维特拉家具

1.维特拉沙发怎么样

维特拉已经是国际上高品质设计的同义词，设计已经是维特拉企业精神的重要组成部分。

在这个基础上维特拉公司的领导层高屋建领不满足于仅仅是家具的设计、制造和销售，而是更上一层楼，全方位地构筑家具文化；大量收藏现代家具经典作品创建全世界第一个现代家具设计博物馆、举办各种设计展览活动并且组织到全世界各国巡回展览；同时大量收集整理家具设计大师的设计作品、对设计理论进行研究、出版了一系列20世纪现代大师的家具设计著作。为全世界的专家、学者提供学术研究的条件；面向大众开放为少年儿童的设计学习活动提供工作作坊。

这一切，都大大地超越了一个普通家具企业功能的限制体现了一个现代企业家的博大胸怀和社会责任感，为当代家具的设计文化发展留下载入史册的功名。1995年维特拉公司因为成功的企业文化和综合的经营理念，引导设计潮流而获得欧洲设计奖。

2.关于弗兰克·盖里作品的论文

浅论弗兰克·盖里及其作品 弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。

他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授. [编辑本段]弗兰克·盖里的生平 1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。 于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen (1953-1954)与Pereira & Luckman (1957-1958)，及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。

他曾在南加州大学（1972-1973）与加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、莱斯大学（Rice,1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有耶鲁大学建筑系之Charlotte Davenport 教授的职位。

1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。 1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。

1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。

1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。 1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。

1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。 同年，他被国家设计学院授予院士头衔。

他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。

[编辑本段]弗兰克·盖里的设计风格 弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。

他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。

在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。

艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。

盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。

盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”

盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。

盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。

[编辑本段]弗兰克·盖里的主要作品 沃特·迪斯尼音乐厅 古根海姆艺术博物馆 Chiat/Day/Mojo公司总部 EMR通讯与技术中心 维特拉公司总部 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 印第安纳大街住宅 魏斯曼博物馆 依阿华大学实验室大楼 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 托雷多大学视觉艺术中心 CONDE NAST咖啡厅 柏林DG银行 Edgemar购物中 Loyola法律学院 安那汉社区溜冰中心 波士顿儿童博物馆 玛吉癌症中心 [编辑本段]对弗兰克·盖里的评价 在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。

但是，在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。

盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同。

3.什么叫解构主义

(Deconstruction)

一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的，兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意；他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式，多表现73不规则几何形状的拼合，或者造成视觉上的复杂、丰富感，或者仅仅造成凌乱感。实际上，经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间，往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系，往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20世纪80-90年代，盖里的设计引起世界户泛关注，其重要作品也遍布世界各地：巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。此外，还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦布市市政会议中心；本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大楼等。

4.弗兰克·盖里的主要作品

沃特·迪斯尼音乐厅古根海姆艺术博物馆Chiat/Day/Mojo公司总部EMR通讯与技术中心维特拉公司总部诺顿住宅欧洲迪斯尼娱乐中心圣塔莫尼卡自宅维特拉家具博物馆辛辛那提大学分子研究中心新海关大楼印第安纳大街住宅魏斯曼博物馆依阿华大学实验室大楼荷兰国际办公大楼巴黎美国中心托雷多大学视觉艺术中心CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行Edgemar购物中Loyola法律学院安那汉社区溜冰中心波士顿儿童博物馆玛吉癌症中心布拉格尼德兰大厦跳舞的房子（荷兰国民人寿保险公司大楼）路易威登基金会 。

5.广州十大进口家具品牌是什么

欧式家具品牌比较多，不过中国市场上很多所谓的欧式家具品牌其实有很大的水分，真正的网上十大品牌并不属实。

比较有名的欧式品牌有下面几种：英国的STVILLA（塞特维那）、意大利的SILK（丝丽）瑞士的维特拉、美国的MILLER、芬兰的阿旺特、丹麦的FH（汉森）、意大利的B&C、瑞典的IKEA（宜家）。这几种是真正的国际大牌，其他所谓的欧式家具大牌其实本质都是国内生产的，娶了一个半洋不洋的外国名字而已。

其中英国的STVILLA（塞特维那）是比较高端的纯正皇室风格，瑞典的宜家则是比较倾向于大众化，价格便宜。除了这两个品牌外，目前其他的国际品牌还没有入驻中国市场。