温浩家具

1.那个清华美院家具设计高级研修班的师资力量好么

部分师资： 郑曙旸 博导 清华美院原院长 环艺系教授 艺术设计分部主任 中国美协环艺设计专委会副主任 柳冠中 博导 清华美院责任教授 中国工业设计协会副理事长兼学术和交流委员会主任 石振宇 博导 清华美院工业系教授 著名工业设计家 周浩明 博导 清华美院环艺系教授 可持续设计研究所所长 中国建 筑学会室内设计分会学术委员会主任 张 月 清华美院教授 环境艺术设计系主任 室内设计及人体工程学专家 方晓风 清华美院教授 《装饰》杂志社主编 于历战 清华美院环境艺术系副教授 家具设计研究所所长 刘铁军 清华美院环境艺术系副教授 博士 中国工艺美术学会明式家具专业委员会副会长 高 杨 中央美术学院家具产品设计系主任 教授 温 浩 广州美术学院教授 家具研究院院长 赖亚楠 DOMO nature品牌家具创始人 北京联合大学环境艺术设计系副教授 于红权 DOMO nature品牌家具创始人 著名独立设计师 宋 涛 O-GALLERY创办人 UCCA设计委员会主席 吕永中 中国原创家具品牌“半木”创始人 部分客座师资： 张亚池 博导 北京林业大学材料科学与技术学院教授 崔笑声 清华美院副教授 博士 管沄嘉 清华美院副教授 博士 陆志成 清华美院教授 建筑环境艺术设计研究所所长 六角鬼丈 东京艺术大学美术学部长 著名建筑设计师 石大宇 著名华裔产品设计师 美国设计名人堂成员 （授课教师如遇调整，以实际安排为准）。

2.家具设计的前途

艺术家必须与工匠结合：中国家具品牌与设计并不全是外界所想象的那样负面，只是比较年轻。

正因为年轻所以让世界充满期待。”我介绍了邵帆、梁志天、刘小康、徐明合文吉、吕永中、温浩、杨明洁等七位设计师及其作品，还介绍了中央美院D9、木马设计、自造社、集美组设计工作室等，以及联邦、迪信、曲美、今日、友联、列奇、猫王、澳珀等家具品牌。

看过他们的设计，民族的文化真的是根深蒂固。所有的设计都逃脱不了中国的情感与基因。

无论是年龄的差异；无论是北京、上海还是广州；无论你是工匠、设计师还是教授，不管你是否留过洋还是没读几年书，祖先留在我们的血液中的记忆，无法改变。不仅如此，当人们开始左右观望时，你会惊奇地发现很多东西是相通的，无论东方还是西方、白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。

包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。中国的明式家具如此经典，追究历史，你会发现其中的缘由也正是如此。

据史书记载，四百多年前的中国，元入中原，统治者为了统治异族而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠。

大量的文人加入，不仅提高了工匠群体艺术与文化的水准，更是让中国的家具以文人的高洁儒雅之骨，笔墨之香从此走向世界，走向辉煌。这种文人与工匠的结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体的结合，不可离分。

令世人骄傲的明式家具就是在这样的背景下产生的。也许，在中国的历史中，这只不过是一个偶然。

无论是偶然还是必然，，毕竟这种结合诞生了最具魅力的最经典的中国家具设计和中国家具艺术。其实，如出一辙的还有德国的包豪斯，他在倡导机器大生产的同时，更是倡导艺术与技术的结合。

因此，在应用艺术家加工匠的设计思想和模式上，东西方文化都是相同的，相通的。学我者生，似我者死在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。

作为其的子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中会让设计变得简单而富有情趣，而根本用不着盲目地去模仿、拷贝。

没有传承的模仿和拷贝，只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。

更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。

肆无忌惮地去模仿和拷贝他人，结果亦是如此。我想这是历史的规律，谁都应该去遵循，谁也无法逃脱违背这一规律的惩罚。

明年1月，我将应德国设计师协会的邀请去科隆参展。我设计的主题是中国四百多年前的古典家具.我希望让世人看到，即使在当代顶级的展览中明式家具还是那么时尚，那么经典。

而我只不过给椅子换了点材料，加上当代的工艺而已。

3.家具设计的前途

艺术家必须与工匠结合：中国家具品牌与设计并不全是外界所想象的那样负面，只是比较年轻。正因为年轻所以让世界充满期待。”我介绍了邵帆、梁志天、刘小康、徐明合文吉、吕永中、温浩、杨明洁等七位设计师及其作品，还介绍了中央美院D9、木马设计、自造社、集美组设计工作室等，以及联邦、迪信、曲美、今日、友联、列奇、猫王、澳珀等家具品牌。

看过他们的设计，民族的文化真的是根深蒂固。所有的设计都逃脱不了中国的情感与基因。无论是年龄的差异；无论是北京、上海还是广州；无论你是工匠、设计师还是教授，不管你是否留过洋还是没读几年书，祖先留在我们的血液中的记忆，无法改变。不仅如此，当人们开始左右观望时，你会惊奇地发现很多东西是相通的，无论东方还是西方、白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。

中国的明式家具如此经典，追究历史，你会发现其中的缘由也正是如此。据史书记载，四百多年前的中国，元入中原，统治者为了统治异族而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠。大量的文人加入，不仅提高了工匠群体艺术与文化的水准，更是让中国的家具以文人的高洁儒雅之骨，笔墨之香从此走向世界，走向辉煌。这种文人与工匠的结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体的结合，不可离分。令世人骄傲的明式家具就是在这样的背景下产生的。

也许，在中国的历史中，这只不过是一个偶然。无论是偶然还是必然，，毕竟这种结合诞生了最具魅力的最经典的中国家具设计和中国家具艺术。其实，如出一辙的还有德国的包豪斯，他在倡导机器大生产的同时，更是倡导艺术与技术的结合。因此，在应用艺术家加工匠的设计思想和模式上，东西方文化都是相同的，相通的。

学我者生，似我者死

在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。作为其的子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中会让设计变得简单而富有情趣，而根本用不着盲目地去模仿、拷贝。没有传承的模仿和拷贝，只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。肆无忌惮地去模仿和拷贝他人，结果亦是如此。我想这是历史的规律，谁都应该去遵循，谁也无法逃脱违背这一规律的惩罚。

明年1月，我将应德国设计师协会的邀请去科隆参展。我设计的主题是中国四百多年前的古典家具.我希望让世人看到，即使在当代顶级的展览中明式家具还是那么时尚，那么经典。而我只不过给椅子换了点材料，加上当代的工艺而已。