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苏作家具怎么样？

苏州、无锡、常熟、南通等江南地区制作的苏作家具，出现在明朝资本主义萌芽时期。

当时手工业、制造业得到了长足的发展，家具制造比较繁盛，但是受地理环境的限制，这些地区的木料远不及京城与广东丰盛，所以工匠们大都“惜料如金”。

在家具的制作过程当中比较节省原料，尤其是对于一些名贵的木材更是如此。

“大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，碎料拼接的构件很常见，这是苏作家具用材精打细算的典型表现。

”关毅说，对每一块木料进行反复观察衡量，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上，这种技术虽费工费时，但都能做到“天衣无缝”，保持美观。

由于当时众多江南文人雅士参与了家具的制作，因此苏作家具显得比较细腻，一般在装饰上比较含蓄内敛、且颇具韵律，文人气十足。

进入清代以后，苏作家具也向富丽豪华方面转变。

清代苏作家具的特点为造型多样、雕刻图案文化气息较浓、制作精致、打磨到位、且擦生漆。

广作和苏作红木家具有什么区别

（一）历史 明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。

中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。

确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。

如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在北京故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏131件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。

王世老前些年以象征性的50万美元，卖给上海博物馆的70余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。

2006年9月21日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的7件花梨家具捐给了北京恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。

有的则被港澳台爱好人士所珍藏。

比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了47件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第38页所列的圈椅）。

因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？ 广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。

海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。

品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。

据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。

还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。

它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。

比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。

躺椅则随时可用，在北京被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。

尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。

当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。

遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。

夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。

其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。

这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。

这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。

对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。

一是海南当地工匠所做，相对粗俗。

这类东西，很多已被拆解作原料了。

还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。

这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。

还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。

比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：8*8cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。

该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。

二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。

而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。

这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。

一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。

另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。

比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。

大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。

唯独海黄老家具，没人愿意做旧。

这是因为“面粉更比面包贵”。

当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的...

阅梨新中式家具与苏梨新中式家具哪家更好

两个产品都是新中式，设计感比较强，风格都是苏作明式家具与现代元素融合，看起来很漂亮，材质的价格也差不多，看你如何考虑，阅梨的做工要更好一些，但是要比苏梨贵一些。

阅梨中式家具与苏梨产品都不错，但是各自有很大的不同，个人比较倾向于阅梨新中式家具，首先材质感方面感觉檀颂会更好，漆面做得光滑而且有质感，同时是全榫卯结构的。

檀颂心中与苏梨在色泽方面不同，苏梨色比较黄比较沉色，而檀颂新中式家具色泽是红褐色，而且面有光泽感，同时檀颂新中式家具设计感更强，负责新一代年轻人的审美需求。

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家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。

在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。

从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。

木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。

如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为＂桧＂；（＂桧＂；通＂跗＂，为家具之足。

）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。

（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。

《释名》注：＂榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

＂既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。

又据《太平御览》记载：＂灵帝好胡床。

＂胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。

由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。

《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。

（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。

床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载：＂倚卓（椅桌）之名见于唐宋。

＂六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。

五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。

首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。

宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用＂攒边＂的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。

此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等...

什么样的老家具值得收藏？

老家具的价值体现在哪里？不少人一头扎进老家具商店，面对琳琅满目的老家具，特别是那种有老家具作为主体的陈设和环境，看着都觉得喜欢，一时不知如何挑选，如果店家不负责任地进行介绍，又会受到蒙骗。

事实上，凡头脑发热将老家具捧回家的，日后都会觉得不甚中意，更别说买到了假货。

有一句话不得不说：经过20年来的市场淘洗，真正的硬木老家具流通量已经很少了。

所以现实点，降低要求，瞄准白木老家具，倒或许能淘到几件有艺术价值，兼具实用与收藏保值功能的老家具。

如果你仅仅是喜欢和欣赏中国的传统家具的式样，特别是嫌老家具“不够清洁卫生”，那么就不必拘泥古典家具的真伪新旧，只要从外观造型和做工质量上把关，能够结实、耐用、美观就行了。

但是如果非老家具不收，那么要积累一定的知识和经验，从老家具的本体价值进行考察，或者请内行当参谋，这样既可以谈价钱，又可避免走眼。

任何一件老家具，都是一个独立的艺术品，作为艺术品都应有它的价值，尤其是那些很具备个性特色的老家具，就很难说出它的统一标准。

但一般来讲，老家具的价值取决于以下六点：材质、年份、工艺、门类、完整性和稀有性。

材质 这对家具来讲是至关重要的，它是判断家具价值的首要标准。

按照行业内的约定：“一黄”（黄花梨）、“二黑”（紫檀）、“三红”（老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等）、“四白”（在白木类老家具中，楠木、胡桃木、榉木要比柏木、樟木、松木、椴木、杉木的价值高）。

另外也有人将材质分“硬木类”与“软木类”，硬木类要优于软木类，硬木类包括花梨木、紫檀木与老红木等，软木类泛指白木类。

年份 年份系指老家具存世的时间。

中国的家具在不同时期有着不同时期的特征，也就有着不同的艺术价值，所以“年份”是老家具最主要的价值标准。

例如明代家具胜过清代家具，清代家具胜过民国家具。

行话有所谓“十清不抵一明”。

又例如，一件明代苏作榉木方角柜的市场价比一对现代仿制的紫檀圈椅要高，是不必奇怪的。

工艺 所谓工艺包括两个方面，一是家具的结构与造型，另一是家具表面的装饰工艺，例如雕刻、镶嵌、打磨、描金等。

工艺是直接造就器物文化内涵的因素，例如以“线条”为主要造型手段的明式家具，它能给人以古朴、洗练与典雅的风采。

工艺也有一个很普通而又常常被人忽视的方面，那就是表面的打磨。

打磨到不到位，常常是审度一件家具优劣的重要因素。

旧时一个工匠打磨明式家具腿上的“两炷香”，是按尺计工的，一天只能打磨一尺半，老板不逼你多打。

这样慢工出细活，质量才有保证。

门类门类就是指家具的用途与功能。

一般来讲，业内人士将家具分为厅堂家具、书斋家具与卧房家具。

其中艺术价值最高的是厅堂家具，因为这是古人装点门面的摆设，工艺与材质最讲究。

其次是书斋家具，由于读书人的参与，使它的文化气息十分浓厚，艺术价值也就高。

卧室家具最初因为它们藏于内房，以实用性居上，艺术性就稍差些。

除上述三类外，还有一类“闺房家具”值得重视，此类家具是古代大户人家的小姐用器，其地位如同男人的“书斋家具”。

有些家具很有价值，例如“贵妃榻”、“绣墩”、“香几”、“琴桌”等。

完整性 在购藏老家具时，一定要看清物器是否完整，是否有拼接或修改，用行话说，是“头茬货”还是“叉帮车”。

但“爬山头”的货又比新仿货价值高。

稀有性 这一点可以说是一种缘份的实现，它需要时间和知识，外加千载难逢的偶然因素。

在上海老家具店里选购时较难遇到稀有的品种，但也不能因此而忽视这种机会；而如果你在外地小镇小村里淘宝，可能性又会大大增强。

稀有的老家具主要是针对它的式样、年份和特殊用途而言的，比如来自寺庙的供桌就比民间用具的式样要特殊，有些文人墨客的书房家具，出自主人的创新意识和特殊需要，式样也会“怪”，而有些官员有某种习惯忌讳，反映在家具上也会出现另类的式样。

还有一种家具，它的主人是非常有名的文人或官员，它们就承载了丰富的历史文化信息，如果有足够的证据证明这一点，那么也是值得收藏的。

比如匾额的落款，有些书房家具也有落款，就成了一种文字档案。

有经验的老家具收藏家有一句忠告：宁买高，不买假；宁买残，不买新。

老到的收藏家一般会钻到老家具商店的库房挑选，看中一件残破的家具后提出详细的修复要求，然后请商家按计划修复，这样就可避免买进“妖怪”货，也可以最大限度地保护老家具。

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