国外特别家具设计 国外知名家具品牌都有哪些

1.国外知名家具品牌- Armani Casa

Armani Casa是一个形象具体鲜明且完整的居家系列品牌，在2000年正式对外宣布成立之前，花了两年多的时间筹备，全心投注于新生活空间的创作，并且发展出完整系列包括家具、餐具、灯具、床组和各种家饰品等等来呈现Armani 心目中完整的生活风格。

“奢华必不可少，但不过分张扬”是Armani品牌一贯的态度，Armani的家具无论是色彩、材质和线条都遵循了这样的设计原则。在每一件作品中都可以察觉到Armani的巧心设计，在材质的选择上，独特、讲究细节是ArmaniCasa的特点，怀旧中又透露出未来感觉是其最鲜明的特色。另外，张扬的层次结构、太阳图案和金色绚彩，又使ArmaniCasa在璀璨之外还拥有扣人心弦的低调华丽。

罗浮宫进口馆（国内最大的进口家具体验馆）2017意大利新品首发会介绍

Armani Casa每两年推出一次新品，而今年的新品概括呈现三大特点：

首先，色系从冷峻的灰色转型温暖明亮的“米灰色”；无论是展厅陈设还是产品设计，经提亮后的“米灰色调”更显轻盈，是一直低调的Armani最大的转型；

而材质上，Armani今年推出了两种绿色系石材，从巴西的绿色糜棱岩到意大利的大理石，每一块都由Armani先生亲自挑选，确保肌理，色彩的布局。

最后，今年 Armani casa推出的产品颇具适销性，10万件产品令人眼花缭乱!

仅40件的限量版CLUBLIMITED EDITION装饰柜使用了去年春季米兰展推出的色-OCEAN LACQUER,灵感来自于日本浮世绘画家葛饰北斋的“神奈川冲浪里”一作，柜面图案上灰白色的天空和蓝色的海洋融为一体，运用了立体透视画的效果，内里运用米色皮革装饰做功能区分，代表了Armani顶级手工家具的收藏之作。

2. 国外知名家具品牌 - Versace

Versace品牌向来都是奢华，甚至俗艳的代名词。从高级时尚定制系列到成衣，从首饰到香水，从家庭装潢到瓷器系列，这些奢侈品的领域均有涉猎。除了时装系列被人们广为熟知之外，其实Verseca的家具系列也不乏忠实拥趸。与品牌精神如出一辙的设计理念，让Versace家居系列也呈现了豪奢华贵的一面。

Versace Home家居品牌从传统希腊神话中永恒美丽的象征中汲取灵感。2015年米兰家具展的作品中将之演绎为现代性和创造性的“语言”，成为意大利杰出品质在世界的代名词，同时也被公认为国际奢侈品的象征之一，完美诠释着Made in Italy的独特风格。

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3. 国外知名家具品牌 - Fendi Casa

意大利著名的奢侈品牌Fendi，1925年正式创立于罗马，从此拉开了一个皮草世家的序幕；1984年家居品牌Fendi Casa创立，这使得该公司成为较早将奢侈品设计品牌带入家居领域的一员，并成功跻身世界八大顶级品牌家具行列。

Fendi的家居一直致力于将特有的设计风格与对卓越品质的坚持，影响了世人对居家艺术的观感，Fendi的家居传统但非怀旧，创新但不渲染，宣传了一种独特又至高无上的生活态度。

Fendi的家具有一种“玩奢华于股掌之上”的惊人魄力。大量皮草、皮革、绸缎、马鞍缝法的皮毛、流苏的皮革、印花织物的运用，让每件家具看起来都那么雍容美艳，每个细节都尽善尽，Fendi家居展现的不仅仅是奢华，更是一种永恒经典与贵族气度。

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向来以典雅洗炼著称的FendiCasa，此次于2017米兰家具展建构的迷人空间中，以当代建筑为灵感，让精心选用的Lepanto及Calacatta大理石攀爬至垂直墙面，搭配富有错视图腾、象征绿色生机的壁纸，在每一丝纹理中，皆深藏着Fendi融汇优质工艺传统以及前卫时尚的建筑DNA。

Hampton系列分节式拼合沙发，与巴黎设计师Toan Nguyen师法理性主义设计的风格桌椅呼应，亦借鉴建筑师对于量体的研究精神，视觉上呈现简约优雅的家具曲线，功能性与物理性完美结合。

INFINITY系列的灯具采用不规则的灯罩形状，人工吹制而成，蛋白石的颜色，更加的自然亲切，如同蚕茧一般。

4. 国外知名家具品牌 - Bentley Home

Bentley在将近100年的时间中，致力于制作出最顶级的汽车内装，而在2013年，品牌决定将其座驾的特色带到家居中，创立了Bentley Home，从沙发、床具、办公桌到相框、花瓶、宠物用品一应俱全。

Bentley Home延续汽车的经典风格，以珍贵的材质与细腻的工艺制作商品，为消费者打造奢华舒适的生活美学。

Bentley Home选用与宾利汽车同产地同等级的牛皮，以皮质细腻且无瘢痕的皮革确保每件产品外表美观并经久耐用，所有产品均延续了宾利汽车的工艺要求，对皮质的甄选极其严格；在配色方面采用了丰盈的象牙白与烟褐灰作为主色调，配以浅米黄与乳白色为缀饰。 Bentley更是将其品牌理念以及风格浓缩进住宅或办公室里，透过豪华而细致的手工技法，打造出最具典雅氛围的精品家具。

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2017年米兰国际家具展上，Bentley Home推出了全新家具系列，由著名建筑设计师Carlo Colombo操刀设计，其前卫设计理念聚焦形式与比例的平衡，更将装饰性元素趋向功能化。精湛的手工艺与精妙的细节传承了宾利品牌所恪守的极致精神，亦阐释了当代家具优雅奢华的全新维度。

Stowe沙发

Stowe是一款采用实用主义设计手法的模块组合式沙发。其各部件的线条和几何形状赋予其功能化的特质。非对称设计的扶手加上创意鲜明的开放式储物格，凸显该款沙发模块化的设计理念，形成前卫、大胆、现代感十足的视觉观感。其表面采用真皮和织物面料，色调呈现出优雅的浅褐色色调。

Stamford沙发

Stamford为三到四人位沙发，丰富了Bentley Home系列选择。环抱形枫木底架采用结构化坐垫，提供了更舒适、深入的座位体验。底架的形状线条、扶手采用了略微缩入的设计，与靠背连为一体，使整体造型呈现出时尚现代感。

5. 国外知名家具品牌 -Roberto Cavalli

Roberto Cavalli 是由意大利著名设计师罗伯特·卡沃利创立的世界知名服装品牌。自1960年创立公司以来，其狂野性感的风格成为时尚潮流的先锋，成为米兰时尚圈最“野”的品牌。2012年，Roberto Cavalli在米兰家具展和巴黎家居装饰博览会上推出了他的家居系列产品Roberto Cavalli Home Interiors，包括家具、纺织品、餐桌用品、壁纸、瓷砖和地毯等，正式跨足家居领域。

Roberto Cavalli 的家居产品延续了其时装的风格，成为世界家居奢侈品的代言词，色彩奔放狂野，图案张扬，充满了个性与奢华。可柔可刚、可内敛可奔放的双重特性，俨然成为新生代的审美取向。

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对时尚感有着严格要求的RobertoCavalliHome也将当季的时尚引入了家居设计当中，今年的展台被设计师们变成了一片由热带植物组成的茂密丛林——在绿植间自然主义风格的装饰布料成为今年RobertoCavalliHome设计的重头。各色的棕榈树花纹是饰面布料的主题，也可以见到如美洲豹花纹和长颈鹿绣花的动物图案。不仅仅是织物，在玻璃吊灯与金属的家具表面同样可以看到丛林的元素。

更多的色彩同样也是今年Roberto Cavalli Home的重要设计元素，例如Tobago 系列沙发设计俯瞰形似雪茄，整体色系采用了极富张力的黑色+米色+蓝色组合，响应了该系列的海岛元素，也切合本年度自然主题。沙发和单椅和茶几都采用偏向圆弧的设计感进一步强调了50/60年代的复古元素。

系列新品包括有：Nest 系列、Tobago 系列、Nassau系列、BORA BORA 系列、TRINIDAD 系列、Guam系列

家具设计这行有前途吗？

怎么说呢，现在做家具设计的人比我毕业的时候要多的多，但做好的不是很多，特别少的是专业学校毕业的人更少，就拿沈阳来说家具厂大大小小有不下2000家，但从业人员很多都是从别的专业转过来的，我接触的沈阳家具行业技术人员就业状况还是不错的，只要你有真才实学就行，现在的情况有很多都是好单位找不到好的人员。

你是刚毕业的给你个建议，如果你想一直从事家具设计的话，近三年不要想正挣多少钱，先到家具企业好好锻炼下自己，特别是车间的生产流程和工艺，如果感兴趣的话生产也可以学学

个人意见仅供参考

家具设计这行未来的就业前景好吗？

我先给描述一下现在家具设计行业的现状，你就清楚未来五年内的发展前景：

1、国内的家具设计原创应用极少，基本都是仿国外的设计，照猫画虎，略作改动而已；

2、国内家具厂具备自己设计团队的很多，但老板都不可能给你时间去原创，设计人员只是扒板，结合自己的生产工艺，出加工分解图纸；

3、国内一流家具厂和家具设计公司的设计团队，每年公司会安排到美国、德国等知名家具展去找好的家具设计方案，现场凭大脑记忆，找地方手绘几下，然后再去看，再补充，回国后改版做出成品家具。

家具设计专业毕业出来一般会有专业的家具设计公司和家具厂家两个就业选择。工资待遇根据你的设计水平和家具工艺的掌握水平而定，6000至1万元不等。

家具设计对性别没有严格要求，但作为一个好的家具设计师必须要在一线的生产车间好好历练，而这样的工作很多女生会嫌脏（家具车间一般会有粉尘等）。

设计有很多种专业方向，不一定非要考虑家具设计，如果是我自己，我不会选家具设计。平面、CAD、3D动漫都很好的，而且就业面要宽得多！

几个国外手工创意家居设计推荐

我们都知道现在人们的生活越来越好，大家对生活的质量也有了更高的追求，而创意家居就刚好迎合了人们的这一需求，创意家居可以增加人们的生活情趣，缓解人们的工作压力，是一种很不错的家居，特别是对追求时尚的年轻人来说，创意家居是他们的最爱，他们都希望自己的生活能够与众不同，那么家居的与众不同也会让他们感到很自豪。

国外古典家具古代有哪些,主要风格和流派

　　国外古典家具

　　1．埃及、希腊、罗马家具 首次记载制造家具的是埃及人。古埃及人较矮（人均约1.52m），并有蹲坐的习惯，因此座椅较低。

　　（1）古埃及（公元前3100～前311年）家具特征：由直线组成，直线占优势；动物腿脚（双腿静止时的自然姿势，放在圆柱形支座上）椅和床（延长的椅子），矮的方形或长方形靠背和宽低的座面，侧面成内凹或曲线形；采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的涂层和各种材料镶嵌；用色鲜明、富有象征性；凳和椅是家具的主要组成部分，有为数众多的柜于用作储藏衣被、亚麻织物。 埃及家具对英国摄政时期和维多利亚时期及法国帝国时期影响显著。

　　（2）古希腊（公元前650～前30年）人生活节俭，家具简单朴素，比例优美，装饰简朴，但已有丰富的织物装饰，其中著名的“克利奈”椅（Klisn1os），是最早的形式，有曲面靠背，前后腿呈“八”字形弯曲，凳子是普通的，长方形三腿桌是典型的，床长而直，通常较高，且需要脚凳。

　　在古希腊书中已提到在木材上打蜡，关于木材的干燥和表面装饰等情况，和埃及有同样高的质量。 19世纪未，希腊文艺复兴运动十分活跃，一些古典的装饰图案，可在英国的维多利亚时代的例子中看到。

　　（3）我们对古罗马（公元前753～公元365年）的家具知识来自壁画、雕刻和拉丁文中偶然有关家具的记载、而罗马家庭的家具片段，保存在庞贝城和赫库兰尼姆的遗址中。

　　古罗马家具设计是希腊式样的变体，家具厚重，装饰复杂、精细，采用镶嵌与雕刻，旋车盘腿脚、动物足、狮身人面及带有翅膀的鹰头狮身的怪兽，桌于作为陈列或用餐，腿脚有小的支撑，椅背为凹面板；在家具中结合了建筑特征，采用了建筑处理手法，三腿桌和基座很普遍，使用珍贵的织物和垫层。

　　2．中世纪（1～15世纪）高直和文艺复兴时期（800～1150年）的家具在中世纪，西欧处于动乱时期，罗马帝国崩溃后，古代社会的家具也随之消失。中世纪富人住在装饰贫乏的城堡中，家具不足，在骚乱时期少有幸存者。拜占庭时期（323～1453年），除富有者精心制作的嵌金和象牙的椅子外，家具类型也不多。

　　（1）高直时期（l150～1500年）家具特征：采用哥特式建筑形式和厚墙的细部设计，采用建筑的装饰主题，如拱、花窗格、四叶式（建筑）、布卷褶皱、雕刻品和镂雕，柜子和座位部件为镶板结构，柜子既作储藏又用作座位。

　　（2）意大利文艺复兴时期（1400～1650年），为了适应社会交往和接待增多的需要，家具靠墙布置，并沿墙布置了半身雕像、绘画、装饰品等，强调水平线，使墙面形成构图的中心。

　　意大利文艺复兴时期的家具的特征是：普遍采用直线式，以古典浮雕图案为特征，许多家具放在矮台座上，椅子上加装垫子，家具部件多样化，除用少量橡木、衫木，丝柏木外，核桃木是唯一所用的，节约使用木材，大型图案的丝织品用作椅座等的装饰。

　　（3）西班牙文艺复兴时期（1400～1600年）的家具许多是原始的，特征是：厚重的比例和矩形形式，结构简单，缺乏运用建筑细部的装饰，有铁支撑和支架，钉头处显露，家具体形大，富有男性的阳刚气，色彩鲜明（经常掩饰低级工艺），用压印图案或简单的皮革装饰（座椅），采用核桃木比松木更多，图案包括短的凿纹、几何形图案，腿脚是“八”字形式倾斜的，采用铁和银的玫瑰花饰、星状装饰以及贝壳作为装饰。

　　（4）法国文艺复兴时期（1485～1643年）的家具的特征：厚重。轮廓鲜明的浮雕，由擦亮的橡木或核桃木制成，在后期出现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰，贝壳，怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案，女人像柱，家具连接处被隐蔽起来。

　　3．巴洛克时期（1643～1700年）

　　（1）法国巴洛克风格亦称法国路易十四风格，其家具特征为：雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结构的特征，采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅掌锹木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档；既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台；装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面，“C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置及人类寓言、古代武器等。

　　（2）英国安尼皇后式（1702～1714年）：家具轻巧优美，做工优良，无强劲线条，并考虑人体尺度，形状适合人体。椅背、腿、座面边缘均为曲线，装有舒适的软垫，用法国、意大利有着美丽木纹的胡桃木作饰面，常用木材有榆、山毛榉、紫杉、果木等。

　　4．洛可可时期（1730～1760年）

　　（1）法国路易十五时期的家具特征：家具是娇柔和雅致的，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别是家具的腿，无横档，家具比较轻巧，因此容易移动；核桃木、红木、果木均使用，以及藤料。蒲制品和麦杆；华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩饰、镀金。初期有许多新家具引进或大量制造，采用色彩柔和的织物装饰家具，图案包括不对称的断开的曲线、花，扭曲的漩涡饰、贝壳、中国装饰艺术风格、乐器（小提琴、角制号角、鼓）、爱的标志（持弓剑的丘比特）、花环、牧羊人的场面、战利品饰（战役象征的装饰布置）、花和动物。

　　（2）英国乔治早期（1714～1750年）： 1730年前均为浓厚的巴洛克风格， 1730年后洛可可风格开始大众化，主要装饰有细雕刻，镶嵌装饰品、镀金石膏。装饰图案有狮头、假面、鹰头和展开的翅膀、贝壳、希腊神面具、建筑柱头、裂开的山墙等。

　　直到1750年油漆家具才普及，乔治后期，广泛使用直线和直线形家具，小尺度，优美的装饰线条，逐渐变细的直腿，不用横档，有些家具构件过于纤细。

　　5．新古典主义（1760～1789年）

　　（1）法国路易十六时期的家具特征：古典影响占统治地位，家具更轻、更女性化和细软，考虑人体舒适的尺度，对称设计，带有直线和几何形式，大多为喷漆的家具，橱柜和五斗柜是矩形的，在箱盒上的五金吊环饰有四周框架图案，座椅上装座垫，直线腿，向下部逐渐变细，箭袋形或细长形，有凹槽，椅靠背是矩形、卵形或圆雕饰，顶点用青铜制，金属镶嵌是有节制的，镶嵌细工及镀金等装潢都很精美雅致，装饰图案源于希腊。

　　（2）法国帝政时期（1804～1815年）：家具带有刚健曲线和雄伟的比例，体量厚重，装饰包括厚重的平木板、青铜支座，镶嵌宝石、银、浅浮雕、镀金，广泛使用漩涡式曲线以及少量的装饰线条，家具外观对称统一，采用暗销的胶粘结构。1810年前一直使用红木，后采用橡木、山毛榉、枫木、柠檬木等。

　　（3）英国摄政时期（18ll～1830年）：设计的舒适为主要标准，形式、线条、结构、表面装饰都很简单，许多部件是矩形的，以红木、黑、黄檀为主要木材。装饰包括小雕刻、小凸线、雕镂合金、黄铜嵌带、狮足，采用小脚轮，柜门上采用金属线格。

　　6．维多利亚时期（1830～1901年）

　　是19世纪混乱风格的代表，不加区别地综合历史上的家具形式。图案花纹包括古典、洛可可、哥特式、文艺复兴、东方的土耳其等十分混杂。设计趋于退化。1880年后，家具由机器制作，采用了新材料和新技术，如金属管材、铸铁、弯曲木、层压木板。椅子装有螺旋弹簧，装饰包括镶嵌、油漆、镀金、雕刻等。采用红木、橡木，青龙木、乌木等。构件厚重，家具有舒适的曲线及圆角

一个家具设计师具备什么条件呢？？？

第一， 什么是设计师，原来我也喜欢称自己是设计师，几年的国外设计学业是学会了不少，但是真正没有学会的是做人！很多人的眼里，设计师是个高尚的职业，是 个另人羡慕的职业，但是并不是，如果您刚刚入门，如果还还不到30岁，建议您不要称自己为设计师。为什么这样说呢，听着有点伤人，随着自己的年龄一天天大 起来，也看了很多这方面的东西，明白了一个道理，30岁以前先学做人，30岁以后再做设计师，因为一点生活阅历都没有，怎么可以做一名设计师，简单的说， 不知道油、盐、酱、醋放在哪里最合适做饭，那么还要设计什么。 第二，可能还是做人吧，也许这个行业现在的竞争真的太激烈了吧，很多人已经给设计师做了一个新的解释。什么叫设计师？业主把设计师做为朋友，而 设计师只把业主的钱做为朋友，设计师可以用各种专业的方式把一个本来明白的业主说得糊涂，本来糊涂的更糊涂，可悲呀，很多的设计师为了自己的利会做各种小 动作，来达到自己的目地。给您讲个实事吧，我曾经给一位老年业主做过装修，那是几年前的事情了，结果这位老人每年春节都会给我打电话给我拜年，没事也会给 我打电话要请我吃包子，因为我嘴谗，呵呵呵，每当工作不顺利的时候接到这位老人的电话，心里特别的暖，因为我做个行业，对得起我的行业，也对得起我自己， 当然还有一些业主包括这里的一些业主现在也都是我的好朋友，我想只有别人认同你了，你才是最好的设计师。 第三，说说被同行的认可吧，也就是一些专业知识了。 1。您要学习的基础内容有，污染学，工程力学，光学，人体工程学，色彩配置表，基础土建工程学，植物学等 这里的内容就已经太多了 A装修中的污染对于业主来说只是指气味，但是您要学习如声音污染，色彩污染，光线污染等内容。 B工程力学您要知道房屋的主力点、支撑部位，这些内容将决定如何可以改变一面承重墙的使用，而不影响结构，抗震等。 C不同的光线，和光线的角度，照射宽度，光量都会决定室内的效果。 D人体工程学里要了解人的基本行走空间，坐立空间等各种符合人体的尺寸。 E色彩的配置说实话我学的最不好，各种色彩的使用地区，适用人群都是很关健的。 F基础工程土建要了解房屋的建议结构，预埋件的使用等 G植物学原来我认为是最没有用的，可是后来发现一个问题，一些高档住宅很多的人会订做家具，就是打家具，您要了解什么样的木材是可以用于家具的，什么是不可以的。 2，学习装修的基本工序，小型机械的使用，各种施工工艺。 这一点不要只放在嘴上，有时候会很受工人看不起的，虽然当面不说，可是工人知道您只会动嘴皮子，就不什么好事，所以最好的办法是自己直接参与一次装修，亲手做一些内容，不怕坏，只要您会，就知道工人做的是什么了，再给业主讲合理性也会好很多。 3，学习制图 现在很多的学校教出的设计根本就不会，比如两点视图，三点视图，结构图，马克笔制效果图。您会用的工具有，比例尺，丁字尺，硫酸纸，绘画笔，圆规等，这些工具可不便宜呢。不过如果您的目标只是一个电脑绘图员那么就没有必要了。 4。学习装修预算，材料 这些内容是直接关系到您与业主之间的口头报价是否正确。 5。电脑绘图 如CAD，3DMAX，加上个photoshop，CAD大多是电脑里已经有的图了，3DMAX也是建好的模了。而2006年的设计师论坛里解释 了设计师的概念，一些可以称之为设计师的人现在使用的基本都是手绘、SketchUp、Artlantis、piranesi ，更有利害的可以用windows的图画程序在十五分种的时间画一个室内效果图。 6，不知道是不是有学校会去教这些内容了，就是一些所谓的玄学，有人称之为风建迷信，呵呵呵 不过有些还是有道理的，所以您也应该去学一些，防止在装修的时候出现这种问题，举个最简单的例子吧，对于家装来说，可以做月亮门的哑口，但不能有门，因为只有在十三陵的地下皇宫中才会有人使用。 第四，个性的张扬 做为一名设计师多多少少会有些与众不同吧，对于性格上来说可能会更加张扬一些，对于事物要有更深的理解，一次去西藏的旅行中结交了一位摄影师，他对我说其实我们看东西的角度是不同的，摄影师要保留最美的平面，而设计师要创建最美的结构体。 语无伦次也无意去伤害现在做这个行业的各位朋友，只是说些心里话。

家具发展史

　　中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：

　　第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；

　　(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

　　第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；

　　(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

　　(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：

　　(1)大多数家具均较低矮。

　　(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。

　　西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

　　(3)出现软垫。

　　《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。

　　(4)制作家具的材料较为广泛。

　　除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

　　第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；

　　(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

　　第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；

　　(589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：

　　(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

　　《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

　　(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

　　大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

　　第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；

　　(960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

　　第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；

　　(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

　　第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

　　(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。

　　家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。

　　在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。

　　19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。

　　(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。

　　20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。

　　由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。一个现代产业的雏形初步形成，办公家具企业开始走上良性循环的轨道。