元代古家具收藏 北京故宫博物院里都有什么文物

北京故宫博物院的文物总数达到1807558件，其中珍贵文物1684490件、一般文物115491件、标本7577件，涵盖几乎整个古代中国文明发展史和几乎所有文物门类。

文物分类如下：

一、古书画

故宫博物院共藏有绘画、壁画、版画、书法、尺牍、碑帖约14万件，占世界公立博物馆所藏中国古代书画总量的四分之一左右。故宫书画馆设在武英殿区，每年春到秋季举办两到三期常设书画展。

1、绘画：

故宫博物院藏元代及以前绘画近420件，其中17件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。故宫藏有诸多中国绘画史上的孤品、绝品，如：

1）东晋顾恺之（传）《洛神赋图》卷：顾恺之代表作的宋代摹本，是同一主题摹本中的最佳版本，在顾恺之无真迹存世的情况下成为研究中国早期绘画的珍贵资料。

2）隋朝展子虔《游春图》卷：展子虔唯一可信的传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类绘画作品，是青绿山水画的开山之作，在山水画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

3）唐朝韩滉《五牛图》卷：韩滉代表作，是迄今所知中国最早的纸本绘画作品，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

4）唐朝阎立本《步辇图》卷：阎立本代表作的宋代摹本，保留了唐代人物画的线条与风韵，真实记录了重大历史事件，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

5）五代卫贤《高士图》卷：卫贤唯一可信的传世真迹，山水与人物皆描画精彩，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

6）五代黄荃《写生珍禽图》卷：花鸟画祖师黄筌的代表作，在花鸟画史上占有重要地位，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

7）五代顾闳中（传）《韩熙载夜宴图》卷：顾闳中代表作，在人物画史上占有重要地位，虽被一些人认定为宋人摹本，但被公认为同一主题摹本中最精彩的一幅，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

8）北宋张择端《清明上河图》卷：张择端唯一可信的传世真迹，是一幅记录中国十二世纪城市生活的巨幅画卷，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

9）元朝：故宫博物院元代书画在国内外博物馆藏品中名列前茅，元代绘画仅纸绢类就有130多件，收藏数量和艺术品质都很惊人，几乎代表了元代画坛诸画科和各流派的艺术成就。赵孟頫的山水、人物、花鸟、鞍马等诸画科精品皆有收藏，元四家作品堪称琳琅满目。

10）明朝：明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展、文人画汇成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画也得到发展；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力：创作宗旨更强调抒写客观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画包括吴门画派在内的诸多名家精品皆有收藏，其中还有明星画家唐伯虎的精品力作，堪称流派纷呈，各领风骚。

11）明清：故宫博物院收藏明清绘画数量大、门类全、精品多。具有广泛影响的著名画派和画家均有大批代表作品入藏，诸如明代的院体浙派、吴门画派、松江派、武林派、嘉兴派、青藤白阳、南陈北崔，清代的金陵画派、新安画派、四王吴恽、四僧、扬州八怪、海派等等。故宫博物院尤其在二十世纪五六十年代弥补了清宫旧藏的缺项，如扬州八怪、京江画派、改派和费派、海派、金陵八家、四僧、黄山派等。此外，清代宫廷绘画与地方画派冷门画家的作品也属故宫特色藏品。

2、书法：

故宫博物院藏元代及以前书法310件，其中11件入选国家文物局《第二批禁止出国（境）展览文物目录（书画类）》。故宫藏有诸多中国书法史上的孤品、绝品，例如：

1）西晋陆机《平复帖》卷：陆机唯一传世真迹（虽有争议），是迄今所知中国最早的卷轴类书法作品，被誉为“法帖之祖”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

2）东晋王献之《中秋帖》卷：王献之书迹的摹本，保留原作精彩之处，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”。

3）东晋王珣《伯远帖》卷：王珣唯一的传世真迹，也是王羲之家族唯一的传世真迹，被清乾隆皇帝视为三希堂“三希”中的“一希”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

4）唐朝冯承素摹东晋王羲之《兰亭序》卷（神龙本）：在王羲之无真迹存世的情况下，被公认为“天下第一行书”《兰亭序》的最佳摹本，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。此外，王羲之《兰亭序》的三个最佳摹本都收藏在北京故宫。

5）唐朝李白《上阳台帖》卷：大诗人李白唯一可信的传世真迹，书风豪迈，字如其人。

6）唐朝杜牧《张好好诗》卷：大诗人杜牧唯一可信的传世真迹，内容与古籍善本相印证，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

7）其他历代书法精品有：

北朝：曹法寿《华严经卷》。

隋唐五代：隋人《出师颂》卷，虞世南摹王羲之《兰亭序》卷（天历本），褚遂良临王羲之《兰亭序》卷(米芾诗题本)，唐欧阳询书张翰帖和《卜商读书帖》，国铨《善见律》卷，杨凝式《夏热帖》卷和《神仙起居法帖》卷。

两宋：李建中《同年帖》页和《贵宅帖》页，林逋《自书诗》卷，范仲淹《道服 赞》卷，欧阳修《灼艾帖》卷，蔡襄《自书诗》卷，文彦博《三帖卷》，苏轼《新岁展庆帖》卷和《人来得书帖》卷，黄庭坚《诸上座帖》卷，米芾《向太后挽词帖》页和《苕溪诗》卷，薛绍彭《大年帖》页，吴琚《寿父帖》页，吴说《门内帖》页，陆游《自书诗》卷，朱熹《城南唱和诗》卷，张即之《佛遗教经卷》，文天祥《上宏斋帖》卷。

元朝：故宫博物院元代法书收藏在国内外博物馆中名列前茅，比如赵孟頫的上碑墨迹存世仅11件，故宫博物院独占4件，而鲜于枢唯一楷书和邓文原唯一长卷亦存于此。重要藏品有：赵孟頫《帝师胆巴碑》卷，鲜于枢《杜工部行次昭陵诗》卷和《道德经》卷，邓文原《急就章》卷，康里巎巎《谪龙说》卷，杨维桢《张南轩城南唱和诗》卷，周伯琦《朱德润墓志铭》卷，元俞和临定武本兰亭卷。

明清：明清书法收藏较为系统全面，帖学、碑学、台阁体、文人字、画家书的各个流派和代表书家皆有收藏，清代宫廷书法收藏独占优势。

3、碑帖：

故宫博物院在1949年以后接受大量捐赠，充实了原为清宫收藏弱项的碑拓与法帖，现藏2.5万多件。原石和初刻珍品有：

1）东汉《西岳华山庙碑》宋拓本（华阴本）：原碑是现存最早署有书家姓名的碑刻，故宫藏有仅存四种原石拓本中的两种，其中的华阴本是考证题跋最丰富的一本。

东汉《张迁碑》明拓本（东里润色本）：故宫藏本“东里润色”四字完好，极其难得。

2）唐《九成宫醴泉铭》宋拓本：碑文由欧阳询书写，被誉为“天下第一楷书”，故宫藏本中“蔽亏”、“四”字等未损，是存世最佳拓本。

3）宋刻宋拓《淳化阁帖》：宋太宗下令摹勒的历代墨迹合集，故宫藏本为内府旧藏的宋拓全本，弥足珍贵。

4）宋刻宋拓《大观帖》：宋徽宗下令摹勒的历代墨迹合集，故宫藏有临川李氏本和聊城杨氏本，虽是残卷，已稀如晨星。

5）刻石：故宫藏553件套，最重要者当属战国秦石鼓，所刻石鼓文为中国已知最早的石刻文字，陈列于石鼓馆。

二、瓷器

故宫博物院拥有35万件陶瓷器，总量居世界博物馆之首，包括一级品1100多件，二级品约5.6万件，另有从全国200多个窑口所采集的3.6万余片陶瓷标本。藏品覆盖面极广，贯穿整个中国陶瓷史，兼顾陶器与瓷器、官窑与民窑。收藏特色尤其体现在三国至唐五代陶瓷器、元瓷、清中晚期御窑、宫廷陈设用瓷、紫砂器、多釉彩大型瓷器、清御窑生产资料、历代民窑瓷器和考古发掘资料。故宫陶瓷馆设在文华殿区。

1、三国两晋南北朝：东吴三国青釉堆塑谷仓罐：结构复杂，制作精细，有确切年代，是研究谷仓发展演变的重要资料。青釉仰覆莲花尊是北朝青瓷的罕见杰作，存世仅四件。铅黄釉绿彩莲瓣纹罐开唐三彩工艺的先河，存世仅两件。

2、唐代：越窑青釉八棱瓶与西安法门寺地宫出土的秘色瓷极其相似，应同属罕见的秘色瓷器。唐青釉凤首龙柄壶吸取波斯造型风格，以青瓷为质地极其罕见，是东西方文化交流的珍贵实物。唐鲁山窑花瓷腰鼓造型优美，釉色斑斓，是存世唯一完整的花瓷腰鼓。

3、宋代：宋汝窑天青釉弦纹樽与汝窑天青釉碗各存世两件，宋定窑白釉孩儿枕存世仅三件，故宫分别收藏其一。其他珍品还有宋官窑青釉弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、哥窑鱼耳炉、宋龙泉窑青釉凤耳瓶、登封窑珍珠地刻虎纹橄榄式瓶。

4、元代：元青花釉里红镂雕盖罐将两种不同釉彩集于一器，融镂空、雕塑、堆贴等装饰技法于一体，存世仅四件。蓝釉描金匜是罕有的元代蓝釉器，金彩未损更是罕见。元蓝釉白龙纹盘同样罕见，同类型器存世仅四件。

5、明代：名品有斗彩鸡缸杯、斗彩葡萄纹高足杯、五彩镂空云凤纹瓶（天府永藏展）、明德化窑白釉达摩像等。明德化白釉观音座像是瓷塑家何朝宗的经典之作。明永乐青花压手杯是永乐朝名品，迄今已知带永乐年款的四件压手杯都收藏在北京故宫。青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐富有宗教寓意，极为少见。黄釉金彩牺耳罐和祭蓝釉金彩牛纹双系罐属于珍贵的弘治朝祭祀用器，且金彩未褪，极其难得。

三、铜器

故宫博物院藏历代铜器1.5万余件（不包括钱币和铜镜），其中先秦青铜器约1万件，有铭文的1600余件这三个数量均占中外传世与出土数量总和的十分之一以上，故宫是世界上收藏中国青铜器数量最多的博物馆。另有历代钱币1万余枚、铜镜4000面、印押1万余件。故宫青铜器馆设在承乾宫和永和宫。

1、商代小臣缶方鼎：铭文所述的赐禾稼事在金文中罕见，是少数可与卜辞相联系的铜器之一。

2、商代邲其卣（三件）：商代铭文最长的几件青铜器，保存了商代贵族祭奠和贵族生活的重要史料。

3、商代三羊尊：现存最大的青铜尊。

4、商兽面纹甗：现存最大的青铜甗之一。

5、西周师趛鬲：现存最大最华丽的青铜鬲。

6、西周师旂鼎：铭文罕见地记录了一起军法处罚事件，是研究法律史的珍贵资料。

7、西周大鼎、西周太师虘簋、颂鼎、西周比盨、□盘：这五件器铭文记有年、月、月相和干支日，现存商周青铜器中如此完整记录该四要素的总共只有三十多件。

8、春秋莲鹤方壶：造型华丽轻巧，前所未有，被誉为“青铜时代的绝唱”，被国家文物局认定为禁止出国（境）展览文物。

9、战国宴乐狩猎水陆攻战纹壶：纹饰复杂华丽，是研究战国生产、生活、战争、礼俗、建筑等各方面的重要资料。

四、玉器

故宫博物院藏玉器28461件，涵盖中国主要历史时期，尤以清代宫廷玉器为收藏特色。故宫玉器馆设在东六宫的钟粹宫。

1、凌家滩文化玉器：出土于安徽凌家滩，精品有人兽复合式玉器、刻纹长方形玉板、直立形玉人和玉勺。

2、红山文化玉人兽神像：迄今所见红山文化玉器中最复杂的一件。

3、红山文化玉龙：现存四件红山玉龙中最大的一件。

4、战国玉螭凤云纹璧：已知战国玉璧中最精美的一件。

5、唐代白玉人物纹舟形杯：唐代玉杯存世量极少，此杯对于玉杯发展史与服饰史研究均有重要意义。故宫另有一件唐代云形玉杯，是唐代同造型玉器的孤例。

6、元白玉龙钮押：开创明清御玺的基本形制。

7、清代碧玉光素大盘：乾隆皇帝平定阿睦尔撒纳叛乱的战利品，具有重要历史意义。陈列于天府永藏展。

8、清代“桐荫仕女”玉雕：利用废材制成的巧作精品，独具匠心。

9、清代大禹治水图玉山：重达5吨，开凿、运输和制作时间长达十年，是世界上最大的古代玉雕艺术品。陈列于珍宝馆。

五、其他工艺品

1、漆器：

故宫博物院藏漆器近1.8万件，尤以元明清三代作品为胜。

元代藏品虽只有17件，但汇聚名家力作，如：“张成造”剔犀云纹盘、剔红栀子花圆盘（天府永藏展）；元杨茂造剔红花卉纹尊、剔红观瀑图八方盘（天府永藏展）；张敏德造剔红赏花图圆盒是张敏德唯一存世作品。

明代早晚期精品皆有，如：明代林檎双鹂纹剔彩大捧盒、朱地描漆双凤长方盒等。

清品种类齐全，精品逾万。剔红海兽纹圆盒技艺精妙，波浪式海水纹细若发丝；剔彩百子睟盘雕百子嬉戏，繁而不乱，仅有两件，皆藏故宫。

2、竹木牙角器：

共1万件，汇聚精美材质与名家精品，如明朱三松款竹雕白菜笔筒、清吴之璠款竹雕御题刘海戏蟾图笔筒、元黄杨木雕李铁拐、明尤通款犀角雕仙人槎杯（天府永藏展）。最靡费的象牙制品当属象牙席，用象牙劈丝编织而成，纳凉极佳，技艺已失传两百年，清宫制作过五张，现仅存三张，其中两张收藏在故宫。

3、珐琅器：

故宫博物院藏金属胎珐琅器6155件（不含瓷胎、玻璃胎、宜兴胎和宫廷原状陈列品），几乎贯穿珐琅工艺在中国的发展历程，元明时期和大型金属珐琅器独具优势，如元掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三环尊，明代的掐丝珐琅七狮戏球图长方盘等。清代最著名的掐丝珐琅极品为乾隆朝宝相花纹金佛喇嘛塔，图案复杂，气势宏伟，一批六座，完整保存在梵华楼。

4、金银器：

故宫博物院是清代金银器的主要集中地，有清代金器2200件，银质工艺品800多件，银质生活用具6000多件。故宫金银器馆设在景阳宫。

金发塔：乾隆为供奉母亲发丝敕造，耗金3440两（清制单位），是现存金塔中最高、最重、做工最精细的一件。

清金累丝嵌松石坛城：重18000克，以金累丝工艺将火焰墙、金刚墙、经阁、本尊等依照藏传佛教规定表现出来，繁而不乱，是清代金累丝、錾花工艺的代表。陈列于珍宝馆。

金瓯永固杯：清代皇帝举行元旦开笔仪式的专用酒器，象征疆土永固。以宝石和黄金为材料，三足为象首形状，极其罕见。陈列于珍宝馆。

金嵌珍珠天球仪：又称浑天仪，是流传至今唯一一件以黄金制成的天球仪模型。陈列于珍宝馆。

朱碧山造银槎杯：元代名家朱碧山的代表作，兼有传统绘画与雕塑的特点，各部分间的接焊处混然无迹，代表元代铸银技艺的最高水平。陈列于天府永藏展。

螭纹提梁壶：造型小巧玲珑，壶盖设计别具匠心，是雍正朝银器的成功之作，也是现存清代官造银器中最古老的一件。

5、文具：

故宫收藏各类古代文具多达8万余件，包括：

文房四宝：罕见的带有制作年款的明代毛笔；青玉雕龙管珐琅斗提笔、青花云纹矾红龙纹提笔等清代御用笔精品；程君房、方于鲁和徽墨四大家的墨品；白鹿纸、梅花玉版笺等名贵纸品；歙砚、端砚，存世仅一方的御题驼矶石长方砚，顾二娘、刘源的砚品。

成套文具：代表藏品是清乾隆旅行文具箱，箱内含两个多宝格，可盛放文具、烛台、绘图仪器、双陆棋、鼻烟壶、微型书画手卷等64件，是清宫遗存的唯一一件旅行用文具箱。

6、玻璃器：

故宫博物院藏有战国至清末玻璃器4010件，尤以清三代时期官造作品为傲，在中外博物馆中首屈一指。存世康熙款玻璃器仅四件，故宫珍藏的透明玻璃刻面纹水丞就是其一。雍正朝珍品有21件，件件精纯。乾隆朝品种繁多，如三羊开泰山子和天鸡式水丞是金星玻璃存世孤品。

7、匏器：

即葫芦器，把初生嫩匏套入模范中，使其长成器形，由于葫芦生长自有规律，所以成品率极低，精品非常难得。故宫藏匏器590件，以康熙、乾隆朝最多最精，如清康熙匏制蒜头瓶：纹饰清晰、宛若天成，更可贵的是每瓣器身间的图案衔接自然、天衣无缝，阴阳图案无任何错乱，代表了康熙朝匏器的最高水平。

8、钟表：

故宫博物院收藏中外钟表1500多件，外国钟表包括英国、法国、瑞士、美国、日本所产精品，体现了18世纪至20世纪初世界钟表制造业的最高水平。故宫钟表馆设在奉先殿。

彩漆描金自开门群仙祝寿楼阁式钟：清宫造办处制造，报时过程复杂。每逢三、六、九、十二时有三个机械小人走出楼阁模型自动敲钟碗报时，随后钟面两侧观景箱子出现海屋添寿、群仙祝寿的场景。

铜镀金写字人钟：英国制造，上弦后一机械小人能在面前白纸上写下“八方向化，九土来王”八个汉字，字迹工整有神。

9、珠宝盆景：

共1400余件，用料奢华，一盆一景就价值连城。

孔雀石嵌珠宝蓬莱仙境盆景：共用珍珠1136颗、红宝石679块、蓝宝石183块、碧玺332颗、珊瑚6枝，尽显荣华富丽。

金铁树延年益寿盆景：以银制花盆，以金塑铁树，树枝上以金丝弹簧连接五只金蝙蝠，摇颤欲飞。

青玉菊瓣式盆水仙盆景：青玉花盆的四角雕成菊花形状，以红宝石为菊花瓣、以绿料为芯，盆中用青金石制成湖石，水仙则以象牙为根，染牙为叶，白玉为花瓣，黄玉为花蕊。虽材料昂贵，但风格清雅。陈列于珍宝馆。

10、家具：

故宫博物院现存明清家具5300余件，是国内外收藏中国古典家具最多、质量等级最高的博物馆。以高档硬木家具为主，云集紫檀、黄花梨、鸡翅木等名贵材质，明清式样皆有大量精品。

六、黄地蓝寿字纹碗

清同治，高7.5 cm，口径14.7 cm，足径5.9 cm。

碗敞口，弧壁，深腹，圈足。里施白釉，外施黄釉为地，上饰蓝彩篆书寿字纹。足内施白釉书红彩“同治年制”四字楷书款。

碗造型敦厚稳重，黄釉呈娇嫩的明黄色，釉面莹润。“寿”字纹装饰，每周排列20字，上下由疏至密。该碗是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。

七、黄地红蝠金团寿字纹盖碗

清同治，通高通高8.8 cm，口径10.5 cm，足径4.2 cm。

碗敞口，深弧壁，圈足，盖拱形带环行抓钮。里施白釉，外施黄釉为地，上饰金彩“寿”团字纹，盖面和腹壁各书两周、3周，每周8字。字间以红彩蝙蝠纹和蓝彩“卍”字纹相隔。抓钮及足内施白釉，书红彩“同治年制”4字楷书款。

盖碗造型规整，黄釉呈娇嫩的明黄色，釉面莹润亮泽。团“寿”字纹装饰排列疏密有致，是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。

八、黄地粉彩五福捧寿纹奓斗

清同治，高8.9 cm，口径8.7 cm，足径5.1 cm。

敞口，圆腹，圈足。造型端庄小巧。内施白釉，外通体黄釉色地上，彩绘各种云蝠纹，间插团“寿”字，口沿、腰部及近底处饰金彩一周。底白釉红彩书“同治年制”4字楷书款。

此器造型小巧秀美，黄釉釉面莹润。“寿”字纹每周排列4字，每字外环绕5云蝠纹，寓意“五蝠（福）捧寿”。该器是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。

九、黄地红蝠金彩团“寿”字渣斗

清同治，高8.6 cm，口径8.5 cm，足径5.8 cm。

渣斗撇口，阔颈，鼓腹，圈足。内施白釉，外壁黄釉地上书写金彩团“寿”字，间以红彩蝙蝠纹，疏密随形变化。圈足内施白釉。外底署红彩楷书“同治年制”双行四字款。

渣斗的功能相当于唾盂。这件寓意“福寿”的渣斗应当是为庆祝慈禧太后寿辰而烧造的。

十、黄地蓝寿字纹盘

黄地蓝寿字纹盘，清同治，高5.1 cm，口径17.3 cm，足径10.4 cm。

盘敞口，浅弧壁，圈足。里饰黄釉地蓝彩篆书“寿”字纹，以盘心团“寿”字为中心，由里向外排列4周，每周字数不同，但书写疏密一致。外壁饰白釉地粉彩折枝花卉纹3组。足内施白釉书红彩“同治年制”4字楷书款。

此盘是同治时期御窑厂为慈禧太后祝寿所订烧的瓷器之一。

十一、宫廷类文物

故宫博物院藏有极为丰富的宫廷特色文物，从代表皇权的典制文物到皇家日常生活用品文物，无所不藏。明清帝后玺印、卤簿仪仗、武备器具彰显皇威；地毯、帷幔、药具、典制文物是宫廷生活的真实反映。帝后冠服也最为齐全。反映清代科技发展水平以及中外文化交流的天文地理仪器亦为故宫特藏。清代皇帝鉴赏所用印章，也大多藏在故宫。清代皇家信仰以萨满教、道教、藏传佛教为主，故宫藏有大量宗教法器、祭器、造像、唐卡等，还完整保存了藏传佛教和道教殿堂。

十二、档案古籍

1949年以后，故宫博物院将800万件明清档案拨交中国第一历史档案馆，后者明清档案占存世总量的一半。故宫另将包括天禄琳琅善本在内的14万册宫廷藏书拨交国家图书馆等机构。

故宫博物院现藏60余万件古籍、古建类藏品，包括约40万件善本古籍和20多万块书版。故宫的特藏类别有：内府修书各馆在编纂过程中产生的稿本，呈请皇帝御览、待刻之书的定本，从未发刻的清代满、蒙、汉文典籍，为便于皇帝阅览或携带而重抄的各式书册，以及为宫内外殿堂陈设而特制的各种赏玩性书册。此外还有翰林学士、词臣自撰的未刊行书籍，各地藏书家进呈之书；一大批宫中戏本和档案；帝后服饰和器物小样、样式雷建筑图样、舆图、清宫照片等；另有20余万块精美的武英殿殿本原刻书版。此外，故宫古建部保存了大量古建筑文物。

1、藏文大藏经之《甘珠尔》：内府泥金藏文写本，乾隆皇帝为庆祝生母寿辰所制，收佛典1000余部，共计108函，以泥金字撰写经文，饰以黄金和一万多颗珍珠、珊瑚珠、松石等珠宝，极其富丽堂皇。现分藏两岸故宫，北京有96函，台北有12函。

2、满文大藏经：全名《清文翻译全藏经》，收佛教典籍699部，包含大量精美的版画插图，代表了清内府书籍雕版印刷及装潢的最高水平。原印12套，另一套分藏两岸故宫，北京76函，台北32函。清内府原刻4万余块字版和160余块佛像图版完好收藏于北京。

3、《皇舆全览图》，又名《皇舆遍览全图》，木刻墨印设色，不注比例，板框210cm × 226cm，清康熙五十六年（1717年）内府刻本，是康熙朝绘制全国舆图中刊刻年代较早而又罕见的善本舆地图。

4、样式雷建筑图档：清代雷氏家族在负责皇家建筑工程的200年间留下图样2000余件，成为清代皇宫建筑设计与营建活动的真实记录。

5、金砖：太和殿等重要建筑所用铺地材料，因敲击有金石之声，故名金砖。由苏州御窑专门烧造，工序繁琐，质控严格，每块方砖的生产周期都耗时近两年，据说成本高达一两黄金。故宫博物院仍藏有自明永乐至晚清生产的金砖600余块。

明式家具的主要特点？

明式家具并不是指明代家具。明代家具，是专指在明代制作的家具。明代家具是时间概念，而明式家具则是艺术概念。两者有着本质区别。明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠。在世界家具体系中享有盛名。 明式家具有如下风格特点：

1、造型大方，比例适度，轮廓简练、舒展。

2、结构科学合理，榫卯精密，坚实牢固。

3、精于选料配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。

4、雕刻红脚处理得当。

5、金属饰件式样玲珑，色泽柔和，起到很好的装饰作用。

关于明式家具的风格特点，王世襄先生在《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇文章中有把明式家具的优点和不足分析的已很全面。他把明式家具归纳为五组，共十六品。分别为：

第一组：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆。

第二组：浓华、文绮、妍秀。

第三组：劲挺、柔婉。

第四组：空棂、玲珑。

第五组：典雅、清新。 在明式家具中，并不是完全的尽善尽美，也有不尽人意和不足的便子。

王先生把它们归纳为"八病"。分别为：繁琐、赘复、臃肿、滞郁、纤巧、悖谬、失位、俚俗。 明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具。后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。不论研究家具的还是收藏、制作古典家具的，都要读一读王先生的这两篇文章。

一般是指我国明代至清代早期（约当公元15—17世纪）所生产的，以花梨木、紫檀木、红木、铁力木、杞梓木等为主要用材的优质硬木家具。由于制作年代主要在明代，故称叫“明式”。它是在宋代、元代家具基础上发展起来的，并在工艺、造型、材料、结构上都有重大突破。明式家具一直被誉为我国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。在世界家具史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。具有造型淳朴、大方，结构简练，突出木材天然纹理，不添加繁琐装饰，注重实用、美观等特点。在中外享有盛誉。

明式家具品类齐全，按使用功能大致分为六大类。

①坐卧类。有凳、墩、椅等。

②承具类。有几、桌、案等。

③卧具类。有床、榻等

④ 庋具类。有盒、匣、奁、箱、柜、橱等。

⑤架具类。有面盆架、镜架、衣架等。

⑥屏具类。有砚屏 、炕屏等 。

明式家具采用榫卯接合方式的框架结构，榫卯种类繁多，斗拼巧妙，结合牢固。明式家具多选用紫檀、花梨、红木等质地坚硬、纹理细密、色泽光润的木材。漆饰方法有桐油、擦蜡、大漆、雕漆等。还有式样细致精巧的金属配件起辅助装饰作用。

明式家具的主要特点是采用木架构造的形式，形成了别具一格的形体特征，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体的线条形象，在长期的形成、发展过程中，确立了以“线脚”为主要形式语言的造型手法，体现了明快、清醒的艺术风格。同时，明式家具不事雕琢，装饰洗练，充分地利用和展示优质硬木的质地、色泽和纹理的自然美；加上工艺精巧，加工精致，使家具格外显得隽永、古雅、纯朴、大方。

明式家具比例的合度和谐；体现了完美的尺度与人体功学的科学性；合理、巧妙的榫卯结构和加工工艺，都充分地反映了“明式”的卓越水平。所以，明式家具被称之为明清工艺美术宝库中的明珠，是中国封建社会未期物质文化的优秀遗产。

明式家具的造型结构十分重视与厅堂建筑相配套，线条组合给人疏朗空灵的艺术效果，与繁复奢华的清式家具相比，明式家具以清新素雅、简练概括而取胜，因此在古家具市场中，一直流行着“十清不抵一明”的说法。

中国古典家具设计有哪些特征

中国古典家具，主要包括四种最重要的设计风格，即：楚式家具(周代至南北朝)、宋式家具(隋唐至元代及明朝早期)、明式家具(明中期至清早期)和清式家具(清中期以后)。比例适合人体；清式家具比较繁琐，精雕细刻，讲究豪华，但不很实用，椅子的靠背从弧度变成直角，厚重庞大，实属收藏与观赏的佳品。

一、 现代中式家具外表至美。这种美，指的是端庄周正、简素自然、中和谐调、雅致内敛的中式审美。

二、应该保留并发扬古典家具的特有形制。这一特色，除符合上述中式审美外，也是民族性的一部分，不能丢弃。

三、好用、易用。舒适度和功能都必须仔细考量，以符合现代人的生活习惯。

四、富有细节、高品质。

家具发展史

　　中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：

　　第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；

　　(史前~公元前476年) 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址(公元前2500年~前1900年)时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆(屏风)和箱等。同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

　　第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；

　　(公元前475年~前211年)战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧";("桧";通"跗"，为家具之足。)它既能支承和固定器足，又能保护器足。这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。

　　(公元前221年~公元220年)秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。这一时期家具的主要特点是：

　　(1)大多数家具均较低矮。

　　(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。

　　西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

　　(3)出现软垫。

　　《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐(毛毡缝制的口袋)。这是最早出现的软垫。

　　(4)制作家具的材料较为广泛。

　　除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。

　　第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；

　　(220年~581年)魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。

　　第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；

　　(589~960年)中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：

　　(1)家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

　　《通雅》记载："倚卓(椅桌)之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。

　　(2)家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

　　大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

　　第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；

　　(960年~1279年)宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

　　第六阶段——明：中国家具的鼎盛时期（因工具、工艺、材质的发展与成熟）；

　　(1368年~1644年)明人或叶(16世纪)，随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。这些都促成了明代家具的大发展。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

　　第七阶段——清：家具的衰退期，但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。

　　(1644年~1911年)清代家具多结合厅堂、卧室、书斋等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了清代家具的风格。清代家具作坊多汇集沿海各地，并以扬州、冀州(河北)、现惠州(广东)为主，形成全国三大制作中心，产品分别称为苏作、京作、广作。苏作大体师承明式家具特点。

　　家具工艺到了清代总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕(阳刻、阴刻)、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕(剔犀、剔红)；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几(案)、供桌(案)、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷芦橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。

　　在统治阶级（如宫廷、官府）的家具，他们大多追求繁锁的装饰，采用陶瓷、玉石、象牙、贝壳等做装饰，特别是宫廷家具采用工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆木家具。广大的民间家具制造业追求适用、经济为主；加工方法大多是手工作业。

　　19世纪后半叶，它是一种保持前期传统的形式，仅在局部杂以中西混合雕饰的家具。后来沿海的一些通商口岸相继出现了有外商投资开办的家具厂，有从事经营中国传统家具的，有专门仿制欧洲古典形式或美式家具的。中国家具的近代家具就是在这些外来因素的影响下出现了新的变革。无论是品种、形式、结构和工艺都发生了很大的变化。

　　(20世纪初以后) 20世纪初，各地相继办起家具手工业工场。至1920年，全国木器工场和作坊以及手工艺者已遍布各地，形成了一支浩大的手工业队伍，家具生产出现了中国传统家具与"西式中做"的新式家具并存的局面。传统家具生产有久远的历史和广大市场，如江西赣县的彩绘皮箱、江西铅山河口镇的柳木器、上海的硬木家具、北京的雕漆家具、扬州的螺钿家具等，都在国内外市场享有一定声誉，北京雕漆屏风曾于1914年获巴拿马博览会一等奖。

　　20世纪30～40年代，随着西方各种设计思潮的交流与传播，中国近代家具在沿海的一些大城市呈现出复杂的变化。到40年代，一些由民族工商业者筹办的家具工厂先后在各大城市开业。根据不同的加工手段与工艺，往往分为中式家具与西式家具两种行业。从此，中国的传统家具与现代家具就按照不同的经营方式发展着。现代家具由于采用了比较简化的榫结构易于推广应用，尤其是当胶合板（如采用纤维板为主要材料制作的板式家具）问世后，框式嵌板的结构得到了较好程度的改善，遂成为我国广大地区乐于采用的工艺做法。但其发展是不平衡而缓慢的，内地的许多城市和广大农村的家具形式仍保留着中国传统家具的面目。随着时代的发展与人们生活水平的提升，传统工艺也面临着工业化的挑战。

　　由于社会经济结构的变化，专业工厂的兴起和扩大以及机械化程度的不断提高，促进了中国现代家具的发展。80年代，在改革开放过程中家具企业大量引进欧洲家具的生产设备，主要是板式家具生产线或单机配套设备；在硬件上得到了较大程度的“武装”。但在计划经济条件下，国有企业并未使这些设备发挥出应有的效能，此时开始重新出现作坊式私营企业，并在90年代的市场经济体制下迅速成长。中国家具接受着西方现代家具思想的洗礼，家具行业发展迅猛、朝气蓬勃。一个现代产业的雏形初步形成，办公家具企业开始走上良性循环的轨道。

在北京，哪些博物馆最值得去？

北京目前有各种类型的博物馆172家，

是全球拥有博物馆数量第二多的城市。

身在北京，

不好好逛逛博物馆是不是对不起全球第二多的名号？

在北京，哪些博物馆最值得去？

中国国家博物馆

中国国家博物馆简称国博，位于北京市中心天安门广场东侧，与人民大会堂东西相对称，是历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性博物馆。国宝扎堆，去北京旅游不去长城，也要去国博。最重要的展览是负一楼的“古代中国”，展出的是从原始社会到满清退位的精华展品，布展也十分合理。三、四楼常设古代青铜器、陶瓷、玉器、佛教造像等专题展览，此外还有各种高质量的流动展览（包括国外文物展览）。各展厅每隔一段时间都有义务讲解员义务讲解，可以在里面待一整天，服务很齐全。

价格：凭有效证件免费领票。

地址：北京东城区东长安街16号天安门广场东侧

故宫博物院

北京故宫博物院建立于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内。是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。

北京必游景点，故宫主要是看明清宫廷建筑、礼仪、生活、宗教等方面的内容，展品不是重点。

价格：每张60元/人

地址：北京市东城区景山前街4号

明十三陵博物馆

明十三陵坐落于天寿山麓。总面积一百二十余平方公里。距离北京约五十公里。十三陵地处东、西、北三面环山的小盆地之中，陵区周围群山环抱，中部为平原，陵前有小河曲折蜿蜒，山明水秀，景色宜人。十三座皇陵均依山而筑，分别建在东、西、北三面的山麓上，形成了体系完整、规模宏大、气势磅礴的陵寝建筑群。

价格：明定陵：旺季60元、淡季40元/明长陵：旺季45元、淡季30元/明昭陵：旺季30元、淡季20元/总神道：旺季30元、淡季20元

地址：北京市昌平区十三陵特区

首都博物馆

首都博物馆简称首博，位于北京长安街西延长线上、白云路的西侧，复兴门外大街16号，原馆址是“北京孔庙”。集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的博物馆，是北京地区大型综合性博物馆，属中国省市级综合性博物馆。常设的展览的展品都很棒，定期还会跟国外博物馆联合办展。可以去看看。

价格：免费

地址：北京市西城区复兴门外大街16号

中国古生物馆

中国古动物馆，位于北京市西城区，是中国科学院古脊椎动物与古人类研究所创建，中国第一家以古生物化石为载体，系统普及古生物学、古生态学、古人类学及进化论知识的国家级自然科学类专题博物馆，也是目前亚洲最大的古动物博物馆。

中国古动物馆展出的珍贵展品中包括来自非洲的“活化石”拉蒂迈鱼、亚洲最大的恐龙马门溪龙、被称为“中国第一龙”的许氏禄丰龙、被编入中国小学课本的古动物黄河象的骨架，以及神秘的“北京猿人”头盖骨丢失前复制的仿真模型等。1995年12月，中国古动物馆正式对公众开放。

价格：成人20元；1.2米以上儿童、学生、老人、军人10元

地址：北京西城区西直门外大街142号

中国美术馆

中国美术馆位于北京市东城区五四大街，始建于1958年，是中国建国十周年十大建筑之一，占地面积3万余平方米，建筑面积17051平方米，展厅面积6000平方米，其主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。不出国门就可以看到全球最顶级的名画作品。经常会有国家级的展览，什么达芬奇，毕加索的，每年都能看几次。

地址：北京市东城区五四大街一号

中国人民革命军事博物馆(军博)

中国人民革命军事博物馆位于北京天安门西面的长安街延长线上，筹建于1959年，是向国庆10周年献礼的首都十大建筑之一。1959年3月12日，经中共中央军事委员会批准，正式定名为中国人民革命军事博物馆。

地址：北京市海淀区复兴路9号

北京古代建筑博物馆

北京古代建筑博物馆位于北京先农坛内，这里远离喧闹的街市，环境清幽，古柏参天，绿树成阴，别有一番韵味。它是我国第一座收藏、研究和展示中国古代建筑技术、艺术及其发展历史的专题性博物馆，于1991年9月25日正式对外开放。建筑作为人类文明的载体，犹如座座里程碑，镌刻着人类社会在各个领域的发展成就，被视为一个民族对人类文明贡献的标志。

地址：北京先农坛内

孔庙和国子监博物馆

北京孔庙和国子监博物馆始建于元代，合于“左庙右学”的古制，分别作为皇帝祭祀孔子的场所和中央最高学府。两组建筑群都采取沿中轴线而建、左右对称的中国传统建筑方式，组成了一套完整、宏伟、壮丽的古代建筑群。里面有好多石碑，书法爱好者必须去的圣地之一。

价格：30元/人

地址：北京市东城区国子监街13-15号

云居寺石经陈列馆

云居寺石经陈列馆位于北京市房山区南尚乐乡云居寺，1122部3572卷14278块篆刻佛经向人们展示着隋唐辽金元明六个朝代一千多年的寺藏石经。堪与万里长城、京杭大运河相媲美，这稀有而珍贵的文化遗产不愧为北京的敦煌再现、世界佛经奇观。石经、纸经、木板经、佛祖舍利无不显示佛教曾有的辉煌，显示僧侣信徒的虔诚和坚韧，显示佛学文化的博大精深。

地址：北京房山区南尚乐乡

北京市古代钱币展览馆

北京市古代钱币展览馆坐落在有五百年之久的德胜门箭楼下，南临玉带似的二环路，北倚风景秀丽的护城河，其前身是德胜门箭楼文物保管所。德胜门箭楼，是明清北京内城保存至今的两座箭楼之一。

地址：北京市西城区德胜门东大街9号

大钟寺古钟博物馆

大钟寺古钟博物馆位于北京城名刹大钟寺内。大钟寺原名觉生寺，始建于清雍正十一年（公元1733年），总占地3万平方米，寺庙格局严谨，气势雄伟，曾是皇家祈雨、举行佛事活动的重要场所。因寺内珍藏一口明永乐年间所铸巨大佛钟，故又俗称为“大钟寺”。

价格：20元/人

地址：北京市海淀区北三环西路甲31号

北京服装学院民族服饰博物馆

北京服装学院民族服饰博物馆成立于2000年，是中国第一家服饰类专业博物馆，也是集收藏、展示、科研、教学为一体的文化研究机构。是国内最好的服装专业博物馆之一，收藏有中国各民族的服装、饰品、织物等一万余件，还藏有二十世纪三十年代极为珍贵的彝、藏、羌族人的生活图片近千幅。民族服饰博物馆有展厅面积2000平方米，设有七个展厅和一个供广大青少年及公众学习、了解民族服饰传统技艺、进行互动交流的中国民族传统服饰工艺传习馆。

地址：北京市朝阳区和平街北口北京服装学院

圆明园展览馆

位于海淀区清华北路圆明园遗址公园内，建于1979年。该馆有大量珍贵文物、图片和影视录像，有按原貌复制的“圆明三园”微缩模型，详细介绍了圆明园的景观，并再现了一代名园的兴盛历史。

价格：15元/人

地址：北京西郊海淀

北京石刻艺术博物馆

北京石刻艺术博物馆位于海淀区西直门外白石桥五塔寺村24号，是一座陈列北京地区石刻文物的专题性博物馆。博物馆占地面积2万平方米，隶属北京市文物事业管理局。五塔寺，为真觉寺原称，始建于明永乐中(1403-424)，毁于清末，现仅存金刚宝座塔。石刻博物馆的露天陈列，按内容、功用分为八个居区，展出历代石刻文物计500多种，加上库藏的历代石刻，共计千余种。其中有北京地区现存年代最早的石刻《汉故幽州书佐秦君之神道》柱及石阙构件；有珍贵的北朝造象、唐明降历代墓志、金元石雕、清代石享学及法贴和名家书法刻石。《石刻萌史陈列》则展示了上起原始社会、下至明清的石刻文化发展史，再现了人类文明。

地址：北京海淀五塔寺村24号五塔寺

雍和宫艺术博物馆

雍和宫位于北京市东城区，北新桥北街路东，有藏传佛教博物馆之称。是北京规模最大、保存最完好的喇嘛教黄教寺院。为中国重点文物保护单位之一。雍和宫南北长400米左右，东西宽近120米。占地面积66400平方米，中轴布局，左右对称，拥有殿宇上千间。

地址：北京市东城区北新桥北街路东

中国地质博物馆

中国地质博物馆坐落在西四羊肉胡同，成立于1916年，是我国规模最大、成立最早的全国性地学博物馆，也是亚洲最大的综合性地学馆。全馆建筑面积11000平方米，展览面积4500平方米，馆藏标本20万件。

价格：成人30元/人，学生15元/人

地址：北京西城区西四羊肉胡同15号

北京自然博物馆

北京自然博物馆位于首都南城中轴线上的天桥地区，背靠世界文化遗产天坛公园，面对现代化的天桥剧场,具有特殊的文化环境。北京自然博物馆是新中国依靠自己的力量筹建的第一座大型自然历史博物馆，主要从事古生物、动物、植物和人类学等领域的标本收藏、科学研究和科学普及工作。

北京自然博物馆馆藏文物、化石、标本10多万件。自然博物馆有四个基本陈列和一个恐龙世界博览。馆藏大型整体古哺乳动物化石数量居世界第二，黄河古象化石、恐龙化石名扬海内外。

地址：北京市东城区天桥南大街126号

紫檀博物馆

沿着长安街向东，在京通快速路高碑店出口的北侧，坐落着一座富丽典雅的明清建筑群，这就是中国紫檀博物馆。它是由全国政协委员、香港富华国际集团主席陈丽华女士投资逾两亿元人民币兴建而成，于1999年9月19日正式开馆，是北京市向建国50周年献礼的重点工程，也是迄今中国规模最大，集收藏研究、陈列展示紫檀艺术，鉴赏中国传统古典家具于一体的专题类民办（私立）博物馆，它的诞生填补了中国博物馆界的一项空白。

地址：北京市朝阳区高碑店兴隆西街3号东阳市横店镇工业园区昌盛路65

国家典籍博物馆

国家典籍博物馆是依托于国家图书馆宏富馆藏，以展示中国典籍、弘扬中华文化为宗旨的国家级博物馆，是国家图书馆社会教育职能的新拓展。国家典籍博物馆是集典籍收藏、展示、研究、保护、公共教育、文化传承、文化休闲于一体的综合性博物馆，是中华典籍文物的收藏中心、典籍文化的展示中心、典籍文化的研究中心、世界典籍文化的交流中心、文化教育基地和公众文化休闲中心，未来可实现博物馆、图书馆服务的全面聚合，建设成为重要的青少年教育基地和传统文化传播基地。

地址：北京中关村南大街33号国家图书馆内

信息来源：北京圈儿

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宋代的工艺美术时代特色

　　中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。另外，辽、金、西夏及其他政权辖下的工艺美术，亦以其反映了本地区社会意识和民族生活的不同风貌，而独具特色。

　　陶瓷工艺

　　宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。它在唐、五代“南青（瓷）北白（瓷）”的基础上，受当时商品流通、城乡庶民生活及宫廷御用的推动，产量激增，质量提高，在花色品种和纹饰图案上也有所改进和创新，形成了自由奔放、简练潇洒的时代风格，并出现了定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，而当时的磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、景德镇窑等名窑也以其清新质朴的瓷器闻名于世。

　　宋代陶瓷的突出成就，在于烧制成了定窑的白釉印花，耀州窑的青釉刻花和划花，磁州窑的白釉釉下黑彩和白釉釉上划花，钧窑的乳光釉和焰红釉，景德镇窑的影青，龙泉窑的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪纸漏花等新兴品种和装饰手法的出现，也标志着此一时期陶瓷工艺的巨大进步。它们相互争胜斗奇，异彩纷呈。宫廷御用瓷器多由河南宝丰清凉寺汝官窑、禹县八卦洞钧官窑和浙江杭州修内司官窑烧制进贡。这几处官窑的瓷器在青釉、乳光釉上有所创造，以醇厚典雅取胜，而有别于民窑的简朴清新。

　　宋代陶瓷在烧制上采取了“火照”检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。这一时期瓷器的器形品种也较以前有了大幅度的增加，而同一类器物又有各种不同的形式，新的器物品种不断出现，主要有玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壶、葫节式壶、注子、枕等。纹饰题材亦丰富多彩，多为花鸟走兽，亦有人物、山水等图案，均富有生活气息和装饰美。其中某些纹饰题材及其表现形式，与当时兴起的文人水墨画有一定的联系。

　　辽代凤首壶

　　辽代陶瓷主要依靠治下的原北宋窑工烧制。有就地取材烧造而成的仿定窑瓷器及三彩器物，还创造了有着契丹族特点的鸡冠壶、鸡腿壶、盘口壶和凤首壶等器型。金代陶瓷继辽、宋窑业而又有所发展，它推广了耀州窑印花，并大量生产了白釉黑花瓷器。西夏的白釉高足器则与宋金瓷器不同，可能是本地所烧。

　　染织刺绣工艺

　　宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。在少府监设了文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等机构，负责生产并于地方建官办织造出作坊。北宋丝织业十分发达，花样品种和质量产量较之前代，有了明显的提高和扩大，其主要产地有都城汴梁（今河南省开封市）、西京洛阳（北魏）（今河南省洛阳市）、真定府（今河北省境内）、青州（今山东省青州市）和四川成都等地。至南宋为满足军需、捐输、日常使用、外销等，丝织业又有了进一步发展，临安（今浙江省杭州市）、建阳、福州、泉州、彰州（均在今福建省）、兴化（今江苏省兴化市）等已成为此时丝织业的主要产区。宋代丝织的主要品种有锦、绫、纱、罗、绮、绢、缎、绸、缂丝等，以锦最为著名。其上织有各种花鸟、虫鱼、走兽、人物等优美 耐及肝剖危 朴?0余个品种和名色，并采用镂印、刷印、彩绘和销金等十几种加工方法。而缂丝、刺绣等也以所缂绣山水、楼阁、人物、花草、鸟兽的真实生动，而与绘画有异曲同工之妙。北宋缂丝以定州（今河北省定州市）为主要产地，南宋以临安的缂丝制为最佳。其著名缂丝家有朱克柔、沈子蕃、吴熙等人。其中以朱克柔最著名，她所缂的书画作品，用针细如毫发，设色精妙，光彩绚丽，缋□精致，形象生动传神。丝织业的发达，也推动印染业的发展和提高。宋代印染已很普遍，绢绫布帛上亦多有山水、楼阁、人物、花鸟、走兽等图案。

　　宋丝织遗物在新疆、山西、北京、江苏、福建等地有所出土，其中近年来福建福州北郊南宋黄□墓出土的缎组织丝织物，是一次重大发现，为研究宋代的丝织业提供了材料。

　　刺绣球路双鸟纹锦夹袍

　　辽代丝织承唐宋制度，在其所辖地区也设官办丝织机构，在继承和借鉴唐宋先进技术的基础上，获得很大的发展。辽应历九年（959）的驸马公主合葬墓中出土有丝织物，系辽代早期契丹贵族服用物品。辽宁法库叶茂台辽代早期墓出土的缂丝尸衾和靴面是迄今发现辽代最早的缂丝实物。缂丝以平绣为主，兼用销绣，针法娴熟，形象生动。金代丝织是在宋代北方丝织业的基础上建立起来的，并沿宋制设立少府监、文绣监，掌管绣造宫廷御用的服饰，织染署掌管织□染色。山西省大同市西金代阎德源墓出土的24件丝织品，系以罗为主，有花素两种。鹤氅、黄褐色罗地、鹤云的绣工精细，针法熟练，风格典雅，堪称金代刺绣工艺的精品。传统的西夏织绣是毛纺业，产品有氆氇、毛褐、毡、毯及驼毛布等，除了满足本地需要外，还向外输出。皇家设丝绢院，由汉族工匠织□。西夏献王墓出土的茂花闪色锦，色调层次丰富，绚丽多彩，反映了西夏丝织业的发展水平。回纥定居新疆、河西之后，建立了自己的丝织，产品以缂丝、捻金线与织金锦为主。新疆阿拉尔出土的灵鹫窝锦袍是纬显花的斜纹纬锦，经纬线均不加捻，反映了回纥丝织物的某些特点。

　　金属工艺

　　宋代的金属工艺是在唐五代的基础上发展而成，已排除了来自波斯萨珊王朝的异国情调，适应城市平民生活的需要，制造了大量富有浓郁生活气息的金属器皿。

　　宋代金银器已非常发达。皇家所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造。据记载都城汴梁已有金银铺，南宋朝廷及王公贵族对金银器的需求有增无减。从记载及考古发掘来看，宋代金银制品多为酒器、茶具和装饰品。1959年，在四川德阳出土了大量宋代银器，除茶酒器具外，还有许多日用器皿。其中一只银盒上刻有双孔雀，外饰缠枝花，精美可爱。南京幕府山北宋中期墓中出土的鸡心形金饰，集镂空、錾刻、掐丝等技艺于一器，说明北宋江宁（今南京）金银制品作工精细，技艺高超。衢州（今浙江省境内）南宋咸淳十年（1274）史绳祖夫妇墓出土的八角形银杯、八卦纹银杯、银梅瓶、银丝盒等都是南宋银器的崭新造型。四川德阳出土的理宗淳□九年（1249）孝泉镇银铺打造的银梅瓶、□形器、执壶、尊、托杯、壶、刻花盒等器形，锤□工整，比例协调，有着恬静娉┑奶氐悖 从沉四纤纬钦蚪鹨 髌毡榉⒄沟那魇啤?/font>

　　宋代铜器继唐局铸和南唐官铸，又有了一定的发展。日用器皿大量增加，主要有铫、瓶、熨斗、火锹、火筋、火夹、沙锣、匙筋、香炉、帘钩及杯、盘、壶、罐、盒、炉等。造型大都简洁洗练，注重实用性，部分器物的造型与瓷器相似，可能为相互影响的结果。另外，佛像、祭器、乐器等也有一定的生产。宋代铜器工艺中重要的有仿古□器和铜镜两类：①仿古□器，在宋代主要充作礼乐和祭祀之器，北宋末年曾大量生产，其器物铸造精工，忠于原器，造型敦朴古雅，对后世仿古器的生产有一定影响。②铜镜，因需求量大而大量生产，成为铜器行业中的主要产品。宋代铜镜注重实用，不崇华侈，器体轻薄，装饰简洁，形状仍以圆形为主，亦有方形、亚字形、弧形、菱形、四方圆角式、菱角形及带柄等多种形式。背面多铸有花鸟、虫鱼、走兽、人物、故事、佛道、山水、楼阁、船舶、祥瑞、四灵、十二生肖、八卦、星象、□字、摩竭、铭抨等图案纹饰，亦有光素无纹者。图案处理常采取隐起、阳线并用，以线的韵律、节奏来增强纹饰的起伏与重量，克服了因体薄而造成的轻浮单调的感觉。其中的动植物图案，形象准确，姿态生动，构图丰富多变。山水人物图案的构图处理富有绘画效果。宋代铜镜多产于湖州、临安（在今浙江省）、饶州、吉州、抚州（在今江西省）、成都（今四川省）等地。

　　辽代鎏金凤冠

　　辽代的金属工艺，既受波斯萨珊王朝的影响，又继承了唐代的传统，并根据本民族的生活习性而创造了富有特征的金属工艺。如鸡心壶、八角铜镜及鎏金凤冠等。金代的金银器出土甚少，铜镜有四手观音双面镜、观音纹阳燧镜、双兽连珠镜、莲花八乳镜、双鱼镜等。西夏对金属工艺比较重视，设有专门机构掌管，西夏王陵出土有金银器残件以及鎏金铜卧牛等。

　　在金属工艺发达的基础上，□金银工艺也随之发展，在部分铜铁器物上按图案阴槽，填以金、银、丝、块、圈、点等，构成优美的装饰，与原器质地相映成辉，光彩闪烁。

　　漆器工艺

　　漆器的生产在宋代已很普遍。其漆器多为日用器皿，从考古发掘和传世作品来看，其品种主要有碗、盘、盒、奁、钵、托、筒、几、盆、盂、勺、笔床、纸镇、画轴、扇柄等。其器形式样也丰富多变，同种类型的漆器各有多种不同的式样。如盘就有圆、方、腰样、四角、八角、绦角环样、四角牡丹状等形状。其胎质有木胎和木胎糊□两种。宋代漆器品种有：①金漆，分戗金和描金。前者是在朱色或黑色的漆器上用特制的工具戗刻图案的阴纹，后再填以金粉或银粉；后者则是直接用笔在漆器上描绘图案。如江苏武进林前宋墓出土的人物花卉奁，在盖面戗刻两高髻妇人挽臂漫步园中，立面戗刻折枝花卉；浙江瑞安慧光塔出土的描金雕漆盒，其中在盒中心用描金绘出人物、波涛、火焰、散花等图案纹样。②犀皮，又称虎皮漆、波罗漆等。系在涂有凹凸不平的稠厚色漆的器物上，以各种对比鲜明的色彩分层涂漆，形成色层丰富的漆层，最后用磨炭打磨，因漆层高低不同，故打磨后显出各种不同的斑纹。③螺钿，在器物表面上镶嵌以各色螺片使器物具有典雅美的艺术效果。如江苏苏州瑞光寺塔出土的螺钿漆器，通体（黑漆）嵌以较厚的螺钿花卉。④雕漆，因其漆层颜色的不同，而分剔红、剔黄、剔绿、剔黑等。另外又将红黑色漆相间涂漆，雕刻花纹者称剔犀，或称乌间朱线。雕漆以江苏镇江金坛宋墓出土的团扇柄，与现藏日本的剔黑圆漆盒为代表。

　　辽代漆器分木胎和卷木糊□胎两种，有黑光、朱红、酱红等色的素漆碗、盘、盆、勺、钵、奁、梳、枕等。金代漆器继北宋漆业有所发展。山西大同金墓出土的剔犀奁，通身剔香草纹，平凸刻纹委婉回转，阴沟显出朱漆两层，属乌间朱漆类型，是迄今所见宋金时期最大的剔犀漆器。奁内有彩漆碗1件，在褐漆地上绘白梅朱枝、黄蝶、绿竹等，笔法娴熟，具有没骨画法的韵致，亦属罕见。

　　玉石工艺

　　宋代皇家用玉不减唐代。宝玺、冠服、玉辂、鞍具、刀剑等的饰件、祭祀等均使用玉器，多由文思院、修内司玉作负责碾□。王公大臣和富豪商绅也都使用并收藏玉器，因而促使了玉器业的发达。当时临安已开设“七宝社”，出售玉带、玉碗、玉花瓶、玉束带、玉劝盘、玉轸芝、玉绦环等。玉器的使用范围和功能较之前代已有很大扩大。

　　宋代玉器的器形、图案等花样品种甚丰。人物、花鸟、走兽等器物，形神俱存，栩栩如生，富有生活情趣。其加工手段如隐起、起突的线面处理，极为熟练，同时又根据玉料色泽的纹理、形状不同，而因循雕□出各种相应的物象，著名者有玉雕子母猫、甘黄玉葵花杯等。

　　辽代玉器一部分是购买或掠夺而来，另一部分是反映本民族意识的自制玉器，具有一定的民族特征。金代玉器多用于礼制、祭祀和皇家贵族，平民禁止用玉。其玉器在与汉族逐步融合的过程中，形成了富有女真族生活特征的春水玉和秋山玉。

　　宋、辽、金玉器擅用镂空作工，玲珑剔透，纤巧秀丽。形象处理，起伏自然，转折合度，简洁准确，形神兼备。所表现的人物、故实、祥瑞、山水、禽兽、花草等题材，背景较为复杂，构图多取三远法，类似绘画，对象的前后主次及形神的巧妙处理，均达到了很高的水平。宋金的铭刻玉器有经文和诗词两种，所刻字小如芝麻粒，双勾细如丝发，是微型铭刻玉器的典型代表。

　　玻璃工艺

　　宋代与阿拉伯各国有着密切的经济和文化往来，从阿拉伯地区输入了大量的玻璃器，多为皇家贵族达官豪商所收贮使用。受其影响，宋代玻璃器业也有一定的进展。但因在生产上仍沿袭传统配方，就地取材，因而妨碍了玻璃工艺水平的大幅度提高。

　　宋代自制玻璃器的产量很大，产地较广，品种较多，主要有缸、瓶、盆、葫芦、葡萄、灯、鸟形、钏杵、耳环、簪、珠等。经化验表明，多数属高铅玻璃。玻璃器的成型工艺有两种：①实心玻璃器，有珠、簪、坠等，其中玻璃珠的形制和色彩最为丰富，以单色珠为主，亦有少量变色珠，如蓝地孔雀蓝点珠等。②空心玻璃器以瓶为主。

　　宋、辽、金自制玻璃器，器形往往雷同，可能为同一地所产，后销往各处。此时大理国玻璃器仅见各色不同形式的珠子。回纥自制玻璃器产于新疆若羌瓦石峡，其烧造工艺可能受到中亚玻璃工艺的影响。

　　文房四宝工艺 包括以笔、墨、纸、砚为主的书画工具、材料及笔山、笔架、笔筒、墨床、水盂、勺、镇尺、盒等附属性器具。大约从汉代起，文房用具就受到皇家与文人的喜爱，制作中施加了一定的装饰，促使其发展成为一种特殊的工艺美术品，至宋代随着文学艺术的发展又进入了一个新阶段。

　　宋代毛笔仍以安徽宣城为中心产地，其笔以秋季紫毫为上，亦称宣毫。制笔名家有陈氏和诸葛氏。另外，歙州、新安、黟州（均在今安徽省）等地也出现了制笔名匠。墨的产地仍以歙州为最。由于采用松烟、油烟制墨，提高了质量。张遇于熙宁、元丰年间，创用油烟制墨之法，以油烟入脑、麝、金箔等制成龙香剂贡御墨；潘谷是元□时的制墨名家。他们制的墨以其上乘的质量和多变的形状、纹饰享誉于世，深受当时文人学士的欢迎。较之前代，宋墨形制增多，装饰素雅，古色古香。宋代造纸工艺有了显著提高，竹纸已名冠天下，优质宽幅的皮料纸也已出现，产量增加。对纸的再加工在当时尤为盛行，成为宋代造纸业的一大特征。四川谢公笺与唐代薛笺齐名，共有红、黄、青、绿等10色，亦称十样蛮笺。砑花纸也有了进一步的发展，出现了山林、林木、折枝花果、狮凤、鱼虫、寿星、八仙、钟鼎文等图案。此时还有仿唐的薛涛笺和仿南唐的澄心堂纸等名纸。另外，金粟山藏经纸，系桑皮纸，以其内外皆腊，表面光莹，专用于印制大藏经而知名。宋砚仍以端、歙为两大名砚，也有铜、铁、陶、瓷、澄泥、古砖瓦制成的砚。而各地就地取材制成砚，也不乏佳品，如红丝石砚、紫金石砚等。另外，其他文具也随着文房四宝的发展，也在产量、质量、形制、装饰等方面有了很大的提高，为宋代文学艺术的全面繁荣和取得高度成就，提供必不可少的器具材料。

　　另外，宋代牙角竹木工艺也很发达。象牙、犀角系珍贵材料，一向从海外输入。皇家用于制作象辂、牙签、带板、印章及书画轴头等，作工颇精良考究。传世作品有犀角花盆。竹雕以南方为主。高宗时詹成擅用竹片刻宫室、人物、花鸟等图案，纤毫俱备，极为工细。西夏8号帝陵出土有雕有庭院、山峦、树木、花卉人物的竹片，颇富绘画趣味。竹编、藤作也较普遍，出现了许多地方名产。如扬州莞席、袁州竹鞋、泉州白藤箱等。家具工艺因生活习惯的改变，而获得极大的提高和变化。人们由唐以前的席地而坐，已发展为此时垂足而坐。因此使桌椅几案等家具有了巨大的发展。皇家家具工精料良，装饰精致，比例和谐，茶肆酒楼、医丞布店及一般民用家具，则单纯朴实，注重实用，不作过多的华饰。开明式家具之先河。

　　从总体来看，宋代工艺美术较之唐代的华丽繁缛，显得质朴清新大方。部分器物在注意实用性的同时，重视器物的形式美，用料考究、作工精良，而又不失其清新质朴的时代特征。

古代家具与空间。展示。视觉效果

　　如何欣赏中国古代家具，有纵向与横向两个方面。纵向就是以历史为线索，明式家具的成就最高，清式家具次之，民国家具再次之。横向可分为两条线，其一是流派，明式以苏式为上，清式以广式居先；其二是材质工艺，一般的排列为黄花梨、紫檀老红木，再下是各类旧木。

　　鉴赏古代家具的五要素

　　如何看待中国古代家具的经济价值与艺术价值，通常来讲，一件古典家具本身的艺术含量越高，它的经济价值也就越大。我们可以从下述五条，评定古董家具的价值。

　　材质 —件上好的工艺品，质地美是首要条件，如玉器中的新疆和田白玉，砚台里的端石，角雕中的犀牛角等。如果缺乏了质地上的珍稀，工艺品就谈不上有否精品、珍品，甚至于绝品。因为最优秀的材质，必须是最稀罕少见，有—种不可代替性，就产生了一种来自于天然的价值。家具也是这样，像黄花梨、紫檀这样珍贵的木材存量并不多，有的甚至己绝种，至于最近开发出来的花梨与紫檀，其质地已异当初，另当别论。清以后，涌现了大量的老红木家具，它包括鸡翅木、铁力木等，也是上乘之材，这些大多原产于印度、泰国与中国海南的硬木，经过半世纪以上的使用与磨揩，至今光泽鲜亮，显示出木材本身的自然之美。白木类也有好料，例如楠木，尤其是金丝楠木，其身价也不菲。

　　年代 时间的积累，对一件家具非常重要，一个时期有一个时期的艺术特征，时代的烙印。由于家具在历史的流传过程中，它的最主要功能是使用，人们在使用中，使绝大部分家具损坏或毁失，年代越久，这种毁损的可能就越大，存世下来的东西也就越少，稀少性决定了藏品的身价。例如，—件明代的榉木半桌，其身价要超过现代的紫檀柜。随着古家具收藏的深入，现在不少藏家与爱好者将投资的目光转移到民国时期的老红木家具，虽说它的历史不如明清家具悠久，但老红木家具所产生的不可再造性，显示了民国家具的魅力。

　　工艺 所谓家具工艺，它包括器物本身的造型、结构、做工、雕刻与镶嵌。明代家具在继承宋代家具艺术的同时，又得到了新的更大的发展，从而确定了以线条为主的造型艺术。明中期后，由于许多文人的参与，使明代家具充满了一种书卷气，产生了明快脱俗，洗练流畅的风格，成为中国家具的典范。

　　清代家具由于受西方文艺复兴后的巴洛克和洛可可风格的影响，西方那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺渗浸到中国家具制作中，这种风格特点以广州产品最为突出，并得到清朝统治者的赏识。由于片面追求装饰，追求雕琢，在用料上任意放大放粗，结果造成了家具结构比例失重，华丽有余，凝重不足，过分的雕饰，反而显得笨重俗气，缺乏明式家具那种简洁明快的艺术魅力。总的来说，清代家具不如明代家具的成就大。但清代家具也有自己的特色，它善于运用雕、嵌、描、堆等多种工艺手段。所以，在我们今天评价清代家具时，它的雕、描、堆等工艺的优劣，就成为主要的鉴赏标准了。

　　家具到了民国时期，随着人们居住条件的变化，随着外来家具工艺的影响，越来越商品化，工艺也越来越机械化，例如车工工艺、贴面工艺，其收藏价值就大打折扣了。民国时期有身价的家具，还是那些以手工为主，以传统工艺为主的仿古产品。

　　品类 根据中国古代家具的用途及功能，通常将其划分成厅堂、书房、卧室三大类。其中厅堂家具的价值最大，这是因为厅堂是官邸或私宅的门面，主人会不惜代价去营造厅堂的气氛，除了建筑本身外，家具就成为最主要的装饰与摆设手段。由于旧时富贵人家的住宅与花园融为一体，客厅家具也就成为园林家具了。

　　厅堂家具常呈这样的陈设模式：厅中间以八椅四几对置，大多为太师椅。两边墙上张挂云石挂屏，厅到底有栏板，前置长翘头案，案下放供桌，还有的布置罗汉床，另有围屏、衣架等。这些厅堂家具的材质起码是老红木的，甚至还有紫檀、黄花梨。香港曾有明式紫檀一台四凳家具以120万港币成交，在海外，一堂十二折明式紫檀围屏曾拍卖到200多万元。最近，上海拍卖行以31万元成交了清代一套八椅四几太师椅。这些都是厅堂家具。

　　典型的书房家具有书桌、画桌、香几。古董柜、博古架、桌、琴桌、玫瑰椅等。书房家具的身价也不菲，因为书房是文人活动的天地，书房家具的文化气息就显得特别浓厚。在制作工艺上精益求精，实用性与艺术性结合得非常完美。这些家具，一般都不大，比例和谐，款式古朴，有一股轻盈文雅之气。特别是在住房条件普遍改善的今天，人们拥有一个书房已不是一件奢望之事。有了书房，人们便会寻觅与之配伍的家具，这种需求的增大，对于古色古香的书房家具身价就会大增。例如，一件清代的榆木四面空博古架的拍卖价16万元，一对清代的紫檀古董柜，香港拍卖价60万港币。

　　在古代家具收藏价值中，卧室家具最次，这一点在民国时期老红木家具最能体现。例如，前几年的“大三联”(即三门大橱)的市场价在3万元左右，而如今的价格只有当时的一半了。另外如镜台，市场价在4000—5000元左右，其实就其材料与做工，都要超过写字台，但镜台的价格只值写字台的一半，而且还很难成交。还有如老红木雕花架子床，其用料很大，工艺也精到。但问津者却不多。为什么卧室家具的收藏价值最差呢?原因有三：其一，住宅房屋结构的变化，原先的家具已明显不相适应；其二，文化气息较差，只注重实用性，而这种实用性早已过时；其三，工艺与材质平平，很少有精品、珍品。但在卧室家具中有一类另当别论，那就是古代闺房家具，尽管它地属“内房”，但这类家具相当玲珑精美，例如贵妃榻、绣墩、香几等。

　　完整 古代家具在流传过程中，极容易损坏、残缺。家具的修复，与陶瓷器、玉器、竹木牙雕等古玩相比，难度要低。但我们在鉴赏收藏古家具时，家具的完整还是很重要。现在古董家具市场上修整过的家具很多，俗称“扒散头”，这种“扒散头”的手法多样，有的东拼西接，有的张冠李戴，有的偷梁换柱。凡此种种，都破坏了古代家具的身价。现在国外的古家具整修手段要比我们先进。修复的目的性很清楚，即在复原上下功夫、做文章，即使是补料，也决不马虎，一切以恢复完整的原始面目为宗旨。

　　懂得了材质、工艺、年代、品类、完整这几条鉴赏古代家具的要素，鉴定家具也就有了基础。鉴定一件家具，先要弄清它是什么材质，是紫檀的、还是花梨的，是楠木的、还是榉木的。什么样的材质，就是什么样的价值；其次搞清什么年代的，是清代的，还是民国的、是民国仿的，还是现代仿的。这里有个概念问题，就是“代”与“式”。比如“明代家具”就是指明代时生产的家具，如果是“明式家具”那系指明代样式的家具，它可以是明代的家具，也可以是清代仿明代的家具，民国仿明代的家具，甚至是当代的仿品。现在一些商家常常在这个方面玩弄词眼，以蒙人耳目；再次就是工艺、品类与完整性。

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　　中国古代家具鉴赏 目录

　　第一章 原始古拙 质朴浑厚

　　第一节 原始社会家具

　　一 社会简况

　　二 家具的起源

　　三 结语

　　第二节 夏商西周时期家具

　　一 社会简况

　　二 奴隶社会家具特点

　　三 结语

　　第二章 色彩绚丽 浪漫神奇

　　第一节 春秋战国时期家具

　　一 社会简况

　　二 家具工艺进入新阶段

　　三 结语

　　第二节 秦汉时期空具

　　一 社会简况

　　二 汉代家具工艺的长足发展

　　三 结语

　　第三章 崭露新风 婉雅秀逸

　　……

　　第四章 缤纷世界 华丽润妍

　　第一节 隋唐时期家具

　　第二节 五代时期家具

　　第五章 成熟普及 简洁隽秀

　　第一节 宋（辽金）时期家具

　　第二节 元代时期家具

　　第六章 民族精粹 古雅精丽

　　第七章 盛世风度 雍容华贵

　　第八章 古风犹存 精口揽粹

　　附录

　　后记