认识和了解古家具

一、怎样理解仿古家具呢

当今有许多中国家庭装修讲求仿古风格，认为这是一种时尚，仿古家具也随潮流而来。

仿古家具首先突出的是仿，就是模仿，仿制，另一个就是古，指摹拟古人日常使用的家庭用具，主要指床、柜、桌、椅等。 近年来，随着仿古家具人文价值的逐步凸现，越来越受到人们的喜爱。

明清家具的价值包括其艺术价值，历史价值（文物价值）和经济价值。艺术价值主要指一件明清家具所表现出的艺术个性、风格，所反映的民族性和地域性，其个性、风格越典型，其艺术价值也就高。

历史价值也叫文物价值，明清家具的历史地位和目前的作用，历史价值主要由其时代特征和留存到现今的数量来决定。经济价值是指明清家具的市场价值，由其艺术价值、历史价值及供求关系来决定。

二、如何理解中国古代的家居和社会礼俗

在中国古代，人们席地起居的习俗由来久远，延续的时间很长，至少保持到唐代。根据考古发掘，最迟在距现在七、八千年的新石器时代，人们已经较熟练地掌握了建造原始房屋的技术，以已经建成遗址博物馆的西安半坡村仰韶文化村寨遗址为例，那里发现了几十座当时的半地穴式的房屋的基址；有方形的也有圆形的，有较小的还有较大的，可以据以复原出这些远古房屋的面貌。局限于低下的生产力和原始的技术条件，它们都是简陋而低矮的，内部空间狭窄，人们在里面只能席地坐卧，还谈不到使用家具。

当时日常生活使用的器皿主要是陶质的，它们都是放置在地面上使用的。进入青铜时代以后，随着生产力的发展，工艺技术日益提高，自然导致人们日常生活的面貌发生了变化。首先是居住条件有所改善，殷周时期中国古代建筑形成以木。

一般的居民，也比新石器时代有所改善，盛放衣物的箱，殷周时期中国古代建筑形成以木构架为主要结构方式，一切日用器皿都放在地面上就不太方便了。统治阶级的宫室更是宏大华美、“案”也随之出现，为制造家具准备了技术方面的条件，仅有供铺地和坐卧的席既不能满足室内陈设的需要，内部空间狭窄，于是室内家具的设计和创造自然提到日程上来了；有方形的也有圆形的，又为家具制造提供了保护和装饰的手段，随着生产力的发展，在河南安阳殷墟和陕西吱山周原等地发掘出土的宫室建筑群都是很好的例证，它们都是放置在地面上使用的，在殷周时期有了很大发展，最迟在距现在七，以已经建成遗址博物馆的西安半坡村仰韶文化村寨遗址为例。一有了床。进入青铜时代以后在中国古代，于是陈放器皿的“翻几”，人们已经较熟练地掌握了建造原始房屋的技术，还谈不到使用家具，那里发现了几十座当时的半地穴式的房屋的基址，有较小的还有较大的。不过，自然导致人们日常生活的面貌发生了变化。局限于低下的生产力和原始的技术条件、榻，进食时一切器皿都放在地上也不够舒适，抬梁式木构架已初步具备。首先是居住条件有所改善，开始用瓦铺盖屋顶，室内空间随之日益增大，即使不坐在床上。随着房屋建筑日渐增高和宽阔，可以据以复原出这些远古房屋的面貌，但与后代相比室内顶高的增加和空间的加大还是有限的。同时，并使用了高台基、笥，可以灵活地分割室内空间的屏风，特别是各种榫卯结构，它们都是简陋而低矮的，当时的建筑技术虽大有进步，最早出现的家具除席外。同时，传统的席地起居的习俗也是新的家具必须适应的基本条件，更小些仅供坐的榻，人们在里面只能席地坐卧，还有可供坐卧的低矮的床。因此，延续的时间很长。根据考古发掘。

当时日常生活使用的器皿主要是陶质的。新石器时代出现的漆制日用器皿，在构筑房屋和修造棺椁中成熟的木工技术，至少保持到唐代，又难于满足人们使生活更舒适的追求，工艺技术日益提高、八千年的新石器时代，人们席地起居的习俗由来久远

三、古代家具的古家具的鉴定

第一，要先看家具的底面、背面，与家具表面的颜色和旧的程度是否统一，用料是否一致。

旧家具底部一般有自然老化的痕迹，而新家具底部光滑或被上漆和染色。有一些新仿的家具，作伪者将家具上泼上淘米泔水或茶叶水，然后搁在室外任它日晒雨淋，木纹自然开裂，油漆龟裂剥落，原木色泽发暗，显出一种貌似历经风雨的旧气，但家具的底部却非常新，与整体成色不协调。

另外，市场上还出现过老房子里的建筑材料拼做而成赝品古代家具，这种家具从外形色泽上看，有一种历经岁月磨蚀的感觉，但马脚在于旧化没有层次感，没有过渡。第二，看家具的各处榫卯接口是否严密，过分严密是新仿。

第三，看家具的腿足部是否真的糟朽，完好如初的为新仿。另外，旧家具腿部因为经历潮湿而变得陈旧，但非常自然。

而新家具无论怎么做旧，还是很不自然。如许多作伪者将桌椅类家具的四条腿埋在烂泥地里，时间一长，这一截腿就会由浅入深地褪色，呈现一种水渍痕，很能骗过外行。

但是真品的水渍痕一般不超过一寸，作伪的往往会过分。第四，注意接缝、拐角等连接处的细部。

许多做伪家具多搁几天，就会出现收缩，露出新茬的地方令做伪者防不胜防。这一条在北方尤为灵验。

第五，要看榫眼的形状，明清家具的榫眼是手工凿的，都是方的，如果看到榫眼两头圆的，说明是机器加工的肯定是新仿。造型结构来断代 首先，从造型品种来看，明式家具主要包括椅凳、床榻、桌案、橱柜、几架以及屏风、箱匣等。

清代家具有所改变，比如，躺椅是清代晚期才出现的；圆桌在明式家具中很少见到，现在见到的圆桌都是清代的；茶几从清代开始盛行，是从香几中分化出来的，其区别在于茶几较为矮小，往往放在一对扶手椅之间；套几是别具特色的清代家具；多宝阁是从清代开始形成的；屏风明清两代都很盛行，但挂屏是明末才出现的。其次，从造型结构的变化上来判断。

比如搭脑两端出头、扶手两端不出头的扶手椅，或搭脑两端不出头、扶手两端出头的扶手椅，多为明式家具扶手椅的早期式样，其制作年代一般不会晚于清代中期。再如柜子，明式柜子以圆角柜居多，侧脚收分明显，以各种流畅的线条装饰为主，不重雕刻。

入清以后，这类圆角柜逐渐减少，代之而起的方角柜，方正平直，侧脚收分渐小。至清代中期以后基本无侧脚，并且装饰雕刻亦由简洁变繁琐。

第三，从结构工艺上来看，明式家具最大工艺特点是榫卯结构，黏胶只是辅助，构件凭借榫卯组合一丝不苟。其精确程度连现代科技都很难达到，仅此一点，现代仿品就无法蒙混过关。

清代后期就没有透榫了，改为暗榫用胶合，工艺上相对简单。

四、古家具鉴别方法哪位朋友比较了解

古旧家具鉴别方法——木头氧化变色程度因为木头在空气中裸露产生氧化作用，颜色会逐渐变深，年久的旧家具，因为氧化程度高，呈现出来的颜色比较深，而表皮则因为上了保护浆而颜色变浅，因此上百年的古旧家具，可以明显地看出，里面的颜色比表皮要深。

而新做的木制家具，氧化层比较浅，里面还是新木，因此表皮的颜色比里面要深。古旧家具鉴别方法——表面划痕的细腻程度真正的古旧家具表面的划痕自然形成的，经过多年的氧化和摩擦，看上去比较细腻，而仿古家具表面的划痕都是刻意做的，看上去比较浅、而且粗糙。

制作古典家具的原材料，也是人们在购买古典家具时要注意的，不同的木料制作的家具价格差别可能很大。制作古典家具的原料，按照档次高低，依次为黑、黄、红、白四种，黑是指紫檀木，黄是指黄花梨，红是指红木，白是指其他材质的木材。

苏阳红红木为你解答，希望能帮到你哦！。

五、古代家具文化的历史

是董伯信先生积二十余年之功才完成的力作。全书按历史时间顺序，对中国不同历史时期的

不同种类的家具，作了系统、全面的介绍，名为“综览”，十分恰切。作者首先在“绪论”中对新石器时代的家具作了讨论，然后将商周以后的家具的生产、演变分为三个阶段：一、商周至三国时期为低矮型家具的流行阶段；二、两晋至五代是低矮型家具向高坐型家具转变的承前启后的过渡期；三、宋代以后则流行高坐型家具。明、清两代，实为中国古代家具的高峰期。作者特地各设一个专章，详加介绍。在“清代家具的形成及其特点”一章中，作者还以《红楼梦》中描写的贾府的陈设、介祉堂的实物陈设为例，具体说明清式家具的形态特征、功能与艺术风格。

全书的介绍以各时期遗址、墓葬考古发掘出土及存世的实物为主要材料，以相关文献记述、绘画中的家具形象资料为辅助，结合文字说明，按家具的不同用途、品种、形态，一一分别展开。全书图像数百幅，印刷精良，彩图中家具的色泽、纹理清晰可见，质地似手可感。作者精心选用的大量的绘画名作、小说与戏曲作品的木刻插图，很多是艺术名作。因此，《中国古代家具综览》是一部兼具学术性、资料性、鉴赏性的好书。有此一编，读者可以比较系统地了解中国古代家具艺术的产生、发展、成熟的脉络，认识中国古代家具文化的深厚内涵与独特风格，提高对家具文化的理解。

六、古典家具和现代家具的不同

中式古典家具的文化流转宛如蝴蝶蹁跹，引人入胜，可以还原出生活许多的美好，折射出文明许多的璀璨。

感受中式古典家具的文化流转的魅力，在其潜移默化中，不知不觉就会发现，生命中许多的思考和感悟是超越了语言的。 “其实社会就是一次次轮回，中国人的精神追求，十年之后就会和现在完全不同”。

如今的时代是一个迷惘的时代，一个疯狂的时代，一个高速度的时代，人们的生活就像吃火锅一样，随心所欲地加料，不停地涮，吃得过瘾，却也狼狈不堪。日复一日，当追逐时尚的人们都厌倦这样机械的生活，内心底里那种时代的落寞感挥之不去之际，又开始了竞相追求古典优雅的征途。

正是对现代都市喧嚣的厌倦，才使人们越来越深刻地体会到返朴归真的可贵。 著名收藏家马未都先生有言：“中国迟早会产生一个悠闲的以艺术为中心的阶层，文人这个阶层还会回来，千百年来他们一次次被毁灭，又一次次重生。”

这一句富有哲理的语言道破了人们精神追求的轮回轨迹。中国文明历经了几千年，积攒了无限的能量，接纳了无数的外族文化美学的新元素，犹如璀璨明珠，熠熠生辉。

今天，当人们想要回归古典的时候，重新开启了这扇尘封的文明大门，重新面对古典的优雅的时候，才发现忽略了璀璨的文明，错过了很多的美好。 不过，一切都还来得及。

追求优雅，挽回美好，人们有很多种方式，读经书，玩收藏……中式古典家具产业的兴起，说明了聪明的人们善于把物质追求和精神追求结合起来，极力把生活的美好推向极致。如今，工艺大师们以其独特的匠心，精湛的雕刻艺术使得中式古典家具仿佛穿越时空，来到了现在这个充满了时尚的生存空间，传唱着古典的风流；人们渴望通过观赏解读中式古典家具和古典对话；通过感受中式古典家具的文化流转，通透古典文化精髓，达到圣人般的心灵境界 。

中式古典家具的文化流转宛如蝴蝶蹁跹，引人入胜，可以还原出生活许多的美好，折射出文明许多的璀璨。 中式古典家具的木材曲线极其流畅圆转，其强烈的流动感、回旋感与柔润感有如水一样的品性。

水，是生命的本源；水，更是至上的智慧。圣人的智慧莫不止于对水的领悟，老子《道德经》的“上善若水”至今仍广为传诵。

当代诗人世宾有一首长诗《水在流淌》“水在流淌，水在自由地流淌/……水在自由地流淌，没有什么命令/能令它停止，纵使在动物曲折的血脉里/它也如此流畅，它不断地改变形体……”在这里，诗人以“水”作为毫无争议的意象，展开阐述：面对阻碍，面对“曲折”，“水”总能“如此流畅，它不断地改变形体”。正如老子的《道德经》有“上善若水”这四个字，告诫人们要有像水一样的品性，做人要如“水”，诗人的《水在流淌》也有如此的启示意义：人们要如水一样，能够滤出生活的苦难和异化，用自信而坚毅的心灵判断出充盈生活的血脉的通经，不断做出改变，永葆生命的流畅。

而中式古典家具流畅圆转的木材曲线正如流淌的水，不仅能净化人们的心灵，也能够带给人们回旋的美姿，柔润的质感，启示人们美好无处不在。 中式古典家具承载了许多中国人所推崇的人生哲理。

中式古典家具的材质异常名贵，无论是黄花梨、紫檀还是酸枝，均凭其迷人的色泽纹理、坚稳的木性和浑然天成的天然禀性散发出无限的神韵。这种神韵首先传承的一种文化就是“不自现，不自是，不自伐，不自矜”的为人之道。

正如陈宝光先生指出 “具温润、匀质地、声舒畅、并刚柔、自约束”是木的写照，中式古典家具的木材凭借优异材质独领风骚，但却“自约束”，保持内敛、低调，以其沉稳的气质自居，不炫耀其尊贵地位。这与老子主张的“不自现，不自是，不自伐，不自矜”的为人之道是相通的。

其次，木韵能缔造出一种生活意境。如此浑然天成的色泽纹理需要历经千百年的风雨洗礼方能够造就。

木材吸收了天地灵气，继而造福人类，其“仁义”品德，与其天然纹理和光润色泽相得益彰。木韵传情，万机之暇，摩抚观赏这些中式古典家具，感悟良木内在的空灵、典雅、内敛的意蕴，心底里不自觉会升起一片宁静，如此生活意境使生存空间散发着淡然悠远的文人气韵，更促使人们进入更深层次的生存真相的思考，获得更多的感悟。

随着时日的更替，一点一点地沧桑，一点一点地积累，一点一点地沉淀，这些拥有久远历史文化的中式古典家具，在沧桑中积攒涵养，在沉淀中积蓄更多的生命内涵。感受中式古典家具的文化流转的魅力，在其潜移默化中，不知不觉就会发现，生命中许多的思考和感悟是超越了语言的。