家具风格演变 人们家具的演变

　　伴随着中国悠久的文明历史，中国家具的历史也是源远流长。按照某些学者的观点，在中国古典家具发展的历史长河中，曾明显形成四种最重要的设计风格，即：楚式家具（周代至南北朝）、宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）、明式家具（明中期至清早期）和清式家具（清中期以后）。

　　楚式家具（周代至南北朝）

　　中国家具是从低到高逐渐演变的，它最早

　　起源于"席地而坐"的席，逐渐发展到"垂足而坐" 的坐具。最早最原始的家具是坐卧铺垫用的席，人们日常生活或跪或盘腿而坐，配以低矮的家具。这时候，为了阻挡风寒，是用帷幕围起而成为室的。汉代之前，最具代表性的是漆木家具，漆案和漆几是普遍使用的家具。

　　在汉代之前，人们席地而坐。到了汉代，一种供坐卧的家具----榻，已经被广泛使用。这时候，屏风代替了帷幕，但几和案依旧盛行。

　　东汉时，桌子出现，形状与现代方桌类似。

　　汉末，胡床传入中原，两木相交叉，床面用绳索连成，开合自如，携带方便，很象后来的 交椅（见左图），又象今天的马扎（见右图），这可能就是椅子的前身。

　　魏晋以后，因房屋增高，居住面积加大，家具也相应加高，种类日益繁多。晋代的床已与今天相差不多了。

　　楚式风格实际上就是中国早期的漆家具，中国人最早使用天然漆的年代尚不能确定，但最迟在西周时已广泛使用于某些阶层。在战国时期，漆器在中国真正达到了普及。战国时期，有七个强大的诸侯国，史?quot;战国七雄"，南方的楚国为其中的一国，因为楚国一带是中国最重要的漆树种植地区，楚国的漆家具也最为发达。

　　漆器由于自身的优质耐久，防腐防潮适于装饰，受到了全社会的欢迎。从周代至南北朝，漆家具一直是中国家具体系的主流，如果从皇家御用和上流社会的使用来看，漆家具的主流地位一直保持到清末。

　　特别值得一提的是，令西方人称奇的巧夺天工的铆榫结构，在战国时代就大局初定，并经过二千多年的不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，沿用至今。

　　宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）

　　到了隋代，凳与现在基本相同了。

　　而在唐代，桌子增多，椅子出现，柜已是居家必备用具。唐代是高形椅桌的起始年代，椅子和凳子开始成为人们的主要坐具。唐代的椅子已是种类繁多，除扶手椅、圈椅、宝座外，又有不同材质的竹椅、漆木椅、树根椅、锦椅等。

　　宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及，成为人们起居作息用家具的主要形式。与前代相比，宋代家具种类更多，各类高形家具基本定型，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等，有的家具上面还有雕刻的饰件，从品类到形制都不断完善和演进。

　　宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。

　　一般认为，宋代家具从以下三个方面脱颖而出：

　　1、开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。

　　2、开始重视木质材料的造型功能，出现了硬木家具制造工艺。

　　3、注重椅桌成套配置与日常起居相适应。

　　明式家具（明中期至清早期）

　　由于年代的久远，留存的家具实物并不多，对明代之前的家具，现代人对其的了解其实并不是知之甚详。从明代开始，人们才大量见到了各种货真价实的古典家具实物，并对其进行了深入的研究。 但不可否认的是，中国古典家具从明代中期至清前期（15~17世纪）终于发展到了顶峰，这一时期被称为"中国古典家具的黄金时期"，这一时期的家具式样被称为明式家具。当时，由于交通的发达，印度、缅甸和东南亚一带出产的硬木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、酸枝木等源源不断输入中国。这些木材色泽沉着，纹理优美，兼之质地坚硬细腻，适宜于制作精密的榫卯和进行细致的雕饰(祥见 明式家具雕刻艺术)，做出来的家具质朴而不俗，具有独特的美学个性和实用价值。

　　加之当时社会经济繁荣，家具制作在技艺、造型上都有了飞跃的进步，各类家具的种类也空前发展。

　　明代家具按不同的用材和工艺可分为：

　　1、传统的漆饰家具（或叫彩绘漆家具，）。当时，雕添工艺将漆饰家具发展到了顶峰。

　　2、新颖的硬木家具。出现了黄花梨、紫檀木、鸡翅木等硬木家具，这种高级硬木家具在当代受到国内外学术界一致赞赏。

　　3、软木家具。以榆木等为代表的明代软木家具，在明代也达到了其高峰，在中国广远的各省乡间，现在还存在着大量的在设计水平和工艺技术两方面都不亚于硬木家具的所谓"软木家具"。

　　4、竹藤、山柳制作的民间家具。由于此种家具较多在民间使用，传世珍宝不多。

　　5、陶、石制作的家具。

　　清式家具（清中期以后）

　　清前期家具基本上继承了明式家具风格，大致是从康熙年间开始，随着清王朝统治的强化，世俗民心的转变，清式家具较明式家具在数量比例上 逐渐占了优势。雍正以后，在造型艺术、用料、装饰及色彩方面则与明代形成了迥异的风格。

　　康雍乾时期，正值西欧古典艺术的巴罗克风格盛行。国外的传教士进入中国，也将巴罗克的艺术风格带入了中国。巴罗克家具的造型豪华奔放、雕琢细腻而形式夸张，它追求浪漫的华丽的装饰风采，家具外观是以不同的曲线和端庄的形式相结合。

　　当时，制作家具的工匠充分发挥了雕、嵌、描绘等方法，并吸收了外来文化艺术，在家具形式上大胆创新，变肃穆为流畅，化简素为雍贵，一改前代风格，出现了稳重，华丽的清式家具。

　　当时，在全国形成了几个家具制作中心，由于地域的辽阔，各地的家具都有自己独特的风格和特点。除了较多地保留了中国传统家具的传统形式外，在广州等沿海一带出现了受到西方文化的影响较大而趋向于"西化"的家具。

　　乾隆一代六十年，既是清帝国极盛的一代，又是由盛而衰的转折时期。清式家具亦不例外。这一时期的清式家具，不仅也同步达到顶峰，而且反映出当时的社会政治经济背景以及清上层社会的思想特征和气质，装饰过于繁复的清式家具，大多出自乾隆时期。

　　至清末，清式家具与清王朝命运一样，衰败末落，清晚期出现了不少格调低俗的拙劣家具，让人观之不免引以为憾。

　　中国家具的起源是世界家具史上最早的国家之一，其发展随着社会化的进程经历了多层次的变革。以明清家具作为中国家具的代表，在当今世界人们的生活与工作中，无论从实用、鉴赏或者是收藏上，还是象征主人的生活品位与地位上，仍然有着重要而深远的意义。

　　一、中国家具的起源与发展史

　　中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：

　　第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；

　　(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

　　第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；

　　(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

　　(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：

　　(1)大多数家具均较低矮。

　　(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。

　　西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

　　(3)出现软垫。

　　《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。

　　(4)制作家具的材料较为广泛。

　　除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

　　第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；

　　(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

　　第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；

　　(589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：

　　(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

　　《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

　　(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

　　大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

　　第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；

　　(960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

　　第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；

　　(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

　　第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

　　(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。

　　家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。

　　二、近代时期的家具（古典家具）

　　在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。

　　19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。

　　(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。

　　20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。

　　由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。一个现代产业的雏形初步形成，家具企业开始走上良性循环的轨道。

　　三、现代家具

　　现代家具是20世纪70年代产生于欧美的一种设计思想，他们提取或分解古代家具的符号或要素，揉进现代的造型与材料之中。在生产时，外观装饰的传统手工艺雕琢与现代生产工艺并存，风格体现出折中与共生的思想，加工制造方法大多是工业化。

中式家具的演变历史

你好，我来为你解答：

现代中式：在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，同时去掉了过于繁复的木雕装饰，把现代感十足的玻璃制品如楼梯、吊灯等与古典家具融合。

现代欧式：品味高雅、简洁和实用是现代欧式风格的基本特点。再就是造型、结构简练大方，整体配套自然和谐，色彩淡雅，与其它色彩搭配有很大的相容性。这种立体感和艺术感给人品味超群的印象。家具用料一般采用中密度板，体现出设计者和生产商的环保意识，贴近实际生活，有浓厚的人情味。

后现代风格：后现代风格探索家居环境的创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，这种风格不常被普通大众接受，但可从当中吸取很多灵感。

中式古典：华丽古典的风格。讲究从容稳重、华贵内敛，现代中渗透出浓郁的古典气息，具备古典与现代的双重审美效果。一些细节的处理非常耐人寻味，如窗帘上的中国结、沙发上的中式靠垫，雕花的门等等。包括了两方面要素：一是中国传统文化在当前时代背景下的演绎；二是在此基础上的当代设计。新中式设计还将中式家具的原始功能进行演变：比如原先的画案书案，如今用作餐桌；原先的双人榻如今用作三人沙发；原先的条案如今成了电视柜。

欧式古典：此风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素。大至吊顶、卫浴、楼梯隔栏，小至壁画、灯具甚至一个镜面都要有着欧洲古典风味。在设计时强调空间的独立性，配线的选择要比新古典复杂得多。更适合在较大别墅、宅院中运用而不适合较小户型。欧式古典风格追求华丽、高雅，典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化韵味和历史内涵。空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。

新古典主义：新古典主义的设计风格，就是用现代的材质打造简化了的古典家居风貌。摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条，并与现代的材质相结合，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合。是今年流行的家居风格。

美式风格：就整体而言，美式风格表现为单纯、休闲、有组织和实用功能，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。多使用木材，天然纹理和涂装处理后散发出的岁月做旧的痕迹，让美式风格成为怀旧和大家庭生活的代表。

东南亚风格:东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然，木材、藤、竹成为室 内装饰首选。色彩以宗教色彩浓郁的深色系为主，如深棕色、深紫色、黑色、金色等，令人感觉沉稳大气并带有神秘色彩的异国情调。跳跃的色彩、轻薄的纱帘、靠背椅的竹篾质感、还有柜体表面的简洁纹饰都是现代居住空间中的传统点缀物，散发出东南亚热带雨林的湿热气息。

地中海风格：通常，地中海风格的家居，会采用以下设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。表现出蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、

艳阳高照的纯美自然，很适合有艺术气息和浪漫情怀的家庭。

简约风格：当前在装修的业主中，青年人占有很大的比例。这些追求时尚的新新人类，不愿将居室局限在一种固定的模式中，喜欢按照自己的意志装扮自己的居住空间，因此，现代式的简约风格是最为合适的，它能让空间狭小的居室显得简洁、精致。简约主义风格突出的特点是简洁、实用、美观，兼具个性化展现。以北欧的家具和设计为代表，同时很强调从功能观点出发，这两年在国内为大多时尚家庭所喜爱。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活，装饰特点为由曲线和非对称线条构成。使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

活力色彩风格：青年人大多比较喜欢选择多样化的色彩。据介绍，青年人大多追求性格的张扬，所以只要不太怪异，色彩都可随心所欲地按照他们自己的个性搭配。值得注意的是，红色因为是一种较具刺激性的颜色，青年人即使喜欢也只能用来点缀，不可多用。

田园乡村风格：都市的扩张让人们越来越向往大自然、向往田园生活。此外，现代都市有了越来越多的移民群体，思念家乡成为必然。田园乡村风格，就是通过巧妙处理带有家乡特点的各种室内装饰、家具、用品等，使居所再现乡土景观和气息，让游子产生亲切感和归属感。乡村风格的主要特点是舒适与自由自在。乡村风格的设计中，一定要有宽大的空间，柔软舒适的大沙发，充足而柔和的阳光，以及绿色植物的点缀。乡村风格的装修，为热爱自然、热爱生活的主人提供方便的起居。

自然优雅风格：把自然景观引入家居，形成大自然延伸的个性化家居设计，多以天然材质、绿色植物等点缀装饰居室。追求人与自然的融合，让家居环境清新自然。

禅意风格：禅意空间中的色彩运用，以深色系为主的风格，可以使人感觉空间的沉稳，因此，禅意空间多偏向运用木质原色、深黑色、暗红色等沉稳色调，以对比的白色墙面作搭配；装饰品的利用则可以视为画龙点睛的利器，竹帘的挂置使空间的意境与质感瞬间提升，蜡烛、风铃、线香与石雕等，加强空间的空灵禅修内涵

家居服的设计都有那些主要风格

　　欧美街头简约风格。欧美向来追求自由主义，讲究人权，就连设计的衣服也喜欢宽松休闲类的风格。蝙蝠袖、一字领、大V领都能在家居服上看见，而色彩方面则喜欢黑灰白，这样的简洁搭配，能最大程度上释放压抑的内心，象征着追求自我解放的精神。

　　日韩精致唯美风格。喜欢含蓄美的东方，对于家居服的设计，喜欢在细节设计和面料设计上着手，款式上追求简练精致，即使是一个线条的裁剪也不能马虎，用一丝不苟的精神成就的日韩精致唯美风格，也慢慢从小众演变为潮流的家居服风格，轻奢华格调，家居服的时尚精华，带给大家女性内在独立自信的优雅品味。

　　传统含蓄家庭风格。最早家居服的设计是偏向室内穿着的，不像现在开放外穿。正因为穿着场所限制在了室内，反而让家居服的设计带有诱惑性。轻而薄的面料，大量蕾丝的重复使用，用系带作为穿脱的扣锁，这样设计的家居服多是情侣或夫妻间购买较多。带有诱惑性的家居服，可以很好的为其增加爱情中的甜蜜氛围。

　　以上就是几种比较有代表性的家居服风格，其实生活中很多睡衣就是家居服的一种。

家具的发展经历哪几个重要的阶段？

发展历程：

家具是由材料、结构、外观形式和功能四种因素组成，其中功能是先导，是推动家具发展的动力；结构是主干，是实现功能的基础。这四种因素互相联系，又互相制约。

由于家具是为了满足人们一定的物质需求和使用目的而设计与制作的，因此家具还具有材料和外观形式方面的因素。

家具多指衣橱、桌子、床、沙发等大件物品。

柳青《铜墙铁壁》第十八章：“一个背盒子枪和卡宾枪两件子家具的警卫员上来了。”　家用的器具，指木器，也包括炊事用具等。是人类日常生活和社会活动中使用的具有坐卧、凭倚、贮藏、间隔等功能的器具。

通常由若干个零、部件按一定接合方式装配而成，已成为室内外装饰的重要组成部分。北魏贾思勰《齐民要术》五种槐柳楸梓梧柞：“凡为家具者，前件木皆所宜种。”可见，自古以来，中国家具一直以木材为主要用材，主要是木家具。

家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。

家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

某些所谓的实木家具的用料是中纤板、刨花板外贴贴胡桃木皮或其他木皮，并不是纯天然的木材做的。

扩展资料：

我国古代家具主要有席、床、屏风、镜台、桌、椅、柜等。席子，是最古老、最原始的家具，最早由树叶编织而成，后来大都由芦苇、竹篾编成。

古人常“席地而坐”，足见席子的应用是很广泛的。床，是席子以后最早出现的家具。一开始，床极矮，古人读书、写字、饮食、睡觉几乎都在床上进行。《孔雀东南飞》：“阿母得闻之，槌床便大怒。”诗中的“床”指的是坐具。和这种矮床配合用的家具有几、案、屏风等。还有一种矮榻常与床并用，故有“床榻”之称。

魏晋南北朝以后，床的高度与今天的床差不多，成为专供睡觉的家具。唐宋以来，高型家具广泛普及，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、巾架、屏风、盆架、镜台等，种类繁多，品种齐全。各个朝代的家具，都讲究工艺手法，力求图案丰富、雕刻精美，表现出浓厚的中国传统气派，成了我国传统文化的一个组成部分。

参考资料来源：百度百科-家具

浅谈艺术设计发展风格演变的过程

一个国家不同时代的艺术设计风格，

总是从传统中汲取营养，与时代的需求发

生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计

形态，同样也会成为未来的传统，并在这

种循环中不断变化发展。我国自加入

WTO 以来，经济全球化、文化国际化的

趋势越来越明显，各民族间的文化影响日

益加大，科学技术发展，新旧文化观念的

冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化

发展，没有民族特色的艺术设计作品难以

在世界立足。如何将现代文化观念与传统

文化结合促进环境艺术设计风格的发展，

成为当代设计艺术家关注的焦点。

一、构建具有民族特色的现代环境艺术设

计风格离不开对传统文化的继承和发展

环境艺术设计风格是指设计艺术家在

创作上总体表现出来的独特的创作个性与

鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对

时代文化观念的理解，反映社会大众的审

美理想和价值取向。环境艺术设计风格的

形成除了受到设计艺术家个人的性格、气

质等内在心理特征和独特的人生道路、生

活阅历等主观方面的原因影响外，更重要

的是受到深刻的客观社会因素影响。客观

社会因素就包含了国家的民族文化特色、

时代精神、民族特性等多方面，它们共同

影响艺术家个体的性格、气质形成，进而

影响艺术设计家设计风格的价值取向。环

境艺术设计风格的形成与发展反过来还积

极或消极影响着人类文化进步，与民族精

神和民族文化相联系且相辅相成。

环境艺术设计是处理人、空间、环境

之间相互关系，最终为人类提供和谐环境

的一门学科，从其产生发展都受到人类文

化的影响。人类文化的发展总是在继承和

创新中进行，中国传统文化经过上下五千

多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思

想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着

中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，

推动人类社会的不断进步。中国传统文化

的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形

成、变化、发展都发挥重要作用，推动中

国环境艺术设计风格发展。中国传统文化

包含物质要素（社会经济、生产技术）、精

神要素（包括先秦哲人的“天人合一”的

道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国

古代的审美理念和审美追求）、表现形式

要素（语言、姿势、表情、动作、声音、图

形、标志）等，共同作用并影响着环境艺

术设计风格的形成和发展。

中国传统文化中物质要素是环境艺术

设计风格发展的基础。每个时期的社会经

济、生产技术条件制约着环境艺术设计建

造的规模、建造技术、新材料开发使用等。

中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利

用和发挥封建社会时代的物质条件和手工

业技术，创造了具有中国民族文化特色的

木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺

术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新

洛可可派、超现实派、解构主义派以及装

饰艺术派等流派的发展，在继承或反传统

基础上突出当代工业技术成就，崇尚“机

械美”，在环境中暴露梁板、网架等结构构

件以及风管、线缆等各种设备和管道，并

在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀，

强调工艺技术与时代感。社会经济和生产

技术的发展总是在以往基础上积淀、批

判、创新发展的，环境艺术设计风格自然

受此发展过程的影响，并通过自身的表现

形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。

环境艺术设计风格总是沉积文化的成

分，并反映时代的民族文化精神。中国古

典园林堪称世界园林之巅，展现了深厚的

中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思

想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御

史王献臣。由于朝中权贵倾轧，官场失意，

王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地

建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中

有一段话：“庶浮云之志，筑室种树，逍遥

自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌

园浇蔬，以供朝夕之膳；牧羊酤酪，以俟

伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙

者之为政也。”王献臣取其意，自我解嘲地

把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为

中国传统文化——隐逸文化之载体。又如

同里的退思园建于清光绪年间，园主是安

徽兵备道任兰生。光绪十一年（1885年），

任兰生遭人弹劾，罢职还乡，花了10万两

银子建造宅园，取《左传》“进则尽忠，退

思补故”之意，命名为退思园，由造园名

家袁龙设计。为了不露富，建筑格局突破

常规，改纵向为横向，自西到东，西为宅，

中为庭，东为园。任兰生只住了两年，后

又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园

主人归隐与入世相杂的复杂心理，它也是

封建士大夫比较典型的一种心态。因此，

中国古典园林更为重要的是，包含对人

生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的

执著追求。根植东方文化土壤的我国园林

进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风

格形成的根基。现代环境艺术设计在完成

人的功能需求基础上，更加关注人的精神

需求和生成需求，传统文化中的“天人合

一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态

文化、绿色文化、自然观等设计理念，说

明了现代环境艺术风格发展和文化一样具

有很强的继承性，现代环境艺术风格发展

离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色，

是由本民族的地理环境、社会状况、文化

传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现

本民族的审美理想和审美需求。艺术设计

的民族风格离不开民族的文化心理结构。

从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画

等各类的比较中，可以得出不同艺术风格

源自不同的文化基础。总之，环境艺术设

计风格就是要体现出本民族的精神、性格

和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，

体现出民族的审美理想和美学传统。

不少现代设计师自觉地在自己的设计

中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设

计的新英文字体就是基于传统字体的造

型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其

建筑设计和家具、灯具、餐具设计中，努

力做到在工业化中反映手工业，在现代化

中反映民族传统和地域传统。

二、构建具有中国传统文化特色的现代环

境艺术设计风格

1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代

观念构建我国现代环境艺术设计审美理

想。

我国是有丰富文化传统的文明古国。

我国的传统文化博大精深，集儒、道、佛

之大成，并对周围国家和地区的思想观念

影响极大。我国的文化注重人与人的关

系，崇尚“仁义” 和“礼乐”，注重家庭

伦理，提倡调和持中，即在人身上体现出

的和谐，注重人和环境的关系，崇尚“天

人合一”的自然和谐观。

“天人合一”是人本哲学和美学的完

美结合，是中国传统文化的基本精神，主

张人与自然要建立起亲密和谐的共存关

系，讲究审美主体与客体的默契和形式内

容的和谐，重人情、重感受、重表现、重

意境，以美为最高准则，怡情于志，强调

美、善的结合，注重审美的认识和教化的

作用；求“气韵生动”即“象外之象、味

外之味、韵外之致”，深深地渗透到中国艺

术的创作实践中，形成具有独特中国文化

特色的环境艺术设计风格。在我国的传统

审美系统中，禅宗意识有其极重要的地

位。我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，

具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追

求的创构，培养了设计师独特的审美观，

因而，形成了“禅意”风格的当代众多设

计艺术流派。

在现代环境艺术设计中，除了考虑设

计师个人审美理想外，还必须要考虑到人

们的审美特点，有意识地从传统审美韵味

中吸取其精粹，合理应用在现代设计的思

维之中，这样才能设计出具有浓郁民族精

神的、意境深邃的设计作品，才能形成独

特审美情趣的艺术风格。

2.培植现代文化与我国传统文化和谐

共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术

设计风格形成的文化氛围。

我国现代环境艺术设计处在文化国际

化时代，文化的国际性催生了新的审美理

想、审美观念和审美需求等，改变了现代

环境艺术设计的文化环境，同时传统文化

仍然影响着人们的思维方式，在设计中自

然运用到传统的因素，这就需要培植现代

文化和传统文化和谐共生的文化土壤，才

能促进具有中国民族文化特色的现代环境

艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明

的时代特征，传统文化具有强烈的民族特

征，用辩证的观点看待和处理二者的关

系，就能让二者融为一体，共同促进我国

现代环境艺术设计风格的形成。

3.创新发展中国传统文化，构建丰富

中国环境艺术设计源泉。

传统并不是固定不变的，传统是发展

的。包豪斯格罗庇乌斯说过：“真正的传统

是不断前进的产物，它的本质是运动的，

吴彪重庆文理学院美术系讲师，武汉理工大学艺术

与设计学院在读硕士研究生，主要从事环境艺

术设计方向研究

龙厚强重庆文理学院美术系讲师，主要从事油画艺术

方向研究

不是静止的，传统应该推动人们不断前

进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继

承发展一切优秀的传统，不是融于古物之

中，而在于继承保全作为传统精神的创作

者的理念，即创造。”设计师创造的设计文

化，是在继承传统文化的基础上，对设计

文化不断接受、不断选择和不断优化的过

程。设计师个人的创造力在设计审美文化

中起着重要作用，推动现代设计的发展，

同时也传播传统文化，使我国现代艺术设

计源泉长流不断。

传统文化永远是艺术设计不竭的源

泉，民族的文化传统、审美心理等在设计

上的体现形成艺术设计风格，环境设计艺

术从功能内容到审美形式、从技术设计到

艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我

国的环境艺术设计风格既要有民族风格又

要有时代风格，有助于传统环境艺术意境

运用于现代设计中，以达到古为今用、继

承与创新的目的，才能使中国创造在世界

立于不败之林。

参考文献：

1.郑曙扬《新旧碰撞的启示—现代设计理念与传统

文化情结》《装饰》1999

2.彭吉象《艺术学概论》北京大学出版社 1994

3.林振武《浅谈室内设计的风格流派和发展趋势》 《广

东建材》 2005.9

4.《品味中国古典园林中的文化》人民日报海外版 2003

5.章利国《现代设计美学》河南美术出版社 1999

欧洲家具的风格

　　给你介绍两种说法:

　　一.

　　简洁舒适的北欧家具，摩登豪华的意大利家具，浪漫激情的西班牙家具，严谨的德国家具，完美与感性的法国家具，古典优雅的英国家具……看欧洲家具，就像看一场欧洲的艺术展览。从古罗马到罗马式，再到哥特式、巴洛克式、洛可可式，欧洲家具经历了一个漫长而有历史意义的发展时期。时至今日，欧洲家具的古典气质逐渐被简洁、清新、洒脱、自然、个性，和实用、舒适、兼容、耐人寻味的现代风格所代替。欧洲各国的家具设计师，大多有自己的观点与个性，加上自由的创作环境，促使欧洲现代家具流派的形成，尤以意大利、丹麦、瑞典为典型代表。这三个典型代表，也不拘泥于流派的固有风格，而是各自发挥所长，共同构筑不可动摇的欧洲家具的品牌王国地位。

　　在今后几期《万客会》，我们将引领大家一起品味欧洲的一系列不同风格，细细咀嚼欧洲现代家具设计的深蕴。

　　二.

　　家具的选择和采购在家居装饰中的地位不言而喻，所以呢在这里我为大家简单的介绍些家具的风格，不同风格家具的概要可帮助我们选择合适的家具。

　　巴洛克风格(Baroque)

　　巴洛克风格的家具以极具装饰性为特点，经常饰有雕刻的人物或曲线花边，它可以追溯到17世纪末期和18世纪初期。当时两家最重要的家具制造商和家具雕刻商是丹尼尔·麦若特龙(Daniel Marot)和安德·布卢斯特龙(Andrea Brustolon).

　　英国安妮王后风格(Queen Anne of England)

　　这种含蓄优雅型家具主要由核桃木做成，起源于安妮王后统治时期（1702—1714年）。这种家具款式的特点是支柱细而尖，呈弯曲形，而且椅子靠背呈花瓶型。

　　洛可可风格(Rococo)

　　这种风格与巴洛克风格相近，但更轻快，更富有想象力，更有趣。这种风格的装饰品通常是不对称的，带有贝壳、树叶或者花朵形的花纹，大约在1720年开始于法国，这种风格在英国被称为期彭代尔式(Chippendale)。

　　路易十五时期风格(Louis XV)

　　这种风格让人联想起剪影曲折的轮廓和不对称的形状，洛可可风格在路易十五统治时期达到极甚，当时人们开始偏爱舒适，在这类家具上可以看到中国及东方风格的影响。

　　新古典主义风格(Neoclassicism)

　　这种风格起源于19世纪末期，是人们发现庞培（意大利古都）、赫库兰尼姆(Herculaneum)遗址后的结果，这一发现激发了公众的想象力，引起人们对古希腊的兴趣。柱子上、花环上、面具上都很快出现了古典的花纹，这种风格的家具以其优雅、轻快而闻名。对称、复杂的浮雕、笔直的线条也是其显著特点。

　　路易十六时期风格(Louis XVI)

　　这种风格笔直的线条与路易十五时期风格形成对比，椅背是椭圆的，椅子腿又窄又直而且刻有凹槽，镀金的家具在这一时期开始流行，正如镶嵌细工、稀有木料一样，路易十六时期风格是新古典主义运动的一部分，盛行于路易十六统治时期，结束于法国大革命时期。

　　英国摄政时期风格 (Regency)

　　受古典主义影响，这种风格的家具在外形上要比新古典主义运动时期的家具外形更笨重、更含蓄，源自罗马、希腊及古埃及，其特点是装饰的花纹，不要把这种风格 与法国摄政时期的前洛可可风格想混淆。

　　帝国统治时期风格(Imperial)

　　这种风格指的是与英国摄政时期同时期流行于法国的家具风格，产生 于拿破仑执政时期（1804—1815年），它的特点是线条简洁，家具装饰力求简单，并且没有镶嵌和雕刻，装饰通常包括金属制品、天鹅、军事主题，鹰、战利品以及拿破仑时期的徽章等。

　　维多利亚女王时期风格(Victorian)

　　这类家具融合新哥特式、洛可可式以及新古典主义风格于一体，维多利亚女王时期风格的装饰通常非常精巧复杂，有许多的雕刻、镶嵌以及金属制品。这一时期的家具风格受到英国工艺美术运动以及法国新艺术运动的影响。

　　工艺美术运动(Arts and crafts)

　　这场运动起源于英国，是19世纪末工业革命的结果，它极大地倾向于工匠的精心制作、经济简单的设计和避免多余的装饰，并把传统技巧应用于时尚创造。

　　托内特(Thonet)

　　19世纪后期德国设计师迈克尔·托内特(Michael Thonet)不仅产生曲木家具，而且还提出了成批生产这种家具的方法，很多由他设计，在欧洲、美洲制造的椅子现在仍很有价值。

家具都有什么风格

　　在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成

　　这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的

　　内涵和规律。从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格：

　　1 古典家具

　　古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。

　　2 哥特式

　　13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时家具的发展。哥特

　　式家具是由哥特式建筑风格演变来的。

　　3 巴洛克风格

　　巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰

　　丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身

　　的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分

　　，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果

　　，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。

　　4 洛可可风格

　　洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王

　　“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”

　　(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的

　　特征。

　　洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适

　　效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺

　　术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是家具的形式和室

　　内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线

　　框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成

　　极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

　　5 新古典风格

　　新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝

　　式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的

　　法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时

　　期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。

　　6 民族古典家具

　　受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中

　　国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。

　　7 中国古代风格

　　中国传统家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内

　　涵。其中明清家具创造了中国传统家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的家具艺术有着不可

　　低估的影响。

　　8 中国明代风格

　　明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民

　　族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通

　　到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的

　　发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业

　　、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《

　　园治》，它总结了造园艺术经验。明代家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

　　当时的家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套家具的概念。一

　　般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑家具的种类、式样、尺度等成套

　　地配制。这时期的家具，不论硬木还是木漆家具，甚至是民间的柴木家具，都以它造型简洁

　　、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特

　　的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。

　　明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均

　　有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣

　　，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一

　　带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹

　　理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进

　　一步发展终于使明式家具达到了我国古典家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时

　　期出现了一批家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王

　　析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了家具理论

　　知识，指导了设计，对家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。

　　我国明代的家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式家具有很明显的

　　特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。从这两点着眼，虽然

　　它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，

　　但在见解的形态中，具有雅的韵味。这韵味表现在：

　　一、外形轮廓的舒畅与忠实；

　　二、各部线条的雄劲而流利，更加上它顾全到人体形态的环境，为体现处处适用的功能，而

　　做成适宜的比例和曲度。

　　明式家具品类繁多，可粗略划分成六大类：

　　1．椅凳类：有官帽椅、灯挂椅、靠背椅、圈椅、交椅、机椅、条椅、圆凳、春凳、鼓

　　墩等。

　　2．几案类(承具类)：有炕桌、茶几、香几、书案、平头案、翘头案、条案、琴桌、供

　　桌、八仙桌、月牙桌等。

　　3．柜橱类：有闷户橱、书橱、书柜、衣柜、顶柜、亮格柜、百宝箱等。

　　4．床榻类：有架子床、罗汉床、平榻等。

　　5．台架类：有灯台、花台、镜台、面盆架、衣架、承足(脚踏)等。

　　6．屏座类：有插屏、围屏、座屏、炉屏、瓶座等。

　　明代家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，

　　贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木）、

　　楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做家具，所以又称硬木家具。在制作家具时

　　充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代家

　　具的一大特色。明代家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与

　　明代发达的工艺技术分不开。工欲善其事，必先利其器。用硬木制成精美的家具，是由于有

　　了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。当时的工具种类也很多

　　，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型， “长者剖木，短者截木，齿最细

　　者截竹”等等。明代的能工巧匠利刃在手，为优美的家具造型，为越来越多的功能要求创造

　　了不少新品种、新结构家具。明式家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉

　　相承。依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及

　　“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了家具的造型，又使得家具坚固耐用。

　　虽经几百年至今我们仍能看到实物。总之，明式家具制造业成就是举世无双的，许多西方设

　　计家为之倾倒。明式家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用

　　四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型洗简，不繁琐、不

　　堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果

　　。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅

　　，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式家具在宋元家具的基础上得到了健康的

　　发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式家具”。今天所说的明式家

　　具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式家具的突出成就主要体现在功能、结构、造

　　型、用材以及设计要素的完美统一上。

　　一、功能合理

　　明式家具具有合理的功能。通过对现存大量实物的测量，可以发现各种明式家具的我们

　　，用今天的设计眼光来看也是很科学的，一些关键部位的尺寸是根据人体尺度经仔细推敲确

　　认的，如图2—8中所示的圈椅，早年曾有人对此作过测绘，发现这张椅子的主要功能尺寸与

　　现代椅惊人地相似，这反映了明式家具在确定各种关键尺寸时是以人体尺度作为依据的。

　　明式椅子的靠背倾角和曲线同样是科学的，椅子靠背应有适宜的倾角和曲线对今天来讲

　　已经是常识，但是从家具发展史上考察则是极其难能可贵的。

　　9 清代家具风格

　　家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典家具发展的高峰。我国研究古典家具的专

　　家王世襄先生讲过，明代和清前期(乾隆以前)是传统家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州

　　、广州、宁波等地成为制作家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、

　　广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广

　　作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，

　　制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，家具已成

　　为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等

　　做镶嵌装饰。特别是宫廷家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆家具。他们

　　刻意去追求装饰却忽视和破坏了家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向

　　到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，

　　家具行业也不例外。然而广大的民间家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。

　　它继承了明式家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐

　　，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视家具结构的合

　　理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示

　　财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们

　　所收藏。

　　10 近代家具风格

　　19世纪中叶，随着机械加工业的不断发展，新材料、新工艺的不断产生，促使设计师改

　　变旧有设计模式，寻找以适应工业化生产适应新材料、新工艺的新家具设计风格。一个崭新

　　的现代家具设计的时代来到了。 现代家具的发展大致可分为以下几个阶段：19世纪后期

　　至第一次世界大战前是现代家具的探索及发生的时期。第一次世界大战至第二次世界大战前

　　是现代家具成熟和进一步发展的时期。二次大战后至20世纪60年代家具高度发展的时期。20

　　世纪70年代至今是科技高度发展、面向未来的多元时期。

　　一、19世纪后期

　　这是现代家具的探索及发生时期，存在着两条平等的路线。一条是以英国的威廉·莫里

　　斯为首的一批艺术家和建筑家，他们竭力主张艺术家和工艺师相结合的路线，强调个人手工

　　的优异技能以求创新设计形式。尽管他们否定了机械生产的可行性，但由此而创造出一种具

　　有简单朴实充满着乡土气息的新型家具风格。更重要的是在这个运动的推动下，许多著名的

　　建筑师都参与家具设计，使现代初期家具得以不断发展。著名的代表人物有菲力蒲、韦勃、

　　查尔斯、雷尼、麦金托什等。

　　随后在欧洲大陆发生了“新兴艺术运动”。虽然该运动分别于比利时、法国、奥地利和

　　德国等地展开，但他们的目标是一致的；反对传统风格，寻求一种可以代表他们时代的新设

　　计形式。这一运动的代表人物有奥托·瓦格纳、阿道夫·洛斯和凡·德·菲尔德等。

　　另一条路线的代表人物是德国的米夏尔·托奈特。

　　你说的田园风格的家具，那只是这些风格的分类，如：现代田园风格

欧洲家具工艺从文艺复兴到新古典主义风格的演变过程

简单说下：哥特式风格-文艺复兴风格-巴洛克风格-洛可可风格-新古典主义风格-新艺术风格