宋代家具装饰纹样

宋代家具装饰纹样

宋代以后，中国人的起居方式完成了席地坐转向垂足坐的漫长过程，国人的生活视点由低渐高，变得开阔起来。

高型家具成为主流，在使用的同时，人们也越来越重视家具的设计。

将一种自觉地追求完美再现在与生活息息相关的家具设计上，黄花梨家具最具代表性。

在文人审美的指导下，黄花梨家具超越了自身的限制，而把文人精神注入其间，成为具有文人化风格的家具的代表。

中国封建社会以文人为中心转动应不存争议，文人对生活的向往与追求，体现在家具上，则与古人生存哲学相吻合并无法分开。

文人的审美决定着家具的外观，文人的志趣赋予了家具的精神。

明末时期，文人被排挤出政治圈子，无法施展抱负。

在残酷的现实下，才高志大的文人们，被迫对政治失去了热情，明末著名文人徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的句子，正是反映了这种才华无处施展的苦闷。

这时，一大批江南地区的文人回归家乡，置地造屋，挖池堆山，为自己营造逃避现实、不问政治的休身养性之所，将自己的才学用在对艺术的追求上。

文人崇尚自然、讲究文雅，对造园的要求极高，所以才出现了江南地区名园林立的景观。

园林需要大量的家具填充其间。

家具的风格要与园林保持一致，不能有恶俗之作破坏园林的整体效果。

这样，黄花梨木以其明显的优势进入文人的视线。

它温润的黄色，不刺目、不突出，但绝不会使人忽略，符合儒家中庸之道的思想；它的木纹如行云流水般舒畅自如，暗合了文人追求自然的心境。

因此，在文人的督促与设计下，黄花梨家具被大量生产并使用。

因黄花梨木的珍贵，文人与工匠在制作时需要更加珍惜小心，每一个造型都反复琢磨，每一处的装饰都细致入微，惟恐俗气之作糟蹋了美妙的木材。

因此黄花梨木所制成的家具，大多线条简洁、造型文雅，做工一丝不苟，不入俗流，成为古典家具的经典之作。

可以说，文人自身的情怀，以及对黄花梨木的理解一点一滴地渗透在家具中，从每一处细节中体现出来，形成了黄花梨家具的文人化倾向。

由明入清，五百年来，无论兴衰，黄花梨家具始终在向人们强调一种身份的优越，提倡一种高尚的生活。

追其根源，黄花梨家具的文化内容包含着一种脱俗思想，那就是决不无原则地迎合市场，以保证文化的高贵和不可侵犯性。

黄花梨家具以其不露声色的内涵征服了研究者和收藏家。

几百年前的家具至今仍保持着一种摄人魂魄的精神，仔细了解它就会感到十分亲切。

凡高品位者，对黄花梨家具流露出的文人化倾向都会由衷地欣赏。

（家具网）

宋代五大窑系的基本装饰手法及基本纹样

展开全部 1、钧窑钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。

钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。

钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、莬丝纹等。

钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。

2、定窑器型宋代以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多，亦产净瓶和海螺等佛前供器，胎薄而轻，质坚硬，色洁白，不太透明。

定窑瓷器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。

装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。

定窑由上迭压复烧，口沿多不施釉，称为“芒口”，这是定窑产品的特征之一。

3、磁州窑磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。

磁州窑最突出特点是淳朴、粗犷，大件器皿豪放雄伟，神态端庄古朴，有气魄。

小件器皿制作精美，盘、碗、碟类注重灵巧实用，形体比例，轻重适度，线条干净利落，造型与装饰能够达到完美的和谐统一。

4、耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。

装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。

纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。

器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。

5、龙泉窑北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强。

南宋以后施石灰碱釉，釉层厚，柔和淡雅。

装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。

盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。

瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。

图案花纹一般对称。

...

宋代以前以低矮型为主,从宋代起开始流行什么型家具

宋代是中古传统思想观念发生转折的时期，它一改前朝万国朝圣、雄霸天下的强盛气势，形成新的哲学意识、思想方法和处世态度。

其沉稳、谨慎、内敛的性格而行成了温文尔雅、精致细密、纤弱婉转的宋代家具。

宋代是我国家具史上的一个高峰，被中外学者誉为家具的典范，不论是制作技术，还是艺术水平，都达到炉火纯青的境界。

宋代家具呈现出的是工整简洁、儒雅朴素的艺术风格，具有平易近人气质，各类家具逐渐细化和丰富的同时也趋向于简洁化和儒雅化。

在造型上，这一时期高座家具发展迅速，高凳、高椅、高桌、高几、高案、高塌、高架也日趋普遍，垂足而坐已成为固定的姿势，这在一定程度上改变着人们的生活方式和生活观念。

在装饰上趋于朴素雅致，讲究完整、圆满、和谐，从外部轮廓到内部架构都组合的自然得当，恰如其分。

宋代家具大多数较为简素，以满足实际的使用功能为主要目的，基本不做大面积的修饰和美化，只做局部点缀已达到画龙点睛的效果。

在结构上，宋代家具大多为框架式结构，以此代替了以前的箱体壶门结构，这是借鉴了隋唐家具的大木梁架结构。

在用材上，宋代家具以木材为主，其中包括杨木、榉木、杉木、榆木等软木，也有少量红木家具，并适当辅以金属、陶瓷等装饰。

以宋代的椅子为例，整体比例协调，外观挺拔隽秀，大多采用直线构件，各构件常以严谨细腻的比例尺度大到精美的视觉效果，是宋代家具的价值远非一般坐具功能价值，而成为这个时代民族精神与审美价值的象征。

清代家具龙纹饰分类有哪些

代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇， 清代家具纹饰特征桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。

常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。

尤其是云纹和回纹使用最多。

回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。

以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。

博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。

古典纹样在家具中的应用

墙体手绘颜料用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。

丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。

家庭装饰墙面寿命也就10来年，墙绘能保持10多年不褪色，与墙面基本同寿命，除非是墙面本身的涂料质量不好，会导致掉皮，因为丙烯是与水直接溶到墙上去的。

有灰尘与污斑直接用干毛巾或稍微湿一些的抹布擦拭即可。

墙体彩绘教程1.墙面处理墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。

2.打底稿没有美术功底的人，要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。

3.配涂料对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。

高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。

涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。

丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。

4.准备上色首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。

手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。

如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。

丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。

5.维护画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。

虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

设计手绘墙画注意的要点首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。

图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。

北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。

现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。

欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。

其次手绘墙画出现的位置也有讲究一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。

您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。

这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。

另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。

还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。

画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。

古典家具的图案寓意

古典家具的各种祥瑞图案除装饰作用外，还有美好的祝福和寓意，大致可分为以下几类。

1、几何图形类：万字（原佛教符号，寓吉祥万福万寿）。

还有曲尺纹、回字纹、十字连方、四起云合、锦地纹等。

2、图腾类：如龙凤纹：真龙是具体逼真的龙，还有简易龙纹，如文龙、草龙、螭龙纹，以及完全抽象成曲尺状的捌子龙。

这种捌子龙装饰图案在清式家具牙边，扶手等处极为常见，显的比较庄重严肃。

云龙图案是比较常见的装饰，吉祥而隆重。

云龙的主题是云中之龙，所以图案上龙形要突出醒目而生动。

龙在云中盘旋有力量，云有上升或流动感者最佳。

3、文字图形类：多种寿字，福字和福寿变体字等。

4、神话故事类：如明八仙，是八仙人物。

暗八仙（实际上是八仙使用的各种法器）。

5、花草类：如松竹梅，叫岁寒三友，外加兰花，叫君子四性。

牡丹寓富贵，西洋西番缠枝莲寓子孙万代，富贵连绵。

葡萄、葫芦寓子孙多多连绵不断。

灵芝、水仙、寿桃寓意灵仙祝寿。

佛手寓多福寿。

石榴寓多子。

莲花：寓圣洁。

6、动物类：如鹤寓延年，鹿即禄，鱼即有余，蝙蝠即福。

鸳鸯寓夫妻和睦，喜鹊寓人心喜悦。

狮子：喜狮即喜事。

另有鹤鹿同春，五蝠捧寿，蝠（福）在眼前。

蝙蝠衔玉下挂双鱼叫吉庆有鱼。

喜鹊落梅枝叫喜上眉梢。

麒麟回首寓麒麟送子等。

7、生活场景类：有农耕图，游春图，高士读书图，百子游戏图、对奕图、煮茶饮茶图等，主要寓太平富足生活。

8、天象类：如祥云纹：升云，团云，流云，勾云。

山水图案有：江山万代，日月普照等。

9、物品类：如博古图：有鼎，宝瓶，香炉等各种宝物构成高雅静洁的博古纹。

还有花瓶里边插如意，寓平安如意等。

定窑瓷器的纹样装饰有哪些特点

定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。

装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。

北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。

北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。

装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。

印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。

划花 划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。

通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。

莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。

有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。

立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。

早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。

刻花 刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。

有时与划花工艺一起运用。

如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。

纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。

定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。

印花 定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。

这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。

最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。

定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。

纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。

定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。

定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。

有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。

这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。

其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。

定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。

飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。

而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。

禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。

定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。

每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。

而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

家具的历史是什么？

展开全部 中国古代文化-古代工艺-中国家具 中国文化，博大精深，如璀璨繁星。

而当中的一颗明星，更是令人瞩目，叹为观止。

那颗明星便是历史悠久的中国古代家具。

中国古代家具史是一部“木头构创的绚丽诗篇”其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族风格。

无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具（春秋战国秦汉时期）抑或婉雅秀逸的渐高家具（魏晋南北朝时期）、华丽润妍的高低家具（隋唐五代时期）、简洁隽秀的高型家具（宋元时期），还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具......都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。

由于受民族特点，风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迥然不同的道路，形成一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有东方艺术风格特点。

中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

史前--家具滥觞 源远流长 中国古代家具，历史悠久，源远流长。

早在史前时期，原始的先民们就用劳动的双手创造了家具，创造了家具艺术。

当中，就有最古老的家具--席（供人席地而坐）和各种原始木器--木案、木俎、木几等，为低矮型家具的源头。

当然用我们今天的目光看中华民族幼年时代的家具艺术创作，是有些粗糙和幼稚，但它却是我国古代家具发展史上的童年。

因为有了它，才会有以后浪漫神奇的低矮型家具，华丽润妍的渐高家具，民族精粹的明式家具，雍容华贵的清式家具。

它是我国古典家具的源头，将永远显示着不朽的魅力。

彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。

案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。

出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒 器），此器为商周铜禁之祖型。

它是我国迄今出土最古的木质家具。

夏商西周--原始古拙 质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。

这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。

漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。

饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。

铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。

板足饰精致的细雷纹。

饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。

此器现藏辽宁省博物馆。

家具源流 漆木器具：自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。

青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。

春秋战国 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。

楚式家具品类繁多：各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。

楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。

首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。

楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。

雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。

开后世家具雕刻之先河。

家具源流 战国＂H＂形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青 铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。

工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了＂失蜡法＂铸造方法。

秦汉--品类繁多 精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。

汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。

此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。

可视为中国低矮型家具的代表时期。

家具源流 独坐板枰：汉代出现新型小坐具，为历代坐具的鼻祖。

几（品种增多）：活动几、多层几、卷耳几，甚至出现桌子的雏形。

榻屏：为屏与榻相结合的新品种，标志汉代新兴家具的诞生。

厨和柜：汉代出现的新家具，有别于传统的箱笥，多为，贮藏较贵重的物品。

镜台：汉代壁画出现了最早的镜台形象。

为圆形底座上贯长方板，顶上安装圆盘。

三国两晋--崭露新风 婉雅秀逸 中国古代家具形制变化，主要围绕席地而坐和垂足坐两种方式的变化而变化，出现了低型和高型两大家具系列。

而三国两晋南北朝时期，在中国古代家具发展史上是一个重要的过渡时期：上承两汉，下启隋唐。

这个时期胡床等高型家具从少数民族地区传入，并与中原家具融合，使得部分地区出现了渐高家具：椅、凳等家具开始渐露头角，卧类家具亦渐渐变高，但从总体上来说，低矮家具仍占主导地位。

家具源流（家具由低型向高型发展，上承两汉，下启隋唐。

） 胡床（座具）：促使了高型和中原原有的低矮...