实木家具-材料的魅力：当代家具设计

1. 推荐一本木材类的图书

书名：人造板生产工艺

图书编号：1208739

出版社：高等教育出版社

定价：25.2

ISBN:704010391

作者：刘恩永

出版日期：2002-06-01

版次：1

开本：16开

简介：

本书内容包括：人造板及其性能、单板生产、合板生产、纤维与刨花制造、纤维与刨花胶压、人造板后期处理与加工、特种胶合板、湿法纤维板生产工艺及改造、定向板和辊压板、非木材人造板和无机胶粘剂刨花板。

通俗易懂，适合初学者。

2. 澳玛家具质量怎么样

买了房子后要搬新家的时候，很多人都会将原本老旧的家具给舍弃了，重新换一套新家具。家具在人们生活中起着非常重要的地位，休闲、休息、待客、入、学习等等都离不开家具，而一套家具使用的时间从几年到几十年不等，对于普通消费者来说，肯定希望自己买到家具可以长期使用，为此会特别重视家具质量。那么，澳玛家具质量怎么样？

澳玛家具质量怎么样

首先它的企业很有规模，澳玛家具隶属于香港兴利集团，香港兴利家具集团成立于1985年，是国内最早从事家具经营的企业集团，是国内产品系列配套最齐全的企业集团之一，在它的旗下，有尊典家具、欧瑞家具、澳玛家具、长江七号等众多国内知名家具品牌，产品种类也是非常多，客厅家具、卧室家具、餐厅家具、书房家具等等都有产品，现在它的产品已经遍布海内外3000余个营销专卖点、分销中心和旗舰店，在全国130多个城市设立了专卖点。

其次它在安全环保方面做得很到位，澳玛家具以其严格的质量把关和安全环保效果赢得了很多的荣誉，通过了ISO9001:2008质量管理体系认证、ISO14001:2004环境管理体系认证、CQC质量环保认证、深圳绿色家具推荐品牌等等权威资格认证，从这些资格认证看来，澳玛家具很是能够让人信赖的产品，不过具体情况如何却只有尝试过了才会知道了。

再次澳玛家具在艺术设计上也有自己的特点，澳玛家具结合国际新潮流趋势，搭配现代生活品味，融入人文、艺术和审美，彰显非凡的魅力，它的品牌设计、美学设计、功能设计、选材用料都是由意大利知名设计师全程策划，具有很高地艺术价值，在艺术设计方面，澳玛家具是很理想的了。

目前澳玛家具产品已经遍布整个家具市场，一部分原因就要取决于顾客朋友们的喜好态度和评价了，不过大家也都知道只要产品和服务好，就不会有坏的说辞；现在的澳玛家具已经向市场推出了98度系列（KA）、枫度系列（KF）、柚木系列（KU）、乌金板木系列（KW）和梨木系列（KL）五个系列，产品都受到了国内消费者的喜爱推崇。

澳玛家具质量怎么样？由于澳玛家具是致力于发生高端家具，为此它的质量是非常不错的，对于消费者近年来非常关心的环保安全性，澳玛家具也做的非常好，澳玛家具也一直非常重视环保问题。但是在价格方面，澳玛家具是没有太大的优势，定位高端的关系也让它的价格偏高，普通消费者如要购买澳玛家具的话，可能会表现的比较吃力。

3. 高分——家具的设计与改进

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。

因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。 关 键 词：北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美 北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。

北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。

道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。

“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。

一、以“无”为美 北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。

它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。

芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。

其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。

所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。

老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。

“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。

以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。

以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。所以，他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。

北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。

无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。 二、以“自然”为美 自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。

他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。

北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。

所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。

“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。

比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。 北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。

这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。

北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。

《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。“无为”则要求人们。

4. 明式家具对现代家具设计有哪些借鉴意义

家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。

所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。

1. 图案及其母题图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。

图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。

尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。1.1 图案的“母题”老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。”

因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。

1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。

科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。

简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。

所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。2.对于明式家具图案的总结对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述：明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。

但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。

虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。

就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。款式极其丰富、应有尽有。

主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。

值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。

3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。3.1 对传统文化要有一定的认识要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。

决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉3.2设计中恰当地对传统元素直接引用随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。3.3 对传统元素进变形归纳传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延伸、丰富、夸张。

5. 办公家具色彩怎么搭配

每一种色调就如同性格各异的人，有着独特的魅力，向周围的人群传达着特殊的心里讯息。

在我们平时搭配办公家具的过程中，我们主要崇尚大跳跃和小和谐的原则。 例如，一个有着三间办公室，这三间就可以采用完全不同的主调，这就是我们刚说的大跳跃。

不过，这三间办公室的办公会议桌椅、地板和文件柜系列等办公用品必须保持一致性，这就是小和谐。 最后，为大家讲解一下不同色彩搭配产生的效果。

如果采用蓝色的办公家具，则可以体现出明快淡雅的气息，纯棕色的办公会议桌等办公家具可以体现出这个高贵优雅的气质。 纯黑色的办公家具可以彰显庄重大气，红色则衬托出活泼热烈的办公环境。

浅灰的办公家具配黑色家具，可显得庄重；墨绿配土黄搭配最自然；淡紫配天蓝给人恬静的感觉；酱紫配月白则显得高雅；由此可见，不同色调的办公家具搭配起来，可以做到扬长避短，恰当的给人带来意想不到的效果。

6. 论明代家具文化在现代家具（桌椅设计）中的设计与应用

明式家具与现代主义家具之美

家具，可以说伴随着人类文明的开始，便与我们难舍难分。 从古至尽、不分地域，只要有人类生存发展的地方就会有家具文化的痕迹。在家具上的设计可以客观的展现一个时代审美倾向，而至今我个人认为所见过的最美最有魅力的是明式家具与现代主义风格的家具这两种。它们都有一个共同点，便是样式上的简洁，功能上的合理。这种简洁它不会因时代的变迁而失去设计感，这种美着实让人感动。将现代主义年代的家具与中国黄金时期的家具作一比较，时间是16、17世纪与19、20世纪，这样两个不同时期的家具放在一起，他们同样具备现代感。这让我们思考是否简洁的设计可以历久弥新？结构功能主义的设计是否生命力更持久？

先看一下明代家具的特色，古典中国明代家具具备了一种永恒的普世的美感。明代当时的中国，对它的文人学者而言是一个流动的社会，这样一种社会形式也在家具上产生了反映，为了流动和旅行的需要，家具既需要实用，又需要方便拆卸、折叠，因此它不会采用浆胶、钉子或任何永久粘和的方式去制造它们。这样的家具就要求了这个民族和时代的人民具备了强烈的理性思维，同时在工艺上精益求精，就使得明代的家具在中国其它时代的家具行列里显现地如此的卓越不群。明代家具：造型简练、以线为主：严格的比例关系是家具造型的基础。与功能要求相符，无累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，刚柔相济，挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美；结构严谨、作工精细：卯榫结构，是科学和艺术的完美结合。时至今日，家具仍然牢固如初；装饰适度、繁简相宜：装饰手法，多种多样，雕、镂、嵌、描，等。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等。但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，恰如其分的作局部装饰；木材坚硬、纹理优美：自然优美充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为本有美丽色泽与木纹地高级硬木，黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。

比较一下现代主义设计下的家具，提到现代主义，必须提到功能主义风格的家具，则起源于德国现代主义之祖的包豪斯学院，包豪斯推崇“功能决定形式”，与当时的欧洲开始流行奉信新教有关，这样的观念与中国古代的儒家文化提倡的简朴节约相似，都追求着朴实无华的美感。包豪斯运动带领下的现代主义设计作品与传统流派拉开距离，扬弃了以前欧洲传统的家具中那种繁复的表面浮华的装饰，而是用“少即是多”的理念传达着现代主义风格的美丽。这里的"少即是多"的理念设计出来的作品的感觉就与明式家具中造型简洁、以线为主的要点相合拍。现代主义家具的设计作品中的装饰更是通过它本身的造型与材质的运用，一气呵成的产生自身的装饰美感，而拒绝那种后来加上的，所谓的“点缀” 的任何装饰手法。现代主义的家具设计尝试使用各种各样的欣欣材料，就象明式家具中运用木材本身的纹理优势一样，现代主义的家具中使用的各种各样的材料也力求体现他们本身呈现出来的美感，如彩色的各种塑料，纤维，玻璃……还有使用钢管，胶合木等一些廉价的素材，并不是再象欧洲传统那样再再昂贵的木材上雕饰各种花纹或者再镶金嵌银。包豪斯的设计师们坚信借由金属、夹板、塑胶、玻璃等新式材质，加以工业制造，能大量生产出兼具美学与经济实用的家具。而随着工业技术的进一步发展，包豪斯的设计风格更加入了人体工学的研究和新式材质的开发。无论是造型独特的椅子，或是强调舒适感的沙发，其功能性与装饰性恰到好处的结合。并且现代主义家具的设计与明式家具一样，需要流动便携，于是这个共同点符合现代的口号“形式追随功能”即，功能主义。这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的理性主义的优良设计。

明式家具与现代主义家具的设计样式，其实为我们提供的是一种生活的形式之美这样的设计给人提供了一种很好的精神方面的生活方式，使人不被俗世所困，可以更注重原始本能的生活形态，以及满足人对精神世界追求的一种渴望。

7. 家居照明设计中有哪些布光要求及注意事项

家居照明设计中有哪些布光要求及注意事项？家居室内环境要配合不同数量，不同种类的灯具，除了满足人们对光质，视觉卫生，光源利用等要求之处，还要体现出不同风格的个性。

我们可以利用灯光来调剂人们对室内色光的感受，也可以利用冷暖色性，渲染或掩饰室内设计的作用。但应注意室内装饰的总协调性，避免弄巧成拙。

1、门厅，大堂，走廊照明。门厅，大堂，走廊是人们过往必经之地，是进入室内第一印象处，亦是体现室内装饰的整体水准之一，一般门厅，大堂，走廊照明灯具一般选用小型的球形灯，扁圆形或方形吸顶灯，其规格，尺寸，大小应与客厅配套。

有时也在门口处装有射灯。门厅，走廊用灯应与其他房间有主，次之分，而大堂是公共建筑的大厅，它的布灯很重要，灯饰往往是标志性的装饰之一，应装饰得富丽堂皇，豪华精致。

2、客厅照明。客厅有大型的会客厅与家居客厅，大型会客厅是以混合布灯为主，体现出豪华，精美的民族风格，在此不作详细的介绍，我们以居家客厅灯饰作说明，供读者参考。

客厅是家庭成员活动的中心区，亦是接待亲朋宾客的场所，灯光照明不能马虎凑合，要精心设计布置。理想的设计是：灯饰的数量与亮度都有可调性，使家庭风格充分展现出来。

一般采用一般照明与局部照明相结合的方式，即一盏主灯，再配其他多种辅助灯饰。如：壁灯、筒灯、射灯等等。

就主灯饰而言，若客厅层高在3M左右，宜用中档豪华型吊灯；层高在2.5M以下的，宜用中档装饰性吸顶灯或不用主灯；如果层高超过3.5M以上的客厅，可选用档次高、规格尺寸稍大一点的吊灯或吸顶灯。另外用独立的台灯或落地灯放在沙发的一端，让不直接的灯光散射于整个起坐区，用于交谈或浏览书报。

也可在墙壁适当位置安放造型别致的壁灯，能使壁上生辉。若有壁画、陈列柜等，可设置隐形射灯加以点缀。

在电视旁放一盏光线柔和的台灯或落地灯，或在电视机背面设置一盏微型低照度白炽灯，以减弱厅内明暗反差，也有利于保护视力。客厅中的灯具，其造型、色彩都应与客厅整体布局一致。

灯饰的布光要明快，气氛要浓厚，给客人有“宾至如归”的感觉，这样布灯的效果更好。3、卧室照明。

卧室主要功能是休息，但不是单一的睡眠区，多数家庭中，卧室亦是化妆和存放衣服的场所，也是在劳动之余短暂休息之地。要发挥卧室多种用途，必须对灯光装饰作周密的设计。

灯具造型、色彩的选择，要以营造恬静、温馨的气氛为主；若想把卧室创造成罗曼蒂克或富有魅力的小天地，就要借助柔和、优美的灯光。照明方式以间接或漫射为宜。

室内用间接照明，天花板的颜色要淡，反射光的效果才好，若用小型低瓦数聚光灯照明，天花板应是深色，这样可营造一个浪漫柔和感性氛围。尽量避免将床布置在吊灯的下方，这样人在床上躺着时，不会有灯光刺激眼睛。

最好的方法是将下照灯装在墙上，并定向安装，让光线照在画上和书架上，产生优美的气氛，也可在适当位置设置半透明罩壁灯，上部罩口将光投向顶棚中心彩饰，下部以漫射光照在底层空间，可获得上下辉映的装饰作用。若卧室内有其他需要有亮度的设施，可根据需要设灯，如壁橱，设“拉门自开灯”，方便取物。

要显现壁画的魅力，可用射灯照明。梳妆台镜面两侧装有两盏小巧玲珑的壁灯，用光对称且无阴影，方便梳妆。

在卧室内设置床头灯，不但提供照明，亦满足主人躺读看书的用灯，这就需要床头灯既有亮度，又不要眩目，一般采用可调光源灯。平时不“躺读”时，照度可低些，光色宜柔和。

卧室的灯光最好装饰成富有艺术性，这要借助装置新奇的灯，如动物型，根雕、花鸟型等，以产生奇特的效果。人们对生活的艺术要求不断的增高，品位在不断的变化着。

灯饰的要求也不再那么的单一，对我们灯饰行业来讲也就越来越活跃。想做照明设计可以找索氏照明。

8. 萨凡纳艺术与设计学院专业有哪些介绍

这是一座神奇的城市，南北战争的传奇和《善恶花园的午夜》使她闻名世界；这是一座艺术的殿堂，星罗棋布的百年古屋和缤纷多彩的艺术画廊使她独具魅力；这里是设计师们学习的圣地，先进的教学设施和丰富的实践机会是这里最强的吸引力；这里是艺术家们成长的摇篮，亲眼目睹、亲耳倾听、创造个性、恢复自我，是这里的座右铭；这就是萨凡纳艺术与设计学院。

萨凡纳艺术与设计学院，位于美国佐治亚州的萨凡纳市。这个有着200多年历史的城市到处都充满着奇迹。

绿树成荫的广场，清泉流动的公园，五颜六色的老房子和白沙碧浪的海滨，古老的萨凡纳市同时具有欧洲的典雅和美国南方的魅力。 萨凡纳艺术与设计学院现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。

学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智。 萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程；在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。

萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。 专业介绍： 建筑 建筑专业有着很多的机会，学生能在亚特兰大蓬勃发展的市场实习、可以在拉科斯特感受欧洲影响、在香港体验世界城市建筑、也可以在萨凡纳的大本营学习历史和当代建筑。

建筑史 萨凡纳艺术设计大学位于美国保存最完好的城市风景中，让萨凡纳成为了探索建筑史最好的地点。 建筑史的课程覆盖了西方和全球传统上最重要的历史阶段，还有机会去中世纪村庄旅行，并且有大量的实习机会和资源。

家具设计 家具设计系包括有工作室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。萨凡纳艺术设计大学的家具设计系和众多知名机构和品牌合作，例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。

学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。

室内设计 室内设计系是与日常生活息息相关的一门艺术。 萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。

虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。 室内设计系的老师们来自世界各地，他们多才多艺，既掌握技术性的知识，又富有艺术性的灵感。

学生们也很积极，在优秀老师的引导下，都很有激情也灵感丰富。 史迹保护 面对美丽的萨凡纳古城，史迹保护系的同学们时刻体会到自己专业的重要性和责任感。

由于史迹保护专业的毕业生将会主要从事历史环境的拯救和保护工作，在校的学生们经常会走出教室，深入调查遍布萨凡纳市的历史性建筑，并利用学院先进的实验室设备进行文物修复和古迹保护的研究工作。 广告 广告专业会学习广告的各个方面：文案写作、艺术指导、数码制作和综合品牌营销。

毕业生大多在经营世界上的著名品牌。合作的环境提供了完善这个高度发展的创新广告艺术的理想条件。

平面设计 平面设计专业的老师都很出众，都是来自各个地方的精英，他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。萨凡纳艺术设计大学的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等，希望学生能用他们的技术去改变这个世界，给人们的生活色彩与活力。

平面设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。 插画 萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。

插画系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。 工业设计 萨凡纳艺术设计大学的工业设计系，是培养优秀设计师的园地。

学生们有条件使用KTS软件来设计自己的作品，而这种软件和波音公司用来设计波音777飞机的软件是相同的。此外，这里还拥有一个设施完全的模型工作间，里面备有所有需要的工具，可以帮助学生们将构思转变为现实事物。

萨凡纳艺术与设计学院工业设计系的教学理念，是以提高人们生活质量为基础的产品设计。教师们要求学生设计的产品能适应环境、令人愉快，富有乐趣，使生活更为方便，更能就改进人与人之间的沟通。

工业设计系在萨凡纳校区上课，也网上授课。 交互设计和游戏研发 交互设计和游戏研发专业连续两年赢得了E3大学游戏竞赛的头奖，学生们有非常多的机会来将他们对交互设计的热情强化提高。

学校提供全套的工具，以及杰出的教师队伍，让学生创作出优秀的成果。 珠宝 萨凡纳艺术设计大学的珠宝系是全美最大的，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。

这些先进的仪器，为。