弗兰克盖里家具设计

1. 弗兰克·盖里的设计风格

弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。

2. 建筑家弗兰克盖里怎么样

果敢坚韧、充满睿智的老人不仅仅是一位举世无双的建筑家，更是一位纵情一生挑战创新极限的创意工作者。

弗兰克61盖里被公认为是当代最具创新精神与影响力的建筑家之一，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。他设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆被美国建筑界“教父”菲利普61约翰逊誉为“这世代最伟大的建筑”，同时他也是沃尔特迪士尼音乐中心、布拉格“跳舞的房子”等地标性建筑的设计者，除此以外，他还设计过蒂凡尼珠宝、家具、灯饰以及他所感兴趣的一切。

《建筑家弗兰克61盖里》是建筑家弗兰克61盖里的访谈传记，盖里在书中坦诚地与读者分享了他八十余年的人生经历，他少年时代的经历，他成长为建筑师的艰辛道路，他对建筑与创新的思考还有他的人生信念，他每一件作品背后或奇妙或心酸的故事以及那些对他影响至深的人事物……这不仅仅是一本关于建筑和建筑师的书，也是一段在积累与沉淀中冲破困境的生命记录。 装帧精美，因为有2本了，所以低价转让1本，有意联系15010882759。

3. 建筑家弗兰克盖里怎么样

果敢坚韧、充满睿智的老人不仅仅是一位举世无双的建筑家，更是一位纵情一生挑战创新极限的创意工作者。

弗兰克61盖里被公认为是当代最具创新精神与影响力的建筑家之一，享有包括建筑界最高荣誉——普利兹克奖在内的无数肯定。他设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆被美国建筑界“教父”菲利普61约翰逊誉为“这世代最伟大的建筑”，同时他也是沃尔特迪士尼音乐中心、布拉格“跳舞的房子”等地标性建筑的设计者，除此以外，他还设计过蒂凡尼珠宝、家具、灯饰以及他所感兴趣的一切。

《建筑家弗兰克61盖里》是建筑家弗兰克61盖里的访谈传记，盖里在书中坦诚地与读者分享了他八十余年的人生经历，他少年时代的经历，他成长为建筑师的艰辛道路，他对建筑与创新的思考还有他的人生信念，他每一件作品背后或奇妙或心酸的故事以及那些对他影响至深的人事物……这不仅仅是一本关于建筑和建筑师的书，也是一段在积累与沉淀中冲破困境的生命记录。 装帧精美，因为有2本了，所以低价转让1本，有意联系15010882759。

4. 世界上最著名的五位家具设计大师是谁

1.现代家具设计的开路先锋米切尔·蒂奈特（Michael Thonet,1796-1871年）

2.现代设计的先驱人物

英国的开拓者：爱德华·哥德温（Edwardilliam Godwin,1833-1886）；查尔斯·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey,1857-l941）生于约克郡；麦金托什（Charles Rennie Mackintosh 1868-1928）;

维也纳学派：这个学派的核心及导师就是奥托·瓦格纳（Otto Wagner,1841-1918）；约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann,1870-1956）

空前绝后的设计怪杰高迪：安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi,1852-1926）

两位比利时先驱设计大师：霍塔（Horta）；凡·德·费尔德（Van de Velde）

德国的现代设计先驱：彼得·贝伦斯（Peter Behrens ,1868-1940）；理查德·雷曼施米特（Richard Riemerschmidt ,1868-1957）

北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔·沙里宇

美国的现代家具设计先驱：吉斯塔夫•斯蒂克莱（Gustav Sickley）兄弟； 弗兰克•劳埃德•赖特（Frank Lloyd Wright,18674-1959）；赖特；弗兰克•盖里（Frank Gehry）；格林兄弟（Charles Greene,1868-1957;Henry Greene,1870-1954）;

3.现代家具设计的经典大师（第一代现代家具设计大师）

1吉瑞特•托马斯•里特维德（Gerrit Thomas Rietved,1884-1964年）

2马歇•拉成斯•布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981年）

3密斯·凡·德·罗（ludwig Mies Vander rohe,1886-1969年）

4勒·柯布西耶（Le Corbusier,1887~1965年）

5阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898-1976）

上述五位设计大师是20世纪现代家具设计运动中开天辟地的人物，对现代设计文化、对当代设计生活影响都很大，但人类生活的多样性、地区文化的复杂性，使整个社会对设计师的要求也是多方面的，同时代的许多杰出设计师都以他们各自独特的方式为现代家具设计的丰富和发展做出了不可忽视的贡献，其中更有几位，以自己超时代的设计体系，为社会培养出一代又一代的设计大师。

5. 关于弗兰克·盖里作品的论文

浅论弗兰克·盖里及其作品 弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授. [编辑本段]弗兰克·盖里的生平 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958)，及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。

他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。

1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。

1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。

1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。

1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。

他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。

[编辑本段]弗兰克·盖里的设计风格 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。

艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。

盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”

盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。

盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。

[编辑本段]弗兰克·盖里的主要作品 沃特·迪斯尼音乐厅 古根海姆艺术博物馆 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中 Loyola法律学院 安那汉社区溜冰中心 波士顿儿童博物馆 玛吉癌症中心 [编辑本段]对弗兰克·盖里的评价 在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。

但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。

盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同。

6. 弗兰克盖里是谁

出生地： 加拿大多伦多 出生日： 1929年 获奖情况： 1992年日本皇室文化奖 1994年莉莲 吉什奖的终身艺术贡献奖第一人 1989年美国普利兹克建筑奖 盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。

他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。

盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。 盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。

因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。 在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。

尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。

他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。

这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“ 建筑界的毕加索 ”。

7. 路易威登基金会那个设计师弗兰克盖里 Frank Gehry 是谁

是的。那个跳舞的房子我还在布拉格看到过，感觉他的设计都是那种不走寻常路的，LV的这款手袋也是他设计的.

感觉他特别喜欢这样曲线形的样子。他名字gehry都是自己改的，因为喜欢这种字母的流线感，真的有想法。不过他1929年出生的，设计FLV路易威登基金会的时候已经70多岁了，有机会一定要去看一下，简直是巴黎新地标。他画的最初的路易威登基金会的手稿我也是服了，你随意感受一下。