家具设计全球化

1. 如何看待家具设计中的创新与传承

中国家具的发展历史悠久，曾经创造出世界瞩目的辉煌成就，但在现代家具发展的历程中，中国家具却远远落后于西方。尤其当中国现代家具面临全球化挑战的时刻，我们更应该深刻反思、总结经验，探索新路。本文试图从中国古代家具的发展与创新历程中，寻找中国古代家具辉煌成就下的传统文化精髓与对外来文化吸收和借鉴的历史；并在全球化的广阔视野中，分析现代家具发展发达地区的成功经验.从而在此基础上，分析中国现代家具发展的传统文化优势与面对全球化经济的阻碍，探讨中国现代家具设计的文化传承与创新的。

中国传统家具作为中国古代设计史上一颗摧残的明珠，是五千年中华历史文化积淀形成的设计瑰宝，具有很高的艺术价值。为了适应现代生活的需求，要对传统家具进行创新设计。而在创新的过程中又要继承传统的精髓。传统与创新在整个艺术发展史上是一个很重要的命题，可以说，传统与创新贯穿整个艺术发展史，是设计向前发展的动力。

2. 家具设计的设计简介

民族性：家具设计的基础世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。

家具设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族 的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的家具设计风格特征。家具设计既是民族的，又是时代的。

在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的家具设计会表现出明显的时代特征，这是因为家具设计首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时期，设计文化的叠合及承接，是以该时代的现象。实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，历史性与现实性的对立统一。

时代性：家具设计的发展趋势在经济全球化，科技飞速发展的今天，社会主观形式都已发生了根本的改变，尤其是信息的广泛高速传播、开放的观念中冲击着社会结构、价值观念与审美观念，国与国之间的交流、人与人之间的交往日趋频繁，人们从世界各地接受的信息今非昔比，社会及人的要求在不断增加和改变。加之工业的文明所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切设计师能否适应它、利用它，使得设计成为特定时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。

四个目标 当你设计一件家具时，你有着四个主要的目标。你或许没有下意识地去了解过他们，但是他们却是你做设计过程不可或缺的重要组成部分。

这四个目标就是功能、舒适、耐久、美观。尽管这些对于家具制造行业来说是最基本的要求，然而他们却值得人们不断深入地研究。

是否实用 一件家具的功能是相当重要的，它必须能够体现出本身存在的价值。假若是一把椅子，它就必须能够做到使你的臀部避免接触到地面。

若是一张床，它一定可以让你坐在上面，也能够让你躺在上面。实用功能的涵义就是家具要包含通常可以接受的已被限定的目的。

人们把太多的精力花费在家具的艺术装饰上。是否舒适 一件家具不仅得具备它应有的功能，而且还必须具有相当的舒适度。

一块石头能够让你不需要直接坐在地面上，但是它既不舒服也不方便，然而椅子恰恰相反。你要想一整晚能好好的躺在床上休息，床就必须具备足够的高度、强度与舒适度来保证这一点。

一张咖啡桌的高度必须作到使他在端茶或咖啡给客人的时候相当便利，但是这样的高度对于就餐来说却又相当不舒服了。能否持久耐用 一件家具应该能够长久地被使用，然而每件家具的使用寿命也是不尽相同的，因为这个同他们的主要功用息息相关。

例如，休闲椅与野外餐桌都是户外家具，他们并不被期望于能够耐用得如同抽屉面板，也不可能与你希望可以留给子孙的灯台相提并论。耐久性经常被人们当作是质量的唯一体现。

然而，实际上一件家具的质量跟设计中各个目标的完美体现都是息息相关的，它包括接下来就即将提及的另外一个目标：美观。若是一件尽管做的十分耐久牢靠但是外型十分难看，或者坐在它上面极为不舒服的椅子，也不是高质量的椅子。

能否吸引人在现手工店铺里，制造的家具外型是否吸引人是一个分辨熟练工人与老板的重要因素。通过一段努力训练，熟练工人可以懂得该如何去完成之前提及的三个目标。

他们已经明白该如何让一件家具能够具备他应有的功能以及作到舒适与耐用。高品质家具应该实现四个目标 家具设计的四个目标之间是不断地相互紧密联系的，假若只是注重其中一个或者几个是制作不出高品质家具的。

制作“温莎”椅的时候，宽大的实木饰面可以达到使用户背部感觉舒适的功用。同样的，座板的厚度接近2英寸厚，以至于有足够的承受力，可以让人坐着不仅舒适，而且也使得采用较长而且结实的连接件成为可能。

然而大量的厚座板与椅子的优美线条有所冲突。为了解决这个矛盾，制造者刨去了边缘，削减了座板的厚度，使得厚板看起来比实际的薄一点。

能够体现出四个目标紧密联系的另一个实例就是克里斯莫斯椅（Chrestmas），这种椅子在1815年的美国和西欧的年轻人中相当受欢迎。它是古希腊人设计制造出来的，经常可以在壶等器皿上看到它的影子。

尽管它非常时尚和美观，但是它并非是一件高品质的家具。由于横档跟光滑纤细的腿部连接的时候，从外观看并不漂亮，所以就没有采用横档的结构。

然而，由于椅腿过于单薄，以至于不能够采用连接件联结，如此一来，这种椅子即使在没有损伤的情况下也不能够使用很久。经过一、二十年的惨痛教训后，之后的制造者不得不增加横档，来给这个外表虽然相当美观然而却极为脆弱的椅子增加牢固度。

国内儿童家具在造型、色彩、趣味元素的使用上较为雷同，真正有创意、特别打动儿童的家具不多。造成这种状况的原因主要在于，现今市场上的各种儿童家具，都是成人设计的，或者说，是成人揣摩儿童心理后设计的。

因此，无论设计师如何高明，其设计构思毕竟与儿童本来的心灵诉求隔了一层。虽然每年都会有家具设计方面针对儿童需求的调查研究投入大量的人力、财力、智力，甚至通过举办各种形式的儿童房设计大赛来分析更受孩子欢迎的儿童房的特点。

然而，调查问卷往。

3. 什么是家具设计 我追加悬赏分40哦

我们常说“越是民族的才是世界的”，对于家具设计来说，这一点也是极其受用的。

我们对家具设计特点的探寻，首先必须回归到家具设计的民族与时代性的基础上来。 民族性：家具设计的基础 世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。

家具设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的家具设计风格特征。 家具设计既是民族的，又是时代的。

在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的家具设计会表现出明显的时代特征，这是因为家具设计首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，历史性与现实性的对立统一。 时代性：家具设计的发展趋势 在经济全球化，科技飞速发展的今天，社会主观形式都已发生了根本的改变，尤其是信息的广泛高速传播、开放的观念中冲击着社会结构、价值观念与审美观念，国与国之间的交流、人与人之间的交往日趋频繁，人们从世界各地接受的信息今非昔比，社会及人的要求在不断增加和改变。

加之工业的文明所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切设计师能否适应它、利用它，使得设计成为特定时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。 下面笔者将以我国书案类家具的发展演变为例，从中鲜明地反映出家具设计的时代性。

供人阅读书写的书案类家具，因其与文化的关系更加紧密，从其历史的演变中更能反映出不同民族，不同时代的文化特性。 我国的历史悠久，家具的历史也非常悠久，夏、商、周时期已经开始有了箱、柜、屏风等家具，但早期的家具中没有桌子，只有供人们坐着办事、饮食与读书所依托的几案。

汉代以前，古人席地而坐，穿着宽衣肥袖，形成了相应的悬肘提腕运笔的书写方式，长条形的几案是为了适合简册的展开和书写方便，背侧配置的书架以双面通透的空格形式构成，方便卷册的拿取，同时在几案前设置长排油灯为扇形的书卷提供照明之需，从而形成了中国古代特定的书写阅读方式。 东汉纸张的发明，书写阅读方式发生了重大变化，汉代胡床的出现又改变了人们盘足席地而坐的习俗。

唐代直至宋代，高座具的使用真正得到了普及。由于人们日常坐具升高，以前盘足而坐改变成垂足而坐，就使原来使用的几案也相应升高，于是便出现了家具的另一重要角色——桌。

高桌、高几、高案纷纷出现，垂足而坐已成定局，中国人起居方式的大变革已告完成，真正的书桌随之出现。 宋代皇帝重文，文学与艺术取得了辉煌的成就。

宋代书画艺术的繁荣，也影响到家具的风格，例如重比例、善用线、求写实的画风造就了宋代家具结构简洁、比例优美、线条明快的特点。文房四宝等工艺品的进步及当时的收藏热促进了书房家具及摆设的艺术化和情趣化。

元朝桌子设置了抽屉，抽屉作为储物之匣方便开取，在中国首次出现，随之产生了与现代书桌造型相近的带屉书桌。再经时清两代的不断完善和发展，中国传统的书房类家具由此形成了独特的风格特征。

轻盈平整的纸张，完备齐全的文房四宝与书案书柜桌椅配置，形成一整套特有的“笔有笔架，墨有墨盒，写有书案，存有柜格抽屉”的书写阅读方式和中国书斋文化。 从上述中国风格的书房办公类家具发展演变中，我们发现在家具设计中，不同的时代的家具设计风格都各不相同。

每一个时代的家具产品代表着家具设计发展的趋势，每一次家具产品的更新都是家具设计趋势的一次伟大的飞跃。 在家具设计中首先要树立民族性 当然，家具设计也应把握“时代性”。

在这一点上，我国的家具设计也在不断地吸收外来文化的能量，随着经济的对外开放，促使我国融入到“全球化”的文化格局中，西方的各种文学艺术风格潮流的渗透，生活方式的吸收与接纳，都在促使我们的生活形态与观念的改变，通过这种交流、渗透，可以帮助我们发现自身的不足和差距，吸收西方的一些先进理念和先进工艺技术为我所用，促使我们的设计无论在思维方式、价值判断方式、社会组织方式上都应随着时代的前进而不断地吸收、更新，建立一个健全的既具有民族性又有时代性的新的设计文化体系，以提高我们的家具设计水平。 家具设计师在从事设计活动时应注重设计保险单上的个性化，注重吸收我国传统文化的精华，将设计融入到当地的文化中去，使设计出的家具能体现中国的文化特征。

中国的传统文化是中国设计文化的源泉，是中国设计师的立足点，只有将我国的设计文化与之融合，建立中国设计文化的“民族性”，我们的设计和能在世界上占有一席之地。 当你设计一件家具时，你有着四个主要的目标。

你或许没有下意识地去了解过他们，但是他们却是你做设计过程不可或缺的重要组成部分。 这四个目标就是功能、舒适、耐久、美观。

尽管这些对于家具制造行业来说是最基本的要求，然而他们却值得我们不断深入地研究。 1. 是否实用 在我看来，一件家具。

4. 中国传统家具是如何现代化的

中国传统家具的现代化，应该包含三个方面，即材料、设计和制作工艺。

3。1。

材料 现在一般人的观念中，在红木和中国传统家具（红木家具）之间划上了一个等号，将两者相提并论，视为一体，这样子是否妥当？是否具有科学性？必需先搞清楚这个问题。 其实，古代的中国家具是以榆木、松木、榉木、楠木等国产材为主要材料的，苏州太湖边的大片榉木林，造就了苏州成为明式家具的生产中心。

后来榉木逐渐匮乏了，人们开始寻找新材料，刚好明代手工业发达，与东南亚贸易频繁，紫檀等原木源源不断地运来，才造就了明式红木家具的辉煌。 明末由于当时被视为高档的黄花梨、鸡翅木和铁力木日渐匮乏，所以在作为压舱作用之后被丢弃的紫檀木才开始被人们试用，终而成为“新贵”。

到乾隆年间。紫檀木也越来越少了，于是人们又开发了新材种红酸枝木，就是上海人惯称的“老红木”，之后又引进泰国的酸枝木，到清朝末年，人们开始采用花梨木。

从上述中国传统家具的用材历程来看，其实中国人是就地取材的，使用东南亚的红木，也是基于“可轻易获得的资源”的原则，今天海内外红木等资源、日渐匮乏，一样可以开发出新材料来取代，这是符合中国人的传统习惯的。 改革开放之后，红木家具的内销市场突飞猛进，需求使小作坊、小工厂越开越多，市场竞争日趋激烈，因此业者开始弄虚作假，人们争论不休的不是家具的质量和设计，而是所用的材质是不是所谓的红木。

因此，中国国家技术监督局于2000年8月1日，正式颁布了GB/T18107-2000（红木）的国家标准，来规范市场，但从来没有人去做完整的定量分析，去测定所有红木的物理力学性能，到底红木有多好，是否适用于中国传统家具的制作等等问题，都只停留在定性的描述上。 在红木标准颁布之后，找出标准中的八种红木的七项物理力学性能，这七项性能是：气干密度、干缩系数、顺纹抗压强度、抗弯强度、硬度、冲击韧性和顺纹抗剪强度（这些性能和家具比较有关系，这些数据是由现有资料中换算出来的，有些是在北京林业大学的实验室里进行测试后所获得的数据，详细数据都收在拙作《中国传统家具现代化的研究》之中）。

从这些数据中，红木的数值都较高，除了其中干缩系数较大，会造成干燥比较困难之外，其他的数据都显示红木的质量都优于俗称的白木。 不过问题在于，家具的用材，需要那么重、那么强、那么硬和那么韧吗？都知道，家具的最终质量不单单只靠木材的性质，其实家具的设计和结构，都应该配合特定的材质，换句话说，采用什么材质，在设计和制作时，都得考虑进去。

还特地选用材质较一般的楸木，来进行试验，用楸木来设计并制作一套中国传统家具，然后由上海市家具质量监督检验站来进行质量测试，结果全部合格（详细见拙作《中国传统家具现代化的研究》），甚至许多项目还超过标准。 3。

2。设计 中国传统家具设计的继承与改善，认为至少应从两方面着手： a）设计现代家具，要有本民族传统的神韵，为了方便叙述，称之为民族的现代家具； b）保留传统的设计，将传统的优秀设计元素保留和重组，改善部分是为了适应现代的生活方式和现代的生产方式，一样是为了方便，称之为“仿古家具”（re-production Furniture）。

刚才提到后现代主义，其实后现代主义不但反对设计简单化，反对“少就是多”（less is more），认为“少就是单调”（less is bort），同时从某种意义上来说，后现代主义也反对设计上的全球化，反对国际式风格的功能主义，这给发展中国传统家具提供了理论基础。 后现代主义分为两派： ——先锋派：刚好符合发展民族的现代家具理念，以曼菲斯（Memphis）为代表的先锋派，反对固定模式，反对条条框框，认为设计是感性的偶得，而不是理性逻辑的必然结果。

——经典派：和仿古家具的想法相似，以文丘里（Robert Venturi）为代表，主张从古典中拾回民族性的、个性化的东西，将传统形式、历史风格搜寻出来，用在新的设计中。 设计师并末充分地理解这些理论，至少还少有人根据上述的理论发展出民族的现代家具，或仿古家具，倒是丹麦的设计大师威格纳（Hans wengner）做了非常成功的尝试。

以后现代主义的经典派为基础，尝试将明代的罗汉床及牛角式搭脑嵌大理石太师椅中的一些基本元素找出来，设计现代形式的仿古家具——床头。 从清代中期的一张“牛角式搭脑嵌大理石太师椅”得到灵感，取出其两端下弯的搭脑和端头的雕云头如意纹，加上靠背三隔挡板这些设计元素，重新组合。

太师椅椅面大理石板芯，把它换掉，并加宽加长，其中贴上浮雕螭虎灵芝纹，是明代的罗汉床取得的。这片板芯就成了整个设计中的“主导”（Dominance），床脚上的云头如意纹就让它于整组家具中“重复”（Repetition）。

背板两边兜接对称凹字形，镂空，使床头不会显得那么沉重，而更有灵气，更多变化。 材料选用中纤板及楸木，这是抛砖引玉，希望更多设计师从不同方向来开发民族的现代家具和仿古家具。

3。3。

制作工艺 中国的传统家具，在十九世纪时没有赶上欧洲的工业革命，以及由此而产生的机械化生产，终于随满。

5. 急求一篇论文 浅谈现代简约式家具设计

内容摘要：现代家具产品在满足人们基本功能的需求上，还应体现现代消费者求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求。

文章把家具的趣味性分为稚趣和意趣两种，并对家具设计的趣味性特征进行了阐述，通过材料、色彩、造型以及功能结构等来表现家具设计中的趣味性。 关键词：家具 设计 趣味性 家具与人们的生活息息相关，反映了人类生存的状态和方式，反映了不同时期不同民族人类的审美观念和审美情趣，承载了不同的风俗习惯和宗教信仰。

现代社会，大众文化已成为人们生活中不可缺少的一部分，其娱乐性与休闲性挟制着人们的思维方式和行为准则，幽默、诙谐、怪诞等审美情趣的家具正在为人们所接受，也使其与人们之间有了更多的精神情感的互动交流。如何让家具产品在满足人们基本功能的需求上，把握住现代消费者求新、求奇、求趣的视觉审美与心理审美需求，是现代家具设计一个重要课题。

设计多元化为设计的趣味性提供了施展的空间，正如斯蒂芬·贝莱所言，“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。” 一、家具设计的趣味性形式 趣味性在家具设计上形式多种多样，但大体上可分两种：稚趣和意趣。

稚趣，多是指一种单纯。内容摘要：现代家具产品在满足人们基本功能的需求上，还应体现现代消费者求新、求奇和求趣的视觉审美与心理审美的需求。

文章把家具的趣味性分为稚趣和意趣两种，并对家具设计的趣味性特征进行了阐述，通过材料、色彩、造型以及功能结构等来表现家具设计中的趣味性。 关键词：家具 设计 趣味性 家具与人们的生活息息相关，反映了人类生存的状态和方式，反映了不同时期不同民族人类的审美观念和审美情趣，承载了不同的风俗习惯和宗教信仰。

现代社会，大众文化已成为人们生活中不可缺少的一部分，其娱乐性与休闲性挟制着人们的思维方式和行为准则，幽默、诙谐、怪诞等审美情趣的家具正在为人们所接受，也使其与人们之间有了更多的精神情感的互动交流。如何让家具产品在满足人们基本功能的需求上，把握住现代消费者求新、求奇、求趣的视觉审美与心理审美需求，是现代家具设计一个重要课题。

设计多元化为设计的趣味性提供了施展的空间，正如斯蒂芬·贝莱所言，“趣味是设计产品中最人类化、最直接、最能引起人们兴趣的因素。” 一、家具设计的趣味性形式 趣味性在家具设计上形式多种多样，但大体上可分两种：稚趣和意趣。

稚趣，多是指一种单纯自然的倾向与乐趣，这是儿童心理活动的外在表现，含有天真与自然的美妙，反映在设计中，则通过单纯的形与色来展开，把现实中的景与物归纳和浓缩到设计物品中，以求满足儿童的心理需要。但稚趣往往不总是依据年龄划分，许多成年人和老年人同样具有童心稚趣，从而达到心理平衡与满足。

如，富有卡通趣味的这类家具凭借巧妙的创意、明朗大方的设计和现代主义的风格，让追求个性张扬的现代都市青年寻找到了属于自己的那一份梦想与感觉。 意趣，是指超越稚趣之上的带有明显的潇洒、机智与抒情的趣味。

意趣含有想象、夸张，富有游戏与幽默性，既有像达利绘画中的怪诞，也有像埃舍尔绘画中的怪圈游戏，极为巧妙精彩，也颇为独具匠心。如果说稚趣倾向于直率和稚气的话，那么意趣则更令人思考与回味，显现出高雅和聪慧，具有高格调的审美价值，有着净化人们心灵的积极意义。

二、家具设计的趣味性特征 “趣”味性设计富有夸张、变形、拼凑等非理性特性。它所表现的主要特征有： 1.幽默性 幽默是人们健康的、富有人情味的心理需求。

它营造了轻松愉快的生活氛围，减轻了沉郁烦闷的心理状况，创造了豁达开朗的人生境界。幽默可以让人快乐，就像卓别林所说，“由于有了幽默，使我们不至于被生活的邪恶所吞没。”

[2]幽默的产生有两种。一种是喜剧性的冲突造成不和谐让人发笑；另一种是荒谬与悖理之中暗含着某种联系，从而让人发现之后有所感悟。

幽默性的家具设计是一种机智的表现，并富于一种知性气质。造型上，这类家具有着突出的特点，或色彩绚烂至极，夺人眼球；或是拟态设计，模拟人们日常生活中的游戏、运动，让人浮想联翩；或体态滑稽，不按常理，令人捧腹。

有的家具除了形体幽默外，还兼顾多样化的使用功能，其可爱多变的姿态顿时勾起人们对它的喜爱。 2.新奇性 新奇就是通常所说“反常合道为趣”。

这类设计构成的原则是陌生化、超现实化和异化。它的表现为异乎寻常，出奇不意，给人更多的吸引性、奇趣性。

对追逐时尚的年轻人来说，色彩艳丽、新奇可爱、造型前卫的家具备受欢迎。年轻代表着好奇，代表着憧憬，年轻人永远向上，不断求新、不断求变的性格特质亦体现在家居的选择上。

新奇家具的新奇之处在于在家具的外观、功能、材料、工艺等方面突破传统，给人以耳目一新的个性化享受。如太空造型给家居用品提供了许多充满想象力的可能性，以前卫和大胆著称的意大利家居设计品牌新推出的产品形成了一股新的视觉冲击和想象空间，衣架、坐椅、灯具甚至卫生间里的镜子，都混合了对未知世界的向往心态，抽象的造型为家居赋予全新的感觉，更会。

6. 新中式风格家具到底是怎样的

从家具风格的特征方面来考证，新中式家具具有其它风格家具的共同特征：即单一性与多样性、时代性与稳定性、地域性与全球性。

新中式家具设计在形式上简化了许多，通过运用简单的几何形状来表现物体，但它也不是凭空出现的，是在古人经验总结的基础上演变而来，是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的，是古代家具的现代化演变的成果。新中式家具应包含两方面的基本内容：一是中国传统家具的文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化情况充分理解基础上的当代设计。

它是在当今时代下，以现代全球化趋势的文化背景作为审美情趣的参照，既区别于传统和当代所有其他风格，又具有典型中国文化特色既有广泛适应性的新概念家具设计。它的特点就是在现代风格的基础上蕴涵中国传统家具的文化意义。

7. 中国古代家具的设计体现了古人的哪些智慧和情怀

中国是一个崇尚传统的国家，经过几千年的传统文化的积淀，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。

这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。

当今社会，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。

这种传承关系，不仅为中国传统的、民族的文化所独有，也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍，21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，中国的传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。

在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期），抑或是婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。 一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。

此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。 1.明式家具装饰艺术 （1）装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。

明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。

（2）装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。

在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。

明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的，而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。 明式家具还采用金属饰件的装饰手法。

这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种，形式雅致，既着眼于实用又起到美化的作用。不同的金属饰件应用在不同的家具上面，并与家具有机地结合起来，金属材质的美与木质的美结合起来，使得平凡的家具表面大放异彩。

（3）装饰内容和题材明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的，其装饰内容和题材大致有：以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样；以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样；凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意；松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样；还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。另外，中国的神话故事也常被运用到家具上，如： 五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。

各个纹样都刻画得栩栩如生，仿佛一副画附在了家具上，让人感觉家具不仅是一件生活用品，更像一件艺术品。 （4）明式家具的突出成就明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上，很符合现代设计中的人机工程学原理，它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。

2.清式家具装饰艺术 （1）装饰部位清代家具一般是指清代中后期的家具，在继承明代家具的基础上，造型趋向复杂化，装饰繁琐，线条平直硬朗、粗犷，风格华丽厚重、富丽堂皇。清代家具几乎通体进行装饰，没有主次。

这主要是为了迎合清代统治者的口味 。因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。

8. 办公家具设计趋势怎么样

在经济全球化步伐不断加快下，我国办公家具行业面临的威胁越来越大，人口红利带来的低成本优势逐渐消失。

未来要在日益激烈的市场竞争中脱颖而出，需积极开展绿色营销，增加环保意识，提高可持续发展水平。国内市场对办公家具行业提出更高要求，强调人性化、舒适化、科技化，促使办公家具行业迈向新的发展阶段。

参考前瞻研究院《中国办公家具行业市场前瞻与投资规划预测分析报告》显示，在绿色产品策略上，办公家具需要做到绿色设计、绿色包装，争取绿色标志，获得“绿色通行证”。其中，绿色设计过程中要考虑原材料的绿色化、设计面向制造与装配、设计面向拆卸、生命周期评估技术等因素。

9. 家具设计属于工业设计的么

属于设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。

工业设计概念：目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会（ICSID）在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义："就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。" 1.传统工业设计 工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。

当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。

从这个概念分析工业设计的性质：第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。

第二，工业设计必须是一？quot；创造性活动"。工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。

实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。 2.现代工业设计 传统工业设计的核心是产品设计。

伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。现在，人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。

现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的 工业设计。 广义工业设计（Generalized Industrial Design） 是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。

它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。 狭义工业设计（Narrow lndustrial Design） 单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。

包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。

狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。

工业设计的分类[编辑本段]随着工业设计领域的日益拓宽，不同领域又具有各自的特点，我们可以从不同的角度对工业设计的领域进行划分： 1. 照艺术的存在形式进行分类： 一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间（即3+1的形式）的设计，如舞台设计等。

2. 从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ： 人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是： ◆ 产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的； ◆ 环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等； ◆ 传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与。

音响为媒介的听觉传播。 3.按照工业设计概念与界定来分类： 随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得口益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。

工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面： ◆ 广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等； ◆ 展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等； ◆ 包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等； ◆ 装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。 即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用。

工业设计的内容[编辑本段]工业设计在企业中有着广阔的应用空间。因此，从企业对工业设计的需求层次角度来分析工业设计的内容，对企业更好地运用工业设计，创造更大的价值，将提供极大的便利。

1.产品设计 产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中。

10. 明朝末年最著名画家是谁

明朝末画家朱耷明亡取号八山八二字连写似哭非哭似笑非笑寓哭笑意寄托自怀念故悲愤情明末清初太原著名者傅山自号朱衣道明亡衣朱衣居土穴。

明朝末著名画家文震亨 物 志 谈起园林家具设计说 随制象 各所宜 宁古 宁朴巧 宁俭俗 体 现古典家具于古朴雅追求 数百 全球化流行今 我似乎已 经少记。 。

徐渭明末著名画家，善用泼墨画，挥洒自，气势磅礴明朝绘画，山水、花鸟画居统治位米万钟（1570-1631），明朝末著名画家陈洪绶字章侯号莲浙江诸暨于书香世家明朝末曾任监明朝灭亡绍兴云门山家僧明末清初著名画家善画山水所画物衣纹圆劲设色古雅尤具特点（陈洪绶白壁作画）明朝末（公元1644），松江著名书画家、礼部尚书（董其昌）处建造四面厅、疑航等建筑，并团结批文处吟诗作赋，咏解断扬州八怪名末期著名画家兼书家。