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星佳城市家具系列收藏品如何获得？

欧洲古董家具收藏在国内这两年确实比较热，今年五月份在上海青浦这边也走访了几家专门从事欧洲古董家具销售的店，也和老巴黎欧洲古董家具店老板韩女士有过交流。

通过韩女士了解到，目前购买欧洲古董家具的有两类人，一类是藏家，以收藏为目的的进行购买，另外，也有越来越多的人买欧洲古董家具作为家居布置的元素，主要购买渠道是像老巴黎这样的古董家具店、拍卖会、展览会等。

作为买家来说，不管说你初入门的新手，还是经验丰富的资深藏家，第一步就是要先确定自己购买目的，是收藏还是使用？如果只是想要买一些具有使用价值、能够美化家居环境的欧洲古董家具，那么符合价格合理、造形优美即可。

要是想附带一些收藏、或者纯搜藏投资目的的话，那就应该多学一些基础知识，了解一些欧洲文化艺术史。

民国时候的松木家具有收藏价值吗

有收藏价值。

民国家具收藏价值表现在五个方面：中华民国从1911年成立到1949年终结，通常我们将这期间所生产制作的家具统称为民国家具。

这里面又可分为“民国仿”家具和“民国式”家具，前者即民国期间仿制的明清家具和西洋家具，后者则是中西方文化交流的结晶，带有鲜明的时代特征。

民国家具与清代家具最本质的区别就在于民国家具比清代家具洋气。

这种“洋气”反映在家具上，就出现了中西“杂交”的现象，或曰崇洋时尚。

目前民国家具从五个方面表现出它收藏的价值：1.年代：民国至今将近百年了，清末民初正是中国几千年来未有之大变革，人们的政治观念在变，对西方的政治文化由抵制变为“西为中用”。

从国家体制，到服饰发型、建筑家具都出现了巨大的改变。

民国家具正是在这种大背景下出现的。

短短四十多年间形成了一种时尚，得到了大多数人的追捧，有了自己独特的美学符号和审美体系，这些要素使得民国家具有了研究价值和收藏价值。

当前在旧货市场流通的古旧家具，主要是民国硬木家具，经历了一定时间的沉淀，具备了艺术品成为藏品的底限，其正处于“旧品残值流通阶段”或“旧品变藏品阶段”，颇有收藏空间。

2.材质：在清末民国初期，家具的用料还是承袭清代的酸枝木、花梨木为主的格局。

但此间原本不被我们中国人所重视的榉木、柚木、松木家具都逐渐风行起来，这完全是洋为中用的结果。

 受西方的影响，民国家具开始采用现代工业材料，夹板表面覆贴各种珍贵木纹，追求名贵。

除了木材，玻璃成为那一时期制作家具最重要的材料。

比如民国客厅中，沙发、牌桌、茶几以外还有一个很重要的大件家具——陈列柜，柜的迎面和侧面一般均由玻璃组成，用来摆设珍稀艺术品或书籍以供观瞻，同时又显示了主人的身份地位和文化修养。

在原来没有挡板的地方装上玻璃，增加了密闭性；将原来的实木板件改为玻璃，又增添了通透性。

同时，玻璃的使用也使得家具整体显得很“洋气”。

一些橱柜的柜门上还用上了彩色玻璃，使得私密性和装饰趣味又添一层。

民国时期还有瓷砖的介入，多用于餐厅、厨房的家具和墙面，少部分则用于铺地，上面印制漂亮的花纹和鲜艳的色彩。

3.品相：民国家具可以说是19世纪初叶的“混血儿”，既有豪华富贵洋里洋气的，也有俗里俗气的，更有非驴非马不可思议的。

按品相，可分为三类：（1）复制派。

民国家具很大程度上是欧式古典家具在中国的复制。

人们追捧西式家具，文化阶层追求原汁原味。

很多家具是直接按照外国杂志上的照片生产出来的。

在民国家具中，流传最多的就是在国外被称为“边椅”的餐用椅，占了很大的比重，而且样式繁多，不可胜计。

与国外不同的是，民国时期的餐椅酸枝木、花梨木占了很多，而国外的餐用椅多是桃花心木、椴木等。

另一种纯舶来的复制家具是沙发。

现在看到的老家具中凡是沙发都是民国时期的产物。

（2）改良派。

以海派家具为主，即俗称的上海老家具。

民国海派家具不仅代表一个时代，也代表这个时代中国家具的最高水平。

其在用料上延续了明清家具的理念，以硬木为主、酱红底色雍容富贵。

造型款式吸收西方式样，品种有三门大橱、五斗橱、梳妆台、三摇镜、玻璃橱、窗头柜、独脚圆台和床等。

卧室里床由繁变简，床从单边上改为双边上，强调舒适和实用，梳妆台变繁复，椅子脱离了明清“灯挂”样式，椅背欹斜、椅腿或“三弯”或用机械镟木等，另有牌桌、大衣柜的引进，器形尺码较之原先均放大，如大衣柜、陈列柜等高都在两米多，这与洋建筑的房间宽大有关。

此外像西洋彩玻璃、磨边镜子、西洋花饰等也被大量采用。

海派家具不仅领导了时尚，也体现了中国工匠的智慧，为中国传统家具注入了新鲜的血液。

（3）杂交派。

多指一些土洋结合的家具，中西元素糅合地相当生硬，艺术水准很低。

4.稀有性：民国家具由于年代近，存世量比较大，但是风格独特的家具却往往显得凤毛麟角。

虽然由于仿制成本高，民国家具的赝品并不多，但是近年来民国家具的价格走势一路飙高，出现了很多嫁接的仿造品或者变造品。

所以收藏的时候要注意“去伪存真”。

5.完整性：民国家具经过近一百年的时间，不少家具因使用过程中的损坏而导致了局部的残次，这也是民国家具的一个特征。

从收藏和投资角度讲，收藏完好而没有缺失的家具应该是首选。

当然，一些像拉手、铜饰等有小缺失的可以暂付阙如，还有一些家具看似已散了架，但只要不缺主要的部件，就能整旧如旧。

什么样的老家具值得收藏？

老家具的价值体现在哪里？不少人一头扎进老家具商店，面对琳琅满目的老家具，特别是那种有老家具作为主体的陈设和环境，看着都觉得喜欢，一时不知如何挑选，如果店家不负责任地进行介绍，又会受到蒙骗。

事实上，凡头脑发热将老家具捧回家的，日后都会觉得不甚中意，更别说买到了假货。

有一句话不得不说：经过20年来的市场淘洗，真正的硬木老家具流通量已经很少了。

所以现实点，降低要求，瞄准白木老家具，倒或许能淘到几件有艺术价值，兼具实用与收藏保值功能的老家具。

如果你仅仅是喜欢和欣赏中国的传统家具的式样，特别是嫌老家具“不够清洁卫生”，那么就不必拘泥古典家具的真伪新旧，只要从外观造型和做工质量上把关，能够结实、耐用、美观就行了。

但是如果非老家具不收，那么要积累一定的知识和经验，从老家具的本体价值进行考察，或者请内行当参谋，这样既可以谈价钱，又可避免走眼。

任何一件老家具，都是一个独立的艺术品，作为艺术品都应有它的价值，尤其是那些很具备个性特色的老家具，就很难说出它的统一标准。

但一般来讲，老家具的价值取决于以下六点：材质、年份、工艺、门类、完整性和稀有性。

材质 这对家具来讲是至关重要的，它是判断家具价值的首要标准。

按照行业内的约定：“一黄”（黄花梨）、“二黑”（紫檀）、“三红”（老红木、鸡翅木、铁力木、花梨木等）、“四白”（在白木类老家具中，楠木、胡桃木、榉木要比柏木、樟木、松木、椴木、杉木的价值高）。

另外也有人将材质分“硬木类”与“软木类”，硬木类要优于软木类，硬木类包括花梨木、紫檀木与老红木等，软木类泛指白木类。

年份 年份系指老家具存世的时间。

中国的家具在不同时期有着不同时期的特征，也就有着不同的艺术价值，所以“年份”是老家具最主要的价值标准。

例如明代家具胜过清代家具，清代家具胜过民国家具。

行话有所谓“十清不抵一明”。

又例如，一件明代苏作榉木方角柜的市场价比一对现代仿制的紫檀圈椅要高，是不必奇怪的。

工艺 所谓工艺包括两个方面，一是家具的结构与造型，另一是家具表面的装饰工艺，例如雕刻、镶嵌、打磨、描金等。

工艺是直接造就器物文化内涵的因素，例如以“线条”为主要造型手段的明式家具，它能给人以古朴、洗练与典雅的风采。

工艺也有一个很普通而又常常被人忽视的方面，那就是表面的打磨。

打磨到不到位，常常是审度一件家具优劣的重要因素。

旧时一个工匠打磨明式家具腿上的“两炷香”，是按尺计工的，一天只能打磨一尺半，老板不逼你多打。

这样慢工出细活，质量才有保证。

门类门类就是指家具的用途与功能。

一般来讲，业内人士将家具分为厅堂家具、书斋家具与卧房家具。

其中艺术价值最高的是厅堂家具，因为这是古人装点门面的摆设，工艺与材质最讲究。

其次是书斋家具，由于读书人的参与，使它的文化气息十分浓厚，艺术价值也就高。

卧室家具最初因为它们藏于内房，以实用性居上，艺术性就稍差些。

除上述三类外，还有一类“闺房家具”值得重视，此类家具是古代大户人家的小姐用器，其地位如同男人的“书斋家具”。

有些家具很有价值，例如“贵妃榻”、“绣墩”、“香几”、“琴桌”等。

完整性 在购藏老家具时，一定要看清物器是否完整，是否有拼接或修改，用行话说，是“头茬货”还是“叉帮车”。

但“爬山头”的货又比新仿货价值高。

稀有性 这一点可以说是一种缘份的实现，它需要时间和知识，外加千载难逢的偶然因素。

在上海老家具店里选购时较难遇到稀有的品种，但也不能因此而忽视这种机会；而如果你在外地小镇小村里淘宝，可能性又会大大增强。

稀有的老家具主要是针对它的式样、年份和特殊用途而言的，比如来自寺庙的供桌就比民间用具的式样要特殊，有些文人墨客的书房家具，出自主人的创新意识和特殊需要，式样也会“怪”，而有些官员有某种习惯忌讳，反映在家具上也会出现另类的式样。

还有一种家具，它的主人是非常有名的文人或官员，它们就承载了丰富的历史文化信息，如果有足够的证据证明这一点，那么也是值得收藏的。

比如匾额的落款，有些书房家具也有落款，就成了一种文字档案。

有经验的老家具收藏家有一句忠告：宁买高，不买假；宁买残，不买新。

老到的收藏家一般会钻到老家具商店的库房挑选，看中一件残破的家具后提出详细的修复要求，然后请商家按计划修复，这样就可避免买进“妖怪”货，也可以最大限度地保护老家具。

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花梨木家具的收藏价值

收藏的是历史在收藏界，花梨木收藏其实是对花梨木老家具老古董收藏的一个简称。

从上世纪九十年代开始，明清家具由于其精湛的艺术造诣、丰富的人文历史价值而成为珍贵的文物艺术品，使得越来越多的收藏者把眼光转向它，不少藏家甚至将这些老家具分门别类进行研究考证，以探求中国古典家具的技艺及历史价值。

花梨木作为国家珍惜植物，任何盗采行为都是违法的；同时，这些盗采的花梨木属“新花梨”，与收藏中所说指的老料“黄花梨木”并不相同，即使是制作成家具，也因其不具备文化内涵和历史传承而不可能成为藏品，所以更别说是升值空间。

收藏是保护由于黄花梨木色金黄而温润，心材颜色较深呈红褐色或深褐色，纹理清晰，如行云流水非常美丽，于是成为明代及清代早期制作高档的家具的首选材质，这使得大量的花梨木受到过量采伐，到了清代中期以前，黄花梨木材急剧减少及至濒临灭绝，而被称为中国花梨之最的海南花梨也正是在那一时期急剧减少面临濒绝。

到了清代中后期，不得不采用红木代替花梨木来制作高档高具。

据行家估计，明清式黄花梨家具存世数量仅1万件左右。

早在1960年，我国公布的《文物出口鉴定参考标准》就规定：一切黄花梨木、紫檀、乌木、老鸡翅木所做家具，不论年代，一律不准出口；其他材质所做家具，包括屏风、插屏、匾对、灯座、挂灯、壁灯等，1795年以前出品的，一律不准出口。

其珍贵程度可想而知。

为保护这一曾遭受毁灭性砍伐的花梨木，国家已将其列为二级保护野生植物，并明确规定任何人不得随意收购、销售花梨木及其制品。

也就是说，海南花梨木不能合法进入市场流通，而市场上合法流通的花梨木制品，材质大多从泰国等东南亚国家进口的。

这些制品只能称其为花梨木家具，因其仍源源不断地生产和流通，并不具备收藏价值。

陈宝光：家具是什么？

如果一个家没有家具还能叫个“家”吗？最多叫个“屋子”。

人类远古穴居开始，就有了某些“具”。

这么说好像“具”的出现远早于那个“家”了。

但家具的确是家庭里重要的成员，还没有说过哪个家里没有家具。

若干年前我曾看过一些最简陋的家，譬如当年彝族人的家，又譬如海南黎族人的家，都是出奇的简陋。

就是这样简陋的家，里面也是有可以称作“具”的物什。

从简陋到奢华，不管是什么家具，它都是家的一个部分。

时间一长，这些家具就打上了一个家庭的印记，上面有你的气息，就像家族的徽标。

所以家具就成为这个家的成员。

如果你家里有祖上留下的家具，你看到他们保管会想起你的祖母、外婆或父母。

家庭如果大了成员就多，三世同堂、四世同堂，总有七姑八姨一大家子。

现在家里地方大了，家具也就多了。

一个家里总有客厅家具、餐厅家具、卧房家具、书房家具什么的，一套一套的。

如果再从风格分，又有中式家具、西式家具、现代家具。

从材料分又有实木家具、板式家具、金属家具、红木家具、软体家具等等，太多了！总之，家具是家的一个部分，这个部分是一家庭的物化，是这个家的外延。

家具是一种秩序。

社会需要秩序，家也需要秩序，家的秩序是靠家具来体现，靠家具来维护的。

那年我搬家，许多家具还未到位，新居的地方虽然比老屋大了许多，但没有家具的约束，东西都乱放着，反而显不出宽敞来，要找的东西也找不到。

这种情况只有在家具逐步后到位才得以改变。

是家具使我们的生活空间、工作空间有了一定的秩序。

我们按照这秩序睡觉、吃饭、起居、工作，在书桌上写画、工作，在书架上找书，在橱柜里取盐，在灶台上做菜……是我们生活方式的要求产生这些家具，这些家具又为我们的生活方式服务。

以那种方式生活就会就决定了那种家具的使用。

我们祖先席地而居的时候，最普通的家具应该是席和几；正襟危坐下的礼仪，应运而生的是圆椅，同时又维护了封建礼教的秩序。

没有了家具，也就没有了生活中的这些秩序。

家具是一种艺术，它虽然不如一些纯艺术那么高尚，但家具是一种使人痴迷的艺术。

我认识的许多人，他们或生产、或销售、或设计家具，被其魅力弄得神魂颠倒。

如王明亮——上海博华展览公司的执行董事就是其中之一。

他从展览家具开始爱上家具，发展到自己搞了一个公司“艾宝”，专门经营家具，对家具的爱好总有些痴迷的成分。

设计家具的人就更不用说了。

朱小杰是我认识的又一个痴迷者，他的执着不在于一时或几件作品，而是体现在若干年以来一种不变的追求上。

多年来“乌金木”再加上典型的个性化特征，成为朱小杰的代名词。

在20世纪的家具设计中，除了包豪斯及北欧的影响外，潮流性的影响就数中国明式家具了。

明式家具简洁、洗练的风格与现代潮流相吻，并受到众多大师推崇而风行。

家具成为艺术品还因为我们生活质量的提高。

如果不是“小康”了，吃行尚有大问题，住也只能凑乎，至于住中之具更等而次之。

家具是一种艺术还体现在使用的过程。

它不是一般的陈设艺术品，它的艺术性不仅在使用的过程中得到体现，还体现了使用者本身的艺术格调。

至于家具的线条、造型、色彩、款式等等更是艺术的话题了。

家具就是这样一种艺术。

家具是一种财富。

家具对于个人来说至少可以从两个方面体现财富。

其一是收藏，特别是红木家具硬木家具。

自王世襄或其他大师鉴评之后，中国明清家具的价值突升，少则几万元几十万元，多则上百万元一件。

从民间淘金的热情也飙升。

好处是挽救了一批珍贵的文物，使中国家具的价值显露出来。

缺陷是产生了一批制伪者。

其二是显富，对于很多使用那些描金涂银金碧辉煌光闪闪西洋家具的，我冒昧以小人之心揣测大多是读不懂其中文化含义的，也不会知道里面是什么民族的纹饰，有什么寓意，剩下是只是唯一的符号——象征。

家具对于生产所有者来说是一种生产资料财富，对于制作者来说是一种技艺财富，对于经营者来说是一种商品财富，对于一个国家来说是一种资源财富。

一个国家能够有这样一笔财富是值得骄傲的。

这份财富现在是世界的出口第一、产量第一。

我们在20年中走完了发达国家上百内走完的路。

对于中国家具人来说我们创造了这样一份财富，也是值得骄傲的。

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minotti家具是什么等级的

Minotti诞生于1950年，是全球拥有极高知名度的家具品牌，尤其在扶手椅、沙发和客厅家具制造界中，代表了意大利的顶级设计。

在优雅与时髦兼具的风格下，Minotti跳脱出艺术般的大胆前卫，每一款单品，都展现出精致生活背后的高级品味，成为收藏级别的杰出家私。

等级是高的了，价格昂贵附图您看下效果就知道怎样了...

真正有收藏价值的红木家具是什么样子的

一件精品红木家具需要水平高超的制作工艺，出样时根据木材的纹理、缺陷、材料大小以及木材特性等多种因素，通过纹案雕饰、镶嵌打磨、榫卯结构等各个程序的良好处理来提高家具的收藏价值。

真正具备收藏价值的红木家具讲究“形、材、艺、韵”兼备，收藏者们在选购红木家具时一方面要注意原材料是否是稀缺资源，另一方面也要注重其制作工艺，不要盲目追求原材料的稀缺性，少了精湛工艺的红木家具也算不上精品。

看完这篇文章希望对于收藏爱好者能有帮助，在挑选红木家具时一定要慎重。

如何收藏海南黄花梨家具

（一）历史 明清时期的海黄老家具，本身存世量已是很少。

中国对明清家具研究最权威者王世襄老先生，其在《明式家具研究》书中所罗列、分析的家具，是以苏作（苏州制作）为对象的。

确实，历史上虽有苏作、京作、广作等流派，但由于受江南浓厚文化底蕴的浸淫、熏染，苏作家具无疑是明式家具最具代表、最有品位者。

如果现在还要收藏这类家具，那么无异于寻找凤毛麟角，它仅能在北京故宫博物院或上海博物馆明清家具展厅看见。

芮谦所著《故宫收藏131件黄花梨家具》中，我们仍无法确定其是否全部为海黄制作，并不排除有越黄（越南花梨）甚至用草花梨（指缅甸老挝等国花梨）的产品。

王世老前些年以象征性的50万美元，卖给上海博物馆的70余件海黄老家具，是他一辈子才积攒的。

2006年9月21日，旅居海外的曾佑和女士把丈夫（第一本花梨家具《中国花梨家具图考》的作者艾克）收藏的7件花梨家具捐给了北京恭王府。

此外，还有一部分早在解放前就流到了美国、欧洲等地，比如美国加州还有一个纳尔逊博物馆，就专门收藏这类家具。

有的则被港澳台爱好人士所珍藏。

比如台湾学者洪光明所著《黄花梨家具之美》，总共介绍了47件被私人所藏的家具（有些明显有越黄痕迹，比如第38页所列的圈椅）。

因此，在国内仅有屈指可数的部分，也是在藏家手中。

退而求其次，如何？ 广作的明清海黄老家具，还是有一定数量，且性价比相对高。

海南岛（八十年代前是广东省的一个地区）目前还能看到一些踪迹：一部分是在海口市的一些商业广场和古玩城，一部分则仍在海南一些县市的商人和老百姓家里。

品种有八仙桌（包括六仙桌、四仙桌）、圈椅、太师椅、官帽椅、小姐闺房椅、书桌、香台、案几等。

这里特别要介绍两种民间家具，它们很能体现海南民俗特色，那就是四出头小箱柜，俗称米柜、钱柜。

据海南黄花梨研究专家张志扬考证，它通常是家里存放贵重物品的箱柜，不可能为锁住百把斤米谷，而耗时耗工地选用昂贵、稀缺的花梨来制作如此复杂、拙朴的家具。

还有一种是休闲躺椅，它是“文革”时由广东、上海、福建来的知青传入。

它们虽然不在明式家具范畴，但仍有收藏、使用价值。

比如米柜经整修后，可改作床头柜、灯台、盆景台等。

躺椅则随时可用，在北京被当做上层休闲人士奢侈的时尚用品。

尤其是其中品质好的，更有收藏价值。

笔者在海口市海黄制作名家冯云天的作坊，看到一张正在整修的躺椅，当即收藏。

当修整、打磨（交代不要烫蜡，一烫蜡，辛香味就大减。

遗憾的是市场上绝大多数海黄家具都上过蜡，为的是追求色泽更艳、纹理更显）后，通体是紫油梨一木制作，鬼脸相接，紫光幽幽，暗香浮动。

夜晚一躺上去，便在幽香中安然入睡。

其制作水平极高，把色泽、纹理相同的整合一起，有序排开，造型端庄，结构精巧，线条流畅，透出卓尔不凡的气质。

这令人无限感念：即使在纷乱的文革年代，仍有这种高超的技艺和精益求精的理想者。

这样的躺椅，具有很高的审美价值，和明式家具摆放一处，其典雅之气不遑多让。

广作家具的特点是，充分展现海南地理优势，即用料大方、形体略粗，当然较之苏作，略逊飘逸和灵动。

对这些遗存的老家具，大致也可分为两种。

一是海南当地工匠所做，相对粗俗。

这类东西，很多已被拆解作原料了。

还有一种则相当文气，不逊于大陆的工艺。

这是由于：海南岛原先大部分民众由福建移民过去，这些人不乏有能工巧匠者，如琼山县的雕刻相当精细，有莆仙木工的明显痕迹。

还有崖城府（今属三亚市）、琼州府（今属海口市）等地，文化昌盛，许多从大陆返乡的富贵人家，带来了工匠、工艺，他们所使用的家具，也是沿用典型的大陆明清款式。

还有一部分是本岛官吏、商贾、地主，从大陆购买广式、苏式家具。

比如笔者曾珍藏过的两张八仙桌，一是约清代中期的雕花大贡桌：8*8cm支腿脚刻回纹，雕花细腻（寓有花开富贵、诗书传家、五谷丰登之意）、罗锅枨起阳线。

该桌整张用一棵紫油梨制作，既高且大，展现了大清国强盛时期的霸气和厚重，又有神前贡桌的庄严、吉祥。

二是约清中期仿明式地网格桌：束腰、冰盘沿、罗锅枨、内翻马蹄，也是整张一棵黄红油梨制作，做工简洁，透出一股明代文人的书卷气。

而另一款圈椅，靠背及扶手形状略为逼仄，不及苏作舒展。

这大概就是抄袭不到家的缘故吧。

谈了历史价值，还有两点可一并介绍。

一是可否确切断代？而是有否新作顶旧？老家具不像字画，上面题有年代，绝大部分未留制作时间；也不像瓷器，可以通过窑址发掘，刮取一些原料下来，作碳十四分析（前两年外国有一个买家买下一幅疑似达·芬奇的画作，经科学测定其纸质、涂料，就分析出较具体年代，最后认定是达·芬奇工作室的作品）。

另外，家具的制作工艺，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年而无大变化。

比如明式家具中的交椅、扶手椅、灯挂椅，肯定是宋代就有了定型。

新作顶旧更不合算。

大凡文物，都有故意做旧，以假乱真。

唯独海黄老家具，没人愿意做旧。

这是因为“面粉更比面包贵”。

当今能用做家具的海黄老料，动辄每斤数千元，假如用如此贵的...