄关设在西南方则不宜用虎的图案和饰物，《风水大成》说：“虎猴交，兵刃血光见”；玄关在西方不能用兔的图案，《风水大成》上说“成池重会洞房夜夜换新郎”；玄关在西北不能用龙的图案；《阳宅大成》里说“龙狗交，任汝蛟龙也跛脚”。总之玄关风水，喜回旋，忌直冲，这样，才能真正起到玄关化煞、聚气、迎祥集福的调候作用。另外，房屋太狭小的，不宜设立玄关，这样显得空间更加狭小，给人予压迫感。在选择吉祥物件饰品时忌与自己的生年太岁相冲，如鼠年生人忌马饰品，牛年生人忌羊饰品，虎年生民忌猴饰品，兔年生人忌鸡饰品，龙年生人忌狗饰品，蛇年生人忌猪饰品，马年生人忌鼠饰品，羊年生人忌牛饰品，猴年生人忌虎饰品，鸡年生人忌兔饰品，狗年生人忌龙饰品，猪年生人忌蛇饰品。

　　第四、客厅风水

　　客厅是整套居室动与静的衔接点，是居家生活的活动中心，和迎宾待客的场所，也是整套居室的核心之地，最能体现主人的精神面貌和运气，古人曾说：厅雅何须大，花香不在多。因其功能空间大，使用频率高，装修设计风水中历来被风水和装饰设计师们所重视。

　　客厅是家居的中心地，位置应设在房前，而不宜在房后，相对于其它功能区，客厅的采光一定要好。风水要求，光厅暗房，避免走廊横或直向贯穿客厅中央，既要顾及客人来访，也要顾及家人生活的隐秘性，力求做到环视八方，又不易被人察觉。在颜色的选取上，要根据主人的四柱五行选取，大致主色可按坐向来搭配。风水术中东、南、西、北为四正室，东北、东南、西北、西南为四维室，认准方向就可为你的住宅调配颜色了。东向客厅宜用米黄色为主要色调，因东方五行属木，而土是木之财，黄色是土的代表色，故黄色能助主人发财。南向客厅以白色为主色调，南为离火，依生克理论金为火财，金的代表色为白色，所以白色能消减火之炽焰，也能给居家带来财运。西向的客厅以绿蓝为主色调，或加于淡蓝的色彩，或载种较为茂盛的树木，或采用木质家具，因木为金之才，而绿色则是木的代表色，西向住宅阳光较强植物载种能补这方面的缺点，亦能有助主人财运、官运和学业。北向客厅以淡红微红为主色调，北方五行属水，南方火则是水之财，而红色是火的代表色，北向客厅配以红色，能达到水火既济之功，大利主人财运及异性缘。

　　其它四维向的颜色配置是：

　　东南向客厅，宜用黄色，西南向客厅宜用蓝色，西北向客厅宜用绿色红色，东北向客厅宜用微红蓝色。

　　第五、主人房风水

　　主人房风水的好坏，直接影响着主人的财运、事业、前途和家庭，据阳宅三要记载，门主灶的主卧相当重要，其仅次于大门，他的方位，采光、通风、颜色、饰物、照明、花卉显得相当讲究，因为一天中主人有1/3的时间在卧室中度过，包括夫妻之间的肌肤之亲，在偌的居家里，卧室也是唯一的独享之处，在一般情况下，东南、西北二方设主卧为宜，西北主动力，成熟、稳重、责任感、东南主名气，文化、向上，在这二方设置主卧易受领导器重，在工作中与生活方面容易得到他人的尊重，色调使用方面尽可能结合主夫妇的命造，以简洁、明快、温暧为宜，大致可用方位划分，东、东南方位宜用绿、蓝、黑色，南方位可用紫、黄、黑色，西方位可用微红、米黄、白色、北方位可用红、黄、米黄、西北可用灰、红、黄、东北可用淡黄、橙黄、棕色、西南宜用淡红、棕色。

　　床的摆放位置需注意如下几点：1、床头不宜靠窗，让人有不踏实的感觉，严重影响睡眠质量。2、床头上面不宜悬挂物件，包括夫妻照片，或工艺品，让人感觉有危机感，重者则易患偏头痛。3、床头不宜靠厕所，冲凉房使人容易患妇科病。4、床前不宜摆放梳装台镜，反光玻璃能散气，长期处照射之下，容易得惊吓或精神恍惚症，重者会造成心脏功能失常。5、床不宜对门或摆在房门旁，住在这样的地方很难聚财，也难保证私秘性和应有的安全感。6、床顶不宜悬挂吊灯和横、竖梁压顶，这些都容易给房主人带来不幸。7、主卧室内忌放神佛像和刀、枪、剑等凶器，会给房主人带来凶险之灾。

　　六、厨房风水：

　　厨房的风水在阳宅三要中指出，灶乃安命之源，百病皆由饮食而起，灶乃财之源，万财皆由灶生。由此可见灶的风水仅次于门，主卧，厨灶风水的好坏，直接影响着全家人的财运及健康，在地理正宗阐述灶应安在生气、延年、天医三吉方。因为灶主一家人的财帛、福禄及健康，所以在选择中尤为谨慎，具体操作还需结合女、男主人的命造来选择才能上吉，位置上的选择大致可选东或东南方位，因东方属木，东南方亦属木，木能耗水生火，特别适宜选择作为厨灶之用，南方属火，灶属火，火上加火为火炎土燥，易患食道及心脑血管疾病，在厨房风水设计中应知道的厨灶风水九大忌。一忌厨灶对门，二忌厨灶对厕，三忌厨厕同门；四忌地台高厅。五忌过道对火门。六忌灶门对水槽。七忌横梁下压。八忌灶后是窗。九忌水淋灶眼。十忌洞房厕所下方。民以食为天，食色性乃人之本能，所在在厨房选择时做到厨房设在北方，为水火既济，设在东北方为火土相生，生出主破耗，吉凶参半。厨房设在西北方为火烧天门，不利家长。设在西方为火盗金销，易患心肺之疾。设在西南方为泄出。对主母不利，厨房又是用水最多的地方，出水道主财帛，风水学里水是财，出水口的位置尽可能设在右下角，在色调配置上由主人自由喜欢，但忌用黑色。

　　厨房切忌完全封闭于屋中

　　厨房至少要有一面要对着空旷处(如阳台、天井、后院等)，切忌封闭，或在屋子中央。这种情形常见于事后自行加盖房舍，原本在屋后得厨房，在后头加盖之后，变成屋子中段，不但有碍卫生，更影响家运。

　　厨房不可设在卧室之间

　　厨房切不可设在两个卧室之间，犯此忌，对居住两边的卧室中的人不利。

　　忌在厨房内洗涤衣服

　　有些人会把洗衣机放在厨房，这是不好的，因为古人把厨房视为灶君之所在，十分神圣，在其间清洗不洁的衣物，影响运气。

　　家中炉火向外使家道中落

　　厨房也不可盖在屋子前面，最忌炉火向外，否则家运中落。

中式风格中明代家具和清代家具的区别

1、造型厚重，形式繁多。

清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，

造成非常稳定、浑厚的气势。这是清式家具的典型代表。清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，

充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都

是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。

家具的主料木材。选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。

硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。

清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、用材广泛，装饰丰富。

清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。

嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

3、骨嵌的作用。

骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。

骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其

艺术

特点有：（1）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。

工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。

（2）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。

早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。

（3）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。

（4）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。

由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。

清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。

明代家具特点

1.造型简练、以线为主

2.结构严谨、作工精细

3.装饰适度、繁简相宜

4.木材坚硬、纹理优美

明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。

明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻

的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其 最全最热最专业的文档类资源，文库一网打尽价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸

枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、

四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。

清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。 另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。明大量采用硬木

制成家具。更是充分利用了它的美丽花纹。在不少家具珍品中可以看到最好的材

料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。

古典家具采用生漆、烫蜡。以含蜡95％的蜜蜂蜡为宜，然后擦蜡打光，使家具表面光亮洁净，边角光滑。雕刻工艺精良，有创意，并且用石有抽象风格，线条优雅，干燥充分，不怕裂。近代仿制明清家具多用油漆代替，接口有锯痕，批量生产，新石料、线条繁复，易裂易变形，用钉和胶粘合。明清时期的古家具非常沉重，而新家具则较轻，只要搬动一下就大约知晓。

明代家具比较粗放、随意，象大写意，清代家具比较精细、繁密，象工笔画。

明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点： 1造型简练、以线为主

严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、

装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的

累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2.结构严谨、作工精细

明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

3.装饰适度、繁简相宜

明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，

仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4.木材坚硬、纹理优美

可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。

充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠

们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、

纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。

如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

紫檀帝王之木——紫檀

紫檀最早是在印度热带森林和岛屿上发现的。分布于亚洲热带，印度、印尼、泰国、缅甸、越南、菲律宾、非洲、南美洲等都生长紫檀。我国南部亦有栽培。

紫檀质地坚硬，色泽从深黑到红工，变幻多样，纹理细密。紫檀奇重，比重几乎是水的两倍。紫檀有许多种类，金星紫檀、鸡血紫檀、牛毛紫檀、花梨紫檀、黑檀木、红檀木等等。黑檀木其木质呈黑色，且密度高，含油脂，生长于印度尼西亚苏拉威西赤道两旁，斜坡峻硝石头上。生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材，硬度为木材之首，系称“帝王之木”，非一般木材所能比。印尼国家将涫游Γ严蘖坎煞ィ⒅贫ǔ隹谒敖鸶叽镆涣⒎矫孜

?300美元。据华盛顿公约组织发布消息，黑檀木即将列入环保之列，禁止采伐，将步入象牙、犀牛角同样的保护行列。黑檀木其材质特殊，具辛辣味，蚊虫不生，疯蚤走避，色泽优美，条理分明，是自然界的宝物，更是人类财富的象征。

中国人酷爱紫檀木，商周以来，即为车辕及宫廷上好家具材料，为世上顶级家具材料。

日本奈良正化院保存历代天皇器物的宝库有数件中国唐代送给天皇的黑檀器物。

据史料记载，隋唐五代，我国开始用黑檀、紫檀制作家具及工艺品。唐代是我国家具走向成熟时期，是家具发展史上一次重大飞跃。

明太祖朱元璋建朝以后，兴修水利，鼓励开垦，促使农业生产迅速恢复和发展。

手工业和商业也随之发展起来，扩大了国内市场，外贸运通朝鲜、日本、南洋、中亚、东非欧洲等国。明清时期海上交通非常发达，因此，东南亚一带的红木源源输入中国。

紫檀先从安南（今越南）进口，明后期，明皇朝为显示宫廷尊贵，曾从南洋进口大量紫檀藏入皇宫。到清朝开始，

用紫檀制作各类家具。明代紫檀家具传世极少，进入清代紫檀逐渐成为宫廷新宠，紫檀家具几乎为宫廷所垄断。

它代表了中国古典家具的最高制作水准，集能工巧匠智慧之大成。

紫檀家具经过数百年的蜕变，历经沧桑，遭到毁损，尚存很少，只有故宫和全国各地博物馆及园林有所珍藏。

如北京故宫博物馆所藏“紫檀四开光坐墩”、“紫檀束腰带托泥宝座”等和上海博物馆珍藏（清）

“紫檀雕西番莲云头搭脑扶手椅”、（明）“紫檀扇面形南官帽椅”（4件）等以及台湾历史博物馆珍藏（清末）

“紫檀金龙宝座”、“紫檀贵妃椅”、“紫檀雕龙架子床”等极品约70余件。

为了保存紫檀家具及工艺品不失传，出身于京城皇族正黄旗世家的陈丽华女士，现任全国政协委员、富华国际集团有限公司董事长，自幼便对家中珍藏的紫檀器具情有独钟。为了使我国这一工艺瑰宝流传百世，她花20年时间，不惜精力和财力，致力于对紫檀的开发和研究；刻苦钻研紫檀家具的知识和制作工艺；不惜重金培训雕工；她多次远赴亚洲热带雨林区，考察紫檀生长环境和收集资料，还亲自与技师们一起设计和制作出一大批紫檀新作，并多方奔走建紫檀博物馆。

黑檀木属柿树类，主要产于印度、印尼、泰国、缅甸等国。黑檀木心边材区别明显，边材白色（带黄褐或青灰）至浅红褐色；心材黑色（沌黑色或略带绿玉色）及不规则黑色心材（其深浅相间排列条纹）。木材有光泽、无特殊气味。

明清家具

古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。

古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺

术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。

人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，

主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，

都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家

具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾

隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时

期正是确立了清式家具的风格。

明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精

湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、明清家具的艺术风格和装饰特点

1．明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家

具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、

质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力

学、功用三者的完美统一。

2.清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，

追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。

对于一个初学机械的人来说怎样才能成为设计师

学习工图是必须的，入门的话不建议立马看专业书籍，基础打好才是最重要的！跟着学校的进度学习，多跑跑图书馆。

求清代家具陈设

　　清代家具

　　清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。

　　清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

　　清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

　　在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

　　装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

　　清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

　　综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

　　清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：

　　第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

　　第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。

　　1．造型上浑厚、庄重

　　这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

　　2．装饰上求多、求满、富贵、华丽

　　清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

　　第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

　　总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。

　　中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件

　　桌案类 桌案类包括：1炕桌、炕几、炕案；2香几；3酒桌、半桌；4方桌；5条几、条桌、条案；6书桌、书案、画桌、画案；7其它桌案等。

　　椅凳类 椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。

　　下面重点介绍一下清朝的紫檀木家具：

　　清早期紫漆描金山水纹海棠式香几

　　这件清早期紫漆描金山水纹海棠式香几，高86厘米，长54厘米，宽44.5厘米。几面海棠式，高束腰，壸门式牙子，牙头镂雕成卷云形。三弯腿，足端上翻，雕镂空花叶，足底承圆珠，落在海棠式束腰四足座上。香几通体紫漆地描金，几面饰山水纹，束腰透雕卷草纹，几身遍饰蝙蝠、磬、如意纹等吉祥图案，间饰回纹及卷草纹。此香几的造型虽为明式，但其富贵华丽的纹饰已显现出清代风格。在清代宫殿中，香几为摆放陈设品所用。

　　清代中期--紫檀嵌竹丝梅花式凳

　　凳为五腿梅花式，紫檀光素座面，侧围牙子、罗锅枨，腿部正中起槽，当中填嵌竹丝，打洼束腰，浮雕冰梅纹。

　　此凳造型优美，小巧精制，在做工和色调的处理上更是恰到好处，为清中期苏式作品

　　清代康熙 清康熙填漆戗金花卉纹炕案

　　案面两端鳅背圆翘头，壸门式板腿。案面开光内为红色钱纹锦地，雕填茶花、蝴蝶和洞石。开光外为红万字方格纹锦地，雕填牡丹、葵花、荷花、茶花四季折枝花卉。案板边沿和腿部均戗金双勾红线，填彩暗八仙纹、戗金流云，散布折枝花卉纹。左右板腿里外均以彩漆雕填缠枝勾莲纹。红色漆里，刻“大清康熙年制”楷书款。

　　此案原贴有 “寿康宫在帐”字条，说明此物曾陈设于寿康宫。寿康宫为皇太后、太妃的居所。此物为康熙时宫廷制品。

　　清乾隆文竹小炕几　

　　此小几呈长方形，以松木为骨架，在其棱角处镶嵌紫檀木细丝，中间贴饰极精细的竹黄，色泽淡雅。几面正中镶瘿木心，侧沿两端雕饰回纹。腿子为竖直方材，缩进几面以内，其上端饰以透雕拐子牙头，前后两腿间各施横枨两根。

　　文竹技法属于竹刻工艺中的新起之秀，其取材于成熟南竹，将竹劈开后翻转其里，再以竹之内膜贴于木或竹制的器物上，制作难度较大，耗工巨甚，由于文竹用材所用的竹之“内簧”大料难得，故在使用上也是惜料如金，文竹成器多为一些小件文玩，可以说“文竹无大器”，而用于家具装饰上则更是少而又少。此小几造型灵秀可人，颜色清新淡雅，在故宫现存的文竹器物中可以说是精巧之作，弥足珍贵

　　清乾隆紫檀边金桂月挂屏

　　紫檀框雕夔龙纹，屏面蓝绒地，画面中用黄金制成山石、小草、桂树以及流云、明月等饰纹，满目金秋美景。屏面左上角有嵌金楷书乾隆“御制咏桂”诗一首：

　　金秋丽日霁光鲜，恰喜天香映寿筵。应节芳姿标画格，一时佳兴属唫篇。

　　赓歌东壁西园合，风物南邦北塞连。幽赏讵惟增韵事，更因丛桂忆招贤。

　　金挂屏精美典雅，制作精良，流行于乾隆时期，反映了这一时期锤錾工艺的成就。

　　此柜系由清宫造办处制作。这里制作的家具精雕细琢，小处亦不随便，从柜上的铜活即可见一斑。此柜云纹之间平整如一，铲地尤见匠师之功力。

　　八仙源自道教传说，八宝则由佛教衍生，两者符号化后同时出现在一件家具之上，主人的佛道兼用之意可以想见，正与有清一代统治者对于宗教的看法吻合。

　　清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏

　　地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。

　　乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。

　　清乾隆杉木包竹黄画案

　　画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。

　　此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。

　　清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏

　　地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。

　　乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。

　　清乾隆杉木包竹黄画案

　　画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。

　　此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。

　　清紫檀八仙八宝纹顶竖柜

　　顶竖柜紫檀质，柜门采用落膛踩鼓式,正面打槽装板。顶柜门心板雕云纹为地，上雕八宝纹；立柜门心板亦以云纹为地，上雕暗八仙。柜的两侧面山板雕锦结蝠磬葫芦纹。柜正面边框安铜錾螭纹镀金活页及面页。

　　清紫檀嵌珐琅绣墩

　　这件清紫檀嵌珐琅绣墩，通高52厘米，面径28厘米。绣墩造型仿腰鼓，面、底径相若。上下两端各雕玄纹两道，玄纹外侧浮雕象征固定鼓皮的乳钉，玄纹之间以浮雕卷草纹卡子花界出6格，每格各嵌夔龙纹珐琅片一块。腹腔中间为6组海棠式开光，彼此衔接。开光内另镶紫檀木板，边缘雕出云纹圈，当中镶蝙蝠纹及宝相花纹珐琅片。此绣墩设计巧妙，结构合理，有很高的艺术价值。

　　紫檀嵌瓷扶手椅

　　随着岁月的推移，时光的流逝，许多精美绝巧的传统工艺品都已湮没在历史的尘烟中，不复存在了，作为传统工艺美术宝库中的清宫紫檀家具，自然也不例外，其存世量也越来越少了，以至于有人认为，存世于今的清代紫檀家具，其数量至多只有一万件左右，可谓寥若晨星。似乎为了验证这句话，最近几年的国内外各类艺术品拍卖会上，一些做工精巧致、厚重凝华的紫檀家具的价格一路走高，往往能以少则几万元、多则上百万的价格成交，更说明了紫檀家具的稀有性。

　　紫檀家具价格的不断攀升，说明其市场前景的广阔，紫檀家具那沉穆稳重的特性及其深蕴的文化内涵已为越来越多的人所重视。作为中国家具明珠的紫檀家具，将来还会以更加耀眼的光芒成为艺术拍卖市场上的一个夺目的亮点

　　从清初至清中叶，由于社会经济的繁荣发展，版图辽阔，海禁初开，四海来朝，八方入贡。明代难得的新疆玉、缅甸翠、海中的珊瑚、车渠、远道的犀角象牙，都汇集到了宫中，还有西洋的玻璃，镜子都需一种色泽沉静的木料来衬托，而紫檀木因为其独特的属性犹为帝王之家所看重。此时，西方正值文艺复兴后的法国路易十四，路易十五时期，巴洛克和洛可可风格的艺术大行其道，影响遍及欧美。而中国也正值清代康，雍及乾隆前期,尤其是康、雍二朝，正是清式家具形成期，巴洛克的那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺风格，也影响到正在发展中的清代宫廷家具，这种工艺风格最终选定的材料也必是以纹理沉穆、质地坚好的紫檀木。再有，清代统治者的审美情趣也决定了紫檀木最终要在清宫家具制做中走运。清代是中国皇权制度登峰造极的时期，清代宫廷礼法森严，规制繁多，清代帝王不论才智如何，大都做事严谨，安于守成，对于琐事小节亦颇重视。这与明代的一些帝王不务正业、喜好玩乐形成很大的反差。而紫檀木那种不喧不噪、色泽深沉、稳重静穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。故清代皇室对于紫檀木格外看重。

包豪斯的五个教学观点

包豪斯是20世纪现代艺术、设计精英的汇集之地。现代艺术各个流派的代表人物、著名的建筑师、设计师有不少曾到包豪斯学校任教或讲学，如俄罗斯艺术家康定斯基、美国艺术家费宁格、瑞士艺术家克利和伊顿、风格派代表人物陶斯柏及构成派主要成员李西茨基、匈牙利艺术家纳吉、建筑师汉斯?迈耶等。而在20世纪最伟大的四位现代建筑师和设计师中，有两位（即格罗披乌斯和米斯）曾先后担任包豪斯的校长。

包豪斯早期深受英国工艺美术运动的影响，重视传授手工艺，它的教学时间为三年半，学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。在车间中取消了“老师”与“学生”之类正式称呼，代之以“师傅”、“工匠”和“学徒”等中世纪手工行会的称呼。但包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系。

在格罗披乌斯的指导下，学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一；4、实际动手能力和理论素养并重；5、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

1925年4月1日，由于受到魏玛反动政府的迫害，包豪斯关闭了在魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德骚。迁到德骚之后，包豪斯有了进一步的发展。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍(图1)，这座由格罗披乌斯设计的校舍在建筑史上有重要的地位，是现代建筑的杰作。而包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间(图2,3)和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，这一努力为灯具设计开辟了一条新途径；在包豪斯的家具车间，布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅(图4,5)，开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议，但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性，造型轻巧优雅，结构也很简单，成了现代设计的典型代表(图6,7)。

1933年7月，由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯宣告正式解散。学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。从一定意义上来讲，包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任，并组建了协和设计事务所；布劳耶也于同期到达美国，与格罗披乌斯共同进行建筑创作；米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授；纳吉于1937年在芝加哥成立了“新包豪斯” ，新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度(图8,9)。

在一段时间内，包豪斯的思想被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到。包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。无论何种产品、何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。而对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格。尽管格罗披乌斯本人反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，使得以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，形成了千人一面的“国际式”风格，对各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。

无论对于包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。集合在格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着坚定的信念，在各自工作的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬光大

艺术和设计的区别

一、艺术和设计的区别，艺术是指才艺和技术的统称，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。而设计则是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。

二、扩展知识

1、艺术，是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是 艺术的生命力。

国语辞典

对自然物及科学，凡人所制作之一切具有审美价值的事物。如诗词歌赋、戏曲、乐谱、绘画、雕刻、建筑等，统称为「艺术」。

2、设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

基本解释

先是策划一个即将实施的项目，然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。

详细解释

1、设下计谋（典故解释）

《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。”元 尚仲贤《气英布》第一折：“运筹设计，让之张良；点将出师，属之韩信。” 明 冯梦龙《喻世明言》第一卷：“假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事；若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。”《东周列国志》第七回：“原来郑庄公设计，假称公子吕领兵救戴，其实庄公亲在戎车之中。”

室内设计《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。”

2、指搞设计工作的人。

艾青《早晨三点钟》诗：“她的丈夫是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！”

3、设计某人,内涵陷害的意思。

这是另外一种理解 意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务，同时也伴有艺术性的创作。

设计的定义

根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有 工业设计意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：

第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。

第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）

这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

其他解释

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。

设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

在环境艺术设计中怎样运用传统文化(3000字论文)

　　一个国家不同时代的艺术设计风格，

　　总是从传统中汲取营养，与时代的需求发

　　生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计

　　形态，同样也会成为未来的传统，并在这

　　种循环中不断变化发展。我国自加入

　　WTO 以来，经济全球化、文化国际化的

　　趋势越来越明显，各民族间的文化影响日

　　益加大，科学技术发展，新旧文化观念的

　　冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化

　　发展，没有民族特色的艺术设计作品难以

　　在世界立足。如何将现代文化观念与传统

　　文化结合促进环境艺术设计风格的发展，

　　成为当代设计艺术家关注的焦点。

　　一、构建具有民族特色的现代环境艺术设

　　计风格离不开对传统文化的继承和发展

　　环境艺术设计风格是指设计艺术家在

　　创作上总体表现出来的独特的创作个性与

　　鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对

　　时代文化观念的理解，反映社会大众的审

　　美理想和价值取向。环境艺术设计风格的

　　形成除了受到设计艺术家个人的性格、气

　　质等内在心理特征和独特的人生道路、生

　　活阅历等主观方面的原因影响外，更重要

　　的是受到深刻的客观社会因素影响。客观

　　社会因素就包含了国家的民族文化特色、

　　时代精神、民族特性等多方面，它们共同

　　影响艺术家个体的性格、气质形成，进而

　　影响艺术设计家设计风格的价值取向。环

　　境艺术设计风格的形成与发展反过来还积

　　极或消极影响着人类文化进步，与民族精

　　神和民族文化相联系且相辅相成。

　　环境艺术设计是处理人、空间、环境

　　之间相互关系，最终为人类提供和谐环境

　　的一门学科，从其产生发展都受到人类文

　　化的影响。人类文化的发展总是在继承和

　　创新中进行，中国传统文化经过上下五千

　　多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思

　　想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着

　　中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，

　　推动人类社会的不断进步。中国传统文化

　　的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形

　　成、变化、发展都发挥重要作用，推动中

　　国环境艺术设计风格发展。中国传统文化

　　包含物质要素(社会经济、生产技术)、精

　　神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的

　　道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国

　　古代的审美理念和审美追求)、表现形式

　　要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图

　　形、标志)等，共同作用并影响着环境艺

　　术设计风格的形成和发展。

　　中国传统文化中物质要素是环境艺术

　　设计风格发展的基础。每个时期的社会经

　　济、生产技术条件制约着环境艺术设计建

　　造的规模、建造技术、新材料开发使用等。

　　中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利

　　用和发挥封建社会时代的物质条件和手工

　　业技术，创造了具有中国民族文化特色的

　　木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺

　　术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新

　　洛可可派、超现实派、解构主义派以及装

　　饰艺术派等流派的发展，在继承或反传统

　　基础上突出当代工业技术成就，崇尚“机

　　械美”，在环境中暴露梁板、网架等结构构

　　件以及风管、线缆等各种设备和管道，并

　　在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀，

　　强调工艺技术与时代感。社会经济和生产

　　技术的发展总是在以往基础上积淀、批

　　判、创新发展的，环境艺术设计风格自然

　　受此发展过程的影响，并通过自身的表现

　　形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。

　　环境艺术设计风格总是沉积文化的成

　　分，并反映时代的民族文化精神。中国古

　　典园林堪称世界园林之巅，展现了深厚的

　　中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思

　　想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御

　　史王献臣。由于朝中权贵倾轧，官场失意，

　　王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地

　　建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中

　　有一段话：“庶浮云之志，筑室种树，逍遥

　　自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌

　　园浇蔬，以供朝夕之膳;牧羊酤酪，以俟

　　伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙

　　者之为政也。”王献臣取其意，自我解嘲地

　　把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为

　　中国传统文化——隐逸文化之载体。又如

　　同里的退思园建于清光绪年间，园主是安

　　徽兵备道任兰生。光绪十一年(1885年)，

　　任兰生遭人弹劾，罢职还乡，花了10万两

　　银子建造宅园，取《左传》“进则尽忠，退

　　思补故”之意，命名为退思园，由造园名

　　家袁龙设计。为了不露富，建筑格局突破

　　常规，改纵向为横向，自西到东，西为宅，

　　中为庭，东为园。任兰生只住了两年，后

　　又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园

　　主人归隐与入世相杂的复杂心理，它也是

　　封建士大夫比较典型的一种心态。因此，

　　中国古典园林更为重要的是，包含对人

　　生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的

　　执著追求。根植东方文化土壤的我国园林

　　进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风

　　格形成的根基。现代环境艺术设计在完成

　　人的功能需求基础上，更加关注人的精神

　　需求和生成需求，传统文化中的“天人合

　　一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态

　　文化、绿色文化、自然观等设计理念，说

　　明了现代环境艺术风格发展和文化一样具

　　有很强的继承性，现代环境艺术风格发展

　　离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色，

　　是由本民族的地理环境、社会状况、文化

　　传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现

　　本民族的审美理想和审美需求。艺术设计

　　的民族风格离不开民族的文化心理结构。

　　从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画

　　等各类的比较中，可以得出不同艺术风格

　　源自不同的文化基础。总之，环境艺术设

　　计风格就是要体现出本民族的精神、性格

　　和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，

　　体现出民族的审美理想和美学传统。

　　不少现代设计师自觉地在自己的设计

　　中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设

　　计的新英文字体就是基于传统字体的造

　　型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其

　　建筑设计和家具、灯具、餐具设计中，努

　　力做到在工业化中反映手工业，在现代化中反映民族传统和地域传统。

　　二、构建具有中国传统文化特色的现代环

　　境艺术设计风格

　　1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代

　　观念构建我国现代环境艺术设计审美理

　　想。

　　我国是有丰富文化传统的文明古国。

　　我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛

　　之大成，并对周围国家和地区的思想观念

　　影响极大。我国的文化注重人与人的关

　　系，崇尚“仁义” 和“礼乐”，注重家庭

　　伦理，提倡调和持中，即在人身上体现出

　　的和谐，注重人和环境的关系，崇尚“天

　　人合一”的自然和谐观。

　　“天人合一”是人本哲学和美学的完

　　美结合，是中国传统文化的基本精神，主

　　张人与自然要建立起亲密和谐的共存关

　　系，讲究审美主体与客体的默契和形式内

　　容的和谐，重人情、重感受、重表现、重

　　意境，以美为最高准则，怡情于志，强调

　　美、善的结合，注重审美的认识和教化的

　　作用;求“气韵生动”即“象外之象、味

　　外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺

　　术的创作实践中，形成具有独特中国文化

　　特色的环境艺术设计风格。在我国的传统

　　审美系统中，禅宗意识有其极重要的地

　　位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，

　　具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追

　　求的创构，培养了设计师独特的审美观，

　　因而，形成了“禅意”风格的当代众多设

　　计艺术流派。

　　在现代环境艺术设计中，除了考虑设

　　计师个人审美理想外，还必须要考虑到人

　　们的审美特点，有意识地从传统审美韵味

　　中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思

　　维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精

　　神的、意境深邃的设计作品，才能形成独

　　特审美情趣的艺术风格。

　　2.培植现代文化与我国传统文化和谐

　　共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术

　　设计风格形成的文化氛围。

　　我国现代环境艺术设计处在文化国际

　　化时代，文化的国际性催生了新的审美理

　　想、审美观念和审美需求等，改变了现代

　　环境艺术设计的文化环境，同时传统文化

　　仍然影响着人们的思维方式，在设计中自

　　然运用到传统的因素，这就需要培植现代

　　文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才

　　能促进具有中国民族文化特色的现代环境

　　艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明

　　的时代特征，传统文化具有强烈的民族特

　　征，用辩证的观点看待和处理二者的关

　　系，就能让二者融为一体，共同促进我国

　　现代环境艺术设计风格的形成。

　　3.创新发展中国传统文化，构建丰富

　　中国环境艺术设计源泉。

　　传统并不是固定不变的，传统是发展

　　的。包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统

　　是不断前进的产物，它的本质是运动的，

　　吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术

　　与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺

　　术设计方向研究

　　龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术

　　方向研究

　　不是静止的，传统应该推动人们不断前

　　进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继

　　承发展一切优秀的传统，不是融于古物之

　　中，而在于继承保全作为传统精神的创作

　　者的理念，即创造。”设计师创造的设计文

　　化，是在继承传统文化的基础上，对设计

　　文化不断接受、不断选择和不断优化的过

　　程。设计师个人的创造力在设计审美文化

　　中起着重要作用，推动现代设计的发展，

　　同时也传播传统文化，使我国现代艺术设

　　计源泉长流不断。

　　传统文化永远是艺术设计不竭的源

　　泉，民族的文化传统、审美心理等在设计

　　上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺

　　术从功能内容到审美形式、从技术设计到

　　艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我

　　国的环境艺术设计风格既要有民族风格又

　　要有时代风格，有助于传统环境艺术意境

　　运用于现代设计中，以达到古为今用、继

　　承与创新的目的，才能使中国创造在世界

　　立于不败之林。

温州民间艺术品有哪些

　　[十字花边]十字花，俗称挑花。妇女手拈银针彩线，依循十字布或白细布的经纬，挑绣出由无数个斜十字排列而成的各种图案，是温州传统的民间工艺晶。明末。温州就有十字花边，多绣花鸟、龙凤、走兽及吉祥字。建国后，以温州花边厂为龙头，花边生产辐射各县，品种增至2000多个，分床上用品、家具装饰晶、餐桌用品、童装和手帕五大类。技法亦由单纯拈绣发展到绣、镂、贴、嵌相结合。绣工精致，富有表现力。产品畅销96多个国家和地区。嗣后，在十字花边的基础上，开发出一种较高档的新产品——万缕丝。万缕丝多用白麻布，先镂后绣或绣镂结合，艺术价值、经济价值大大高于十字花边。

　　[木偶玩具]是以杂木车成圆柱体、球体或半球体，运用变相夸张的艺术手法，加以雕刻、拼接、彩绘和装饰而成的人物玩具。具有简洁、明快、生动，传神的特点。产品分为民族娃娃、神话人物、戏剧人物、寓言人物及现代人物五类，而以少数民族姑娘和儿童形象居多。有10多个品种的玩具先后选送喀麦隆、德国、法国、美国、加拿大等国家展出。浙江省工艺美术大师季桂芳木偶作品《西游记人物入作为我国木制玩具代表作之一，人选《当代中国工艺美术》一书。他创办的泰顺县工艺厂制造的《民族娃娃》，获全国玩具设计创作一等奖。

　　[贝雕]选择长20厘米左右的大珍珠蚌壳，去其表层，使之晶莹如玉、神光离合，经过精雕细刻，成为高档的艺术品。贝雕作品《水浒108将》、《红楼十二钗》和《西游记人物》，是温州贝雕艺术的代表作。梁山好汉系采用批、钻、锉、镂、雕等综合技法，其形象和性格各异，都有不同的故事情节，突出“武、动、活’三字，技艺精湛，富有立体感。这套艺术晶先后在福州、上海展出。在全国民间艺术品博览会上层出时，备受称赞。[牛骨雕]是以牛骨替代象牙为原料而雕制的艺术品。牛骨经过蒸煮脱脂去污除臭处理，切割、磨光、拼嵌、雕刻成各种艺术品，称为骨包嵌雕。牛骨雕作品《马》，用了100多牛骨嵌雕，刀法娴熟，形态逼真，达到了仅次于象牙雕的艺术效果。重彩骨包嵌雕佳作观音》、《弥勒》等销往日本、新加坡等国。

　　[石雕]采用叶蜡石雕刻的艺术晶。它是“浙江三雕”之一。温州石雕是青田石雕的支派，早在唐代，温州就有人从事这门艺术。叶腊石温润如玉，质地细腻，能工巧匠因材施艺，依色取巧，采用圆雕、浮雕、浅雕、镂雕等技法、雕刻出山水花卉、五谷瓜果、神仙人物、禽兽鱼虾、寺院亭台及各种器皿等。石雕《英雄罗盛教》，被北京军事博物馆收藏。千姿百态的金鱼作品，多次选送国外展出，广受青睐。近年来，温州艺人采用鸡血石等珍稀石料雕刻大型作品，大多出口。

　　[发绣]是以人的头发为材料，在绸缎、丝绢或涤纶布上精心绣制的特种艺术晶。发绣专家魏敬先以发绣的技法来绣制现代人物像，名闻中外。他创作的《毛泽东和蒋中正在重庆谈判合影》，被誉为“当代发绣之最”。他绣的孙中山、美国前总统布什、英国女王伊丽莎白二世等数十幅中外名人像，无不维妙维肖。有些绣品被作为国礼赠给外国贵宾。魏敬先先后三次应邀赴日本、荷兰、马来西亚讲学并举办个人艺术展，进行现场发绣表演。温州市设有发绣研究所，专门从事发绣艺术的开发和研究。

　　[竹丝画帘]是在篾丝编织的竹丝帘上，描绘古代仕女、神话人物、山水花卉、飞禽走兽的工艺美术品。它以中堂、对联、横披、壁画等形式装饰客厅、书房或卧室。画帘以中国画为主，画人物则以白粉打底，色彩绚蘸古香，高雅美观，受国内外.人士喜爱。温州市画帘厂以仕女为主的仿古画帘，畅销国外。画帘作品《孔雀开屏》、《松鹤延年》，尤引人注目。

　　[竹丝绣帘]在竹丝帘上，用丝线或涤纶线绣出各种画面。这是在竹丝画帘基础上发展起；来的新一族。其价值高于竹丝画帘。温州市画帘厂、龙湾工艺书画社等单位生产的竹丝绣帘，大多出口。

　　[竹丝镶嵌]用2毫米厚、3毫米宽的篾片，锯出等距细榫，十字交叉衔接，拼嵌成工整的几何图案作为底纹；再用白桃木或翻簧刻成人物、花鸟等浮雕，以暗榫紧扣，镶嵌在底纹上的工艺品。这种温州特有的工艺晶，为1882年(清光绪八年)温州艺人潘阿明所首创。一度失传。建国后，温州市艺雕厂仿效郑板桥笔意制作的竹镶嵌屏风、挂屏，精致美观，陈列于北京人民大会堂。

　　[竹编]用细篾丝编织成的工艺晶。其造型以牛、虎、狮、鸟等动物和果盆、灯具等用物为主。多是中间空，外面开口，动物体内可藏糖果、小玩具之类的东西，洞口加盖，不露痕迹，达到欣赏性与实用性相结合的目的。乐清竹编《熊猫戏球》、《龙电》、《鸳鸯》和《松鹰》等，畅销国外，多次被选送到日本、德国、意大利等国家展出。《小熊猫》在美国国际博览会上展出后，被编人大型彩色画册《中国竹编》。

　　[米塑]以煮熟的米粉团为原料，采取揉、捏、掐、刻、扮等手法，用多种色彩精制成人物、龙风、花鸟、走兽等工艺品。温州米塑历史悠久，多用于寿庆、婚嫁、筵席、礼佛等场合。重阳糕上更不可少。尤其在农历三月“拦街福”寿桃山上，众多米塑戏剧人物风姿各异，情韵生动。米塑《济公斗蟋蟀》，神形兼备，妙趣横生，展出时轰动鹿城。温州米塑艺术家邵永桂还应邀赴日本作现场艺术表演，颇受赞赏。

　　[羽毛贴]俗称羽毛画。是采用不同禽鸟垂不同色彩的羽毛(也有掺用畜毛)，拼贴成各种画面的工艺品。在制作中，根据正羽、绒羽、毛羽的特性、大小、粗细及色彩，搭配使用，形成半立体或立体的物象，形态栩栩如生、活龙活现。其代表作有《虎啸》、《鹏程万里》等。温州市工艺美术研究所创作设计、瑞安莘塍等地羽毛工艺厂生产的《嫦娥奔月》、群虎》、《吼狮》、《雄鹰》等羽毛贴作品，销往国内外。

　　[佛像雕塑]在温州已有1000多年历史。分泥塑、樟木雕及青石雕三类。出于温州塑佛艺人之手的瑞安仙岩寺十八罗汉、市区妙果寺四大金刚、洞头县天后宫妈祖娘娘、温州江心寺大型佛像等，均以艺术性强而博得群众称赞。青石雕《千手千眼观世音菩萨》，高3米，被台商购去，供在台湾秀明宫里。

　　[瓯绣]是温州地区的刺绣，为传统工艺晶，有浙江工艺“三雕一绣”之誉。是我国六大名绣之一。早在唐宋，民间刺绣即遍及千家万户，绣晶多为鞋面、枕头、帐檐、寿屏、神袍之类。1853年(清咸丰三年)，温州首设专业绣铺，20世纪20年代，各绣庄请画师绘画，增加刺绣品种，逐渐向装饰品和欣赏品发展，并出口欧美及南洋各地。建国后，瓯绣题材从山水花卉，飞禽走兽扩大到名胜风光、神话戏剧历史人物故事以至现代生活。构图精巧，针法严谨、运针灵活，色彩富丽、绣面光亮醒目，具有地方特色。1977年瓯绣厂画家周悦林设计的《红楼梦十二金钗图》参加中国刺绣展览会，在香港展出，被誉为“价值连城的绝世珍品”；1980年高级工艺美术师张国民设计的《锦羽迎春》、《雄姿奋发》被北京人民大会堂收藏，陈列于浙江厅。近年来瓯绣厂有佳作多次获奖，被选为国家级礼品，人选中国工艺美术名家展及出国展览。

　　[瓯绣·红楼十二金钗图]全图用了100多种色线，采取20多种针法，绣面上的人物脸型、发髻、首饰都不相同，各具风采，呼之欲出，人物动静结合，画面疏密有致，光彩夺目，瓯绣人物题材的代表作。

　　[瓯绣·雄姿奋发]画面以松鹰为题材，绣出了在旭日金辉下，挺立在劲松上羽毛丰盛的雄鹰，迎着曙光，振翮欲翔的生动形象，这幅绣晶运用了30余种针法，并充分发挥了丝线的光泽性能，在细部采用了双色拼线绣，使光色多变，红里透蓝，绿里透紫，艺人们集瓯绣技法之大成，把霞光辉映下的健翮金翎，刻划得栩栩如生，绣面显示了瓯绣典型的独特地方风格。

　　[瓯塑]在平板、墙壁等物体上，用油泥堆塑人、物、景的一种工艺美术晶。瓯塑已有1000多年历史。从仙岩古塔中发掘出来的北宋瓯塑梳妆盒，就已具有设计精巧、花纹美观的特点。建国后，瓯塑从单色发展为彩色，并开始了诸如挂屏、屏风、台屏、壁塑、案头摆设等新产品。瓯塑形式酷似浮雕、油画，多采多姿，层次分明，镶珠嵌玉，金碧辉煌，故有“珠金浮雕”之称。大型瓯塑挂屏《韶山》和《西湖天下景》，分别悬于杭州机场和首都人民大会堂，博得国内外嘉宾的称许。大型瓯塑《国外庄园》等艺术晶，远销西欧各国和香港等地区。

　　[瓯塑·建筑装饰]浙江省工艺美术大师周锦云，将瓯塑艺术运用到现代建筑装饰上去，为古老的瓯塑开拓了新领域。作品具有题材新颖、现代气息浓、富于浪漫主义色彩、立体感强等特点。他所负责的温州市建筑艺术装饰公司。已为国内100多家高级宾馆、饭店制作了配套的大型瓯塑壁画。1986年，周锦云为巴哈马的中国城大酒店设计了一套20多幅表现盛唐风采的瓯塑构图，以碧波荡漾、曲桥流水的西子湖和修竹芳草、崖石堆垒的姑苏风光，装扮大堂、大厅、餐厅。他创作的《富士山的春天》和《墨尔本之春》，先后在日本、澳大利亚展出而被收藏。

　　[明矾工艺品]先用铅丝扎成制品的骨架，饰以彩线，悬浸在明矾结晶池内，待其周身矾液结晶，便形成流光溢彩、玲珑剔透的工艺晶。20世纪20年代初，平阳矾窑结晶工刘肇宝最早利用明矾液结晶的原理，制作矾塔，故明矾工艺品统称“矾塔”。 30年代，明矾工艺品被外商作为珍品收藏。建国后；其品种扩大到花鸟走兽、亭台楼阁、戏剧人物及飞机汽车等，制作精致，形态逼真，绮靡浏亮，别具特色。作品多次参加全国、全省工艺美术展览会展出，逗人喜爱。

　　[旺田纹刻纸]是刻纸中较精致的一种。18世纪中叶，为乐清艺人所开拓。构图隽秀优美，刀法精妙人微，1厘米宽的薄纸可刻22刀，每刀间隔不到半毫米，细如发丝，一次可刻15至20层薄纸。19弱年，乐清县黄杨木雕生产合作社创设刻纸车间，除传统图案外，还以反映现实生活为题材，创作了数百个品种；并开发了金边套色刻纸等新品种，被拍成电影，驰誉国内外。

　　[细纹刻纸·连环画]乐清民间刻纸艺术家张候光，先后创作、出版了《勇敢的小射手》、《报晓鸡入《药草山》等10多册细纹刻纸连环画和《农村剪纸集》，在纸刻艺术上独树一帜。其作品在1967年全国剪刻大奖赛中获一等奖。

　　[草编]以黄麻、咸草编织的工艺品。其产品有麻帽、手套、地毯、椅垫、吊床、网袋、盆挂等等。乐清大荆工艺草编厂生产的各种胜景地毯，坚实挺刮，清丽美观，被评为浙江省优质工艺晶。草编工艺品除内销外，还销往意大利、德国、法国、美国、日本等国。

　　[树皮贴]利用各种树皮，依其自然纹路、色彩及厚度，略加雕饰，拼贴成山水、鸟兽等画面的工艺美术品。树皮贴代表作《瓯江曙色》，绮丽悠远，富有立体感，蕴蓄诗情画意，富有观赏价值。

　　[根雕]利用老树根或竹根的自然形状；通过构思造型和雕刻等艺术加工，使之状人肖物，变废为宝。其艺术特点是：不拘泥于形体酷肖，但求神似，重在天然、生动、风趣，有丰富的内涵。树根雕《两岸同胞》，以一对拥抱的姐妹象征海峡两岸同胞对祖国统一的渴望，寓意深邃，获1989年中国工艺美术百花奖一等奖。《端阳惊梦》以其精蕴和韵味，获刘开渠根雕奖金牌。竹根雕《乐》，以济世为乐的济公形象，赢得全国工艺美术百花奖一等奖。高级工艺美术师高公博1994年10月应文化部之邀赴京作现场艺术表演。他带去展览的根雕精品；形式多样，新意盎然。

　　[笋壳雕]又称竹壳雕，是以毛竹笋壳为原料，通过绘画、雕刻、剪贴、上光等工艺制作而成的新颖工艺品。首创者是乐清民间艺术家郑庆华：他经过15年探索和反复试制，终于在1986年获得成功。优秀作品有《出征前》、《五虎将》、《四大金刚》和《福禄寿喜》。笋壳雕集竹雕(浅雕)、脱胎、竹编于一身，体现了笋壳自然本色、花纹及质地轻巧的特点，别具一格。具有一定的观赏价值，故问世后甚受青睐，远销美，英、日等20多个国家和地区。

　　[陶瓷镶嵌壁画]是我国陶瓷艺术上的一朵新花。按照图案，先制成立体或半立体的模型，绘上不同的釉色。这种半成品分为两部分，一是人物头面等不宜镶嵌的部位，作为组件之一保持其完整性；二是按照工艺应加镶嵌部位，将半成品分割开来。其后分别放进窑内烧制；出窑后把不同部位、不同色彩的陶瓷片，严格按图案镶嵌成完美的工艺美术晶。陶瓷镶嵌壁画可供高级宾馆、客厅、舞厅、会议厅等壁上装饰，供人欣赏。大型作品《民族大团结》，构思精巧，色泽富丽，场面壮盛，是陶瓷彩嵌的代表作之一。温州市陶瓷研究所出品的《持花菩萨入1983年5月在湖南醴陵举行的全国首届陶瓷杂志杯学术论文和美术作品评比中获金杯奖。

　　[黄杨木雕]浙江省三雕之一。作品具有刀法纯朴圆润，结构严谨活泼，手法妙趣横生的特点。1840年(清道光二十年)，乐清艺人叶承荣首创黄杨木雕《太上老君》，迄今已传六代。其徒孙朱子常，改进技艺，使之成为独立的案头艺术品。他创作的《济颠和尚》1909年在南洋国际比赛中获优等奖。叶承荣的第四代传人叶润周首创镂雕、镶拼雕、浮雕技法和新的上光法。建国后，黄杨木雕题材由神仙仕女、戏剧人物扩大到现代人物、现代生活。叶润周创作的《红绸舞》，由周恩来总理作为国家礼品赠给加拿大访华文化代表团。黄杨木雕《苏武牧羊》、《三鹅戏水》等作品，曾先后参加多国展览。《柳枝观音》、《蓑渔翁滞几幅作品，被国家作为珍品收藏。《乐》、《角斗》等作品荣获全国百花奖一等奖相希望杯。

　　[黄杨木雕·十大欢喜系列]浙江省工艺，美术大师虞全顺，以传统人物欢喜和尚为题材，创作了“欢”、“醒”、“思”、“赏”、“戏”、“游”、“逗”等《十大欢喜》系列作品。同一人物在不同状态下的神情举止，俱刻画得维妙维肖，达到出神人化的境界。作品获浙江省新优名特作品金鹰奖。

　　[黄杨木雕·变形弥勒]这一作品是中国工艺美术大师叶润周的一绝。他利用黄杨木质天然圆形纹理，采用“压缩浮雕法”，将弥勒刻画成五个圆形，即作品外形、弥勒头部、一对乳房、腹部和手中的乾坤袋均为圆形。弥勒袒胸露腹，双手反按至头顶，双腿环缩在腹下。最巧妙的是，自然罗纹宛出指纹的脶，不偏不倚地显现在弥勒额头和鼻尖正中；位于腆腹深处的肚脐眼成了“靶心”，向四周漾开一圈圈旋纹；另有6个脶和旋，对等地显现在两个鼓突的乳房上、左右颧骨上和两个拇指的掌根上，仿佛全身每个部位都在大笑不已，妙不可言，堪称神奇之作。该作品获1989年中国工艺美术百花奖一等奖、希望杯。该作品收藏于北京珍宝馆，人选《中国工艺美术馆馆藏珍品集》。

　　[黄杨木雕·群仙欢舞庆人间]这是叶润周的又一代表作。作品长81厘米，高52厘米。作者以浪漫主义的表现手法，运用镂雕、透雕、拼雕等绝技，赋予传统的木雕题材以新的意境。八仙在蟠桃宴会后，云游东海，途遇寿星、麻姑和天女，便结伴而行。众仙拨开云头，看到人间一派欣欣向荣的景象，心花怒放，以各种生动姿态，恰到好处地表现不同的个性。那飘逸飞动的绸带和流畅自如的云纹气浪，轻柔灵巧，给人以神采飞扬的气势美。

　　[黄杨木雕·济公百态]浙江省工艺美术大师高公博1986年创作的黄杨木雕《济公百态》，构思不同凡响，刀法精湛娴熟，人物个个逼真生动，活龙活现，突出济颠嘻笑怒骂、似醉非醉的形态。《济公百态》系列之一《我行我素》，更将济公放浪形骸、济世为怀的艺术形象，刻画得淋漓尽致。该作品在1988年中国工艺美术百花奖中获创作设计一等奖，并被作为珍品收藏。

　　[黄杨木雕·群仙欢舞庆人间]采用石雕、浮雕与花板雕刻相结合的技法，根据题材内容和色彩要求，配石成图，精制成多种工艺美术品。1882年(清光绪八年)，温州老艺人潘阿明首创用青田彩石片镶嵌在红木和花梨木上，组成各种图案。形式可分匾额、对联、挂屏、屏风和家具装饰几类。1920年开始出口，并参加国际展览会展出。建国后，创造了平嵌、高嵌、满地嵌等多种技法，内容扩展到神话故事、民俗风情和现代生活。彩嵌用料除叶腊石外。还采用鸡血石、珊瑚、玛瑙、珍珠和黄金等。温州彩嵌《中国古代八大发明家》，陈列于北京人民大会堂。大型彩嵌《西游记》于北京亚运会时展出，被誉为“世界之最”。在1993年全国民间艺术品展览会上展出的《九龙壁》，被赞为“压展之作”。

　　[彩石镶嵌·红楼梦]彩嵌艺术家金继锐设计和主持创作的大型彩嵌联屏。全长82.4米，高2.2米，由103扇屏面组成，分为通灵神话、神游太灵、宝黛初会等17组故事画面。运用擎雕、镂雕、浮雕及平磨等多种技法，耗工18000工。作品人物荟萃，气势恢宏，布局奇巧，技艺非凡，具有独特的艺术魅力。此一巨作曾在北京展出，轰动一时，深受艺术界人士赞许。

　　[彩石镶嵌·佛国故事全图]乐清吴进法主持创作的大型联屏。宽50米，高2.2米，系采用叶腊石、牛角、珍珠和黄金等贵重材料，运用雕。琢，镂、镶等技法精制而成。全图反映了佛祖释迦牟尼的一生经历，包括投胎出世、立志求道、离宫出家、创立佛教、广收信徒、度化众生、八旬圆寂等25段内容。雕刻精工，气势雄伟，人物形象生动，线条清晰流畅。作品先后运往北京，上海及日本展览，被视为珍品。

　　[脸谱]此指纸制和石膏制的假脸谱(即假面具)或绘画形式的脸谱作品。温州有名的脸谱艺人，各有专长。如从事绸塑艺术者，自制绸塑人物脸谱，根据特定的故事环境，突出不同角色的性格和特征，形神兼备。有的擅于刻画木偶玩具头部。喜怒哀乐，诙谐多趣。有的专画京剧脸谱，融京剧、国画艺术于一体，寥寥数笔，便勾勒出人物的性格特点，高度夸张?简练粗犷。十分生动，成为做假面具的模式。

　　[蛋画]俗称画蛋。鸡、鸭蛋壳经过严格消毒，彩绘其上。画分山水、花乌、人物三类，画面清新简洁，玲珑可爱。蛋壳倒竖，四周可观，给人以立体感。组画外面罩以精致的玻璃框架，别具情致。鹿城、瑞安，平阳、苍南等县(市、区)均有生产，大多出口。

　　[绸塑]以绸制服饰，装扮泥塑或木雕、石膏塑的人物，是集雕塑、纸扎、脸谱、剪纸、彩绘于一身的综合性工艺晶。温州绸塑历史悠久，早年著名民间艺人郑岩斌曾以整套活动的三十六行绸塑作品，在江心屿展出，轰动一时。建国后，绸塑题材扩大到神话戏剧故事，多有广阔的背景和场面，展出时配以电光装置，颇具艺术魅力。绸塑代表作有《水浒108将》、《西游仙境》和《东瓯佛国》。曾在温州，杭州、上海、承德展出的梁山水泊，根据108将的不同技能、特点及其有关故事情节，巧妙安排，得到观众喷啧赞赏。绸塑《鳌山》，高3米，宽2米，长6米，卜塑《封神傍》、仁三国演义》等故事人物140多个，各展风姿，威武雄壮。

　　[微型工艺造型]集绘画、雕刻、堆塑、建筑、园林及书法等技艺于一体的工艺品，大多仿造名胜古迹或古典名著中的建筑物，按一定的比例缩小，具有较高的欣赏价值和研究价值。巨型作品《红楼梦·大观园入为驰名中外的旷世之作。永嘉的《佛囤灵山入全面介绍释迦牟尼的一生，整个作品长9米，宽3米，高3.5米，以1／50的比例制作。内分19座大殿，5至7层，佛像达23700尊之多。殿巍峨壮观，呈盛唐建筑风采，共牦资30万元，耗工2万余工，历时一年才告完成。

　　[微型工艺造型·大观园]为民间艺术家叶其龙父子所构制。作品参考《红楼梦》有关大观园的描述和各地名园古迹，按1／30比例制作，分为大观园门庭、怡红院、潇湘馆、蘅芜院、大观楼、缀锦阁、紫菱洲、秋领、稻香村、暖春坞等十大景组，陈列面积80多平方米，重达6吨。每个景组各有别具一格的亭台楼阁、回廊曲径及独特景物，自成体系。所有室内的家具和器皿，也都格凋各异，这套由叶氏父子呕心沥血十载的巨构，先后在上海等20多个大中城市展出。在香港珍宝海鲜舫展出时，专家评论：这一工艺造型是中国民间工艺史上的—一大创举，为研究《红楼梦》和中国古典园林提供了丰富、完整、直观的参考资料。

　　[微型书画]凭借特殊感官书写或绘画的微型艺术晶，要用10至100倍的放大镜方能看清。温州艺术家潘美新创作的微书《红楼梦》，《楞严经》，微画《伟大的祖国》、《万龙图》等作品，多次参加广交会，被国际友人重金购去收藏。微书画《无极世界》，长230米，高5厘米，包括鸟兽虫鱼、山川名刹、人类历史等10大类，内有2555种动物、150处名胜古迹，数以万计的人物及70多万字的史书、佛经。1986年，他以个人名义在香港举办展览会，影响广泛。

　　[微型雕刻]在叶腊石、玉石、象牙上镌刻书画或雕成实物的微型高级艺术品。乐清微雕艺术家陈耀宝，在小如芝麻的象牙上摹刻了王羲之《兰亭序》、徐悲鸿《奔马图》；在黄豆大小的面积上精刻了大禹、鲁迅、周恩来等绍兴八贤和七律一首。作品刀法洗炼，字迹遒劲稳健，人物维妙维肖。曾在温州举办个人微雕展。微型石雕《螟蛉与蚯蚓》、《捕虾》和《乾隆游江南》，都雕刻得栩栩如生。