美术手工家具

什么是环保创意家具设计？

从事低碳家居日用品设计、研究和教学工作多年的广州美术学院设计学院教师陈鸿雁说，环保家居用品的概念，早就从简单的资源回收和废物利用的“recycling”变成了通过创意设计提升产品附加值的“upcycling”。

比如陈老师学生设计的一把名为“引发阅读的椅子”，其实就是将旧牛仔裤裁剪开来，套在废弃的金属材料上而制成的一把椅子。

设计师的用心之处，并不在于对牛仔裤和金属的再利用，而是特意将牛仔裤的裤兜以及其他位置改造成“书袋”，给读书人提供最大的方便。

除了“upcycling”外，将多种家居日用品的功能合众为一，在家庭范围内转化利用各种自然和日常能源，以及充分使用环保材料等，都是环保家居用品设计的主要方向。

比诸如将衣架与衣服刷结合在一起，或者利用纳米技术，将从散步到心跳的任何运动都转化为电能，供应便携式电子产品等。

陈老师另一位学生就设计了一把彻底放弃木材的椅子，使用可回收的废弃水管和亚克力材料制成的“芯椅”，都是一些令人耳目一新的巧思妙想。

创意设计不但赋予了废弃物新的生命，尽量降低对资源的消耗，也极大地提高了我们生活的便捷度和趣味性。

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“家具”与“家俱”的区别？

一、手绘墙制作方法/步骤Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。

Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。

然后沿着这些线条将图形刻出。

Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。

Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。

Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。

Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。

当然，手绘墙还有其它很多种方法。

如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。

如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。

总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。

二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。

而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。

不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。

1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。

比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。

图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。

一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。

您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。

这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。

画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

3、手绘墙画制作方法手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。

所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料：各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁（初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁）。

三、手绘墙画制作经验分享1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。

2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。

建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。

3.开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。

手绘墙画制作问题点拨：1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了；2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀；3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致；4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂；5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色；6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。

红木家具十大品牌有哪些？

一、友联为家（友联为家，也称友联，友联红木，缔造中式艺术红木家具第一品牌，深圳祥利工艺家俬有限公司旗下品牌之一，总部在深圳。

具有着红木家具是现代居室和古典室内艺术设计的最佳题材，她既是人们日常生活用品，又是闲暇细赏之物。

友联为家红木家具造型典雅、线条自然流畅、装饰简洁，浑然天成、不事雕饰；清式简洁气派壮重、精雕细琢，工料无所不用其极；观其形、赏其工、品其内涵，方谓赏之妙处。

故为爱好书画、向往艺术之士，特别喜爱的红木家具。

深圳友联工艺家俬厂创建于 1992 年， 位于深圳市观澜镇，是一家实力雄厚的红木家具生产企业。

2000年，为适应市场的高速发展，成立了深圳祥利工艺家俬有限公司。

目前在国内拥有300多家旗舰店，在缅甸老挝拥有16个原料加工厂，在深圳拥有三大分厂，厂房占地面积有18万多平方米。

是一家实力雄厚的红木家具企业）二、年年红（“年年红”牌产品有富典、金典、雅典、工艺品四大系列二千多个规格和品种，材料全部采用东南亚、拉美、非洲等地进口的优质红木、名贵木材，产品经六十多道工序，精制细作而成，拥有国内外经销商300余个，产品畅销全国29个省市，并出口东南亚及欧美等国家和地区，公司创办于1989年，家具实力百强企业。

）三、永华红木（永华红木是广州市番禺永华家具有限公司，1986年诞生在广作红木家具发源地，坐落于广州市番禺区石碁镇，一直致力于顶级红木艺术家具领域的长足发展。

在陈达强董事长的带领下，通过全体永华人的共同努力，现已成为红木家具行业的典范！公司坐拥十万多平方米的花园式红木生产基地，拥有现代化的专业设备、高效的信息化系统和优秀的设计制造团队；品牌首创业界体验营销先河的观光工艺走廊和永华艺术馆，以独特的视角向世人诠释了原汁原味的工艺品质和浓厚的传统家居文化。

）四、国泰红木家具（“国寿红木家具”是东莞市鸿普轩家具有限公司旗下著名传统红木家具品牌。

创始于上世纪80年代，至今已有三十多年历史，是一个高端传统红木家具品牌，曾在2011年获取[1] 最具创新力的中国红木家具十大品牌，国寿红木家具用料奢华，所有产品均使用东南亚进口花梨木树心部分木料并以天然蜂蜡经手工无数次拭擦封面产生自然光泽。

并且也是唯一一家可以在国家正规发票上注明：100%大果紫檀树心材的红木品牌。

）五、明堂红木家具（明堂红木不断创新运营模式，在企业资质系统、品牌发展建设、人力资源储备、核心产品创新、经销渠道布局、厂区硬件建设等各个方面均已取得长足的发展，缔造了一支由陆光正、冯文土、徐经彬等亚太级、国家级工艺美术大师领衔的顶尖设计研发团队。

公司产品销量在全国同行业中连续多年遥遥领先；设计作品屡获大奖，东阳市明堂红木家俱有限公司创建于1998年10月，是一家集古典家具研、产、销为一体的大型家具制造企业。

公司占地面积10.7万平方米，工业园区内生产、生活、办公、产品展示分区功能齐全，系古典家具行业领先的标准生态工业园。

）六、老周红木（上海老周红木家具有限公司于1997年创建，在我们全体领导和员工的不断努力下，经过多年的发展于2003年在位于上海金山区山阳镇亭卫公路1909号，莘奉金A4高速公路亭卫公路出口不到两公里处投资几千万元建造新厂房，占地几十余亩，拥有标准厂房及展示厅约3万多平方。

）七、三福红木家具（三福艺术家具是福建省三福古典家具有限公司创建的红木家具品牌，致力于继承和弘扬中国古典家具文化。

三福艺术家具的得名，源于创始人黄福华、黄福忠、黄福镇三兄弟之名。

三福艺术家居以打造”福文化家具“为理念，精选小叶紫檀、海南黄花梨等纹理细腻精致、光泽润亮的名贵材料进行加工制作，采用大开大合的工艺风格，突破传统题材，大胆地在传统与现代中找到自己的定位和契合点。

公司创建时间1997年）八、元亨利红木家具（北京元亨利古典硬木家具有限公司位于北京通州区佰富苑开发区，是一家集开发、设计、生产、销售、服务于一体，是专业生产明清古典硬木家具的综合型企业。

公司以做“中华品牌、创世界品牌”为目标，经过多年的持续发展，积累了雄厚的实力，汇集了大批优秀的管理骨干和技艺精湛的艺术工匠。

经典、传世的“元亨利通”明清古典硬木家具，精选印度、东南亚等国家的黄花梨、紫檀、黑檀、酸枝等名贵、珍稀硬木为原料，精心设计，由具有丰富宫廷家具制作经验的艺术工匠，采用纯手工精雕细琢，精心制作而成。

）九、艺尊轩红木家具（品牌成立至今，艺尊轩秉承上海制造，已于上海、北京等全国重要城市开设40 余零售空间，业内首获“上海市著名商标”称号。

2014 年12 月，历经六载的匠心筹备，艺尊轩于上海同时发布业内首家集合文化、艺术、零售的红木体验空间——红木家具博物馆暨艺尊轩家具精品馆，和行业内馆藏之最的包天伟黄花梨珍藏馆，为中国博藏传统家具的优雅与气度，向世界展示当代红木家具的传承与创造。

）十、明清居红木家具（浙江东阳明清居红木有限公司创建于1998年，座落在举世闻名的木雕之乡——浙江东阳。

几年来，明清居凭借雄厚的...

如何制作装饰画

装饰画的制作方式有很多种，选择不同的制作方式，在设备的投入和选购，以及在店铺的规划上也会有较大的差异。

例如，只制作印刷品装饰画，这样只要购买电脑、扫描仪、打印机、喷绘机这些常见设备即可。

但如果还准备自己制作画框，那就要引进画框原料，以及配置相关的制作工具（画框的原料具有塑料、木质、金属、玻璃等材质，以及有手工仿真立体画画框、卡纸画画框、拉米娜画框等五花八门，因而工具也应该针对选用的画框原料而配置）。

假如还准备制作无框画、花泥画、挂盘、布画、立体纸雕画等不同种类的装饰画，打造一间装饰画制作专门店，那就要购买更多的材料和设备了，例如彩色泥巴、相片专用胶、热熔胶膜等材料，以及冷裱机、平压机、切角机等的设备。

其实，对于一般的创业者来说，制作装饰画主要以临摹为主，而对于具有美术专业的创业者而言，也可以尝试自己手绘。

而装饰画的制作则以手工为主，其使用的材料、技法、画法都没有限制，只要制作出来的装饰画具有装饰意味，能够充分利用材料在艺术表现上的长处，形成独特的装饰美，以及可以受到消费者的喜爱和选购就可以了。

事实上，有不少屋主，甚至自己使用夹板、水彩等简单的工具，或从网上找图，找喷绘店将原图喷出来，然后再找装裱画框的店铺将其装在框上，自己制作装饰画。

因此，装饰画这个行业可以小规模地做，也可以作为品种齐全的专业商来做，其投入成本从万元左右，到十几万甚至过百万都可以。

说出明代工艺美术迅速发展的四个门类,并简述明代家具制作的特点和...

景德镇的瓷器：在元代釉里红瓷器的基础上，明代烧成了斗彩和无猜等瓷器。

开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。

毛织工艺和“顾绣”：半绣半绘，画绣结合；针法多变，时创新意；间色晕色，补色套色。

明式家具：明式家具代表着中华民族家具的风格，以其造型美观、选材考究、制作精良的特色二著称。

景泰蓝：外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

美术生在大学可以选择美术以外的专业么？

你的意思是换专业？ 当你以一个美术生考入那所大学，那么你所学的只能是美术专业，不是说不能转系，而是别的学院不会要你的，别的专业文化分要求500多，美术只要300多，基础就比不上非艺术专业的学生，去了别的专业读，也跟不上的。

你的主专业只可能是美术，不过有些学校提供第二专业选择，比如武汉的大学，许多学校之间互相提供第2专业供学生学习，没有限制你的第一专业是什么，到毕业的时候拿2个学位证，2本专业证书。

而且美术能选择的专业也很多吧，纯艺类的不喜欢，设计类的专业很多啊，现在设计类和动画类的需求还是很多的。

如果你只是想学学其他专业的科目，而不是整个把专业都换掉的吧，学校也提供选修课，各个专业的都有，每周1节，不过我个人比较喜欢在我没课的时候偷偷混进别的专业上课的教室听课，在大学里专业不代表什么，我也见过读中文的学生自己的主科混混过去，反而天天来我班上听设计课，到最后考了个设计师的证，去设计公司上班了。

中国古代工艺美术种类,举例说明

中国古代五大工艺美术织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等美学特征：中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。

中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识，富有鲜明的美学个性，主要体现出：①和谐性。

中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。

对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性。

中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。

它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。

受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。

相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

③灵动性。

中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。

中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。

这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。

中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。

中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。

这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性。

对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。

丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国古代工艺美术古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

发展概况中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。

凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。

新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。

商、西周时期，中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。

精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。

原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。

春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。

理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。

生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。

这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。

青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。

织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。

经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。

发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。

宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。

蒙古族...