家具综合性设计 如何成为一名家具设计师

先学绘画（素描跟色彩）手上功夫的到家，然后是软件（PS、CD、CAD、3D）都是要学的，还有家具啦、工艺啦，然后就是设计规划！在然后就是实践了！这是主要流程！ 要考室内设计设资格证、PS证、3D软件证！ 自己学也可以啊！但是自学毕竟不如有人教！自学能学好的话要学校就没用了！有些公司为了人才的需要会培养一些！ 但是你得在哪长时间干！会有合同！ 室内设计不是吃青春饭的！是经验越多越吃香！想学的话就好好学！我学的就是这个！挺不好学的！还有啊！创造力跟想象力要强！ 大概也就这么多吧！ 学吧！呵呵！

家具设计的意义

　现代家具的产生及其意义

　　在人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感知中，视觉感知是最为重要的，因为视觉是人们认识空间艺术的一种主要的手段，而现代家具设计的根本职能，就是要构造一种既符合人的居住环境，又能满足人的生活、起居、学习的需求，换言之，家具在为现代人的生活带来便利的同时，还带来更多的视觉上的美感和触觉上的舒适！

　　家具设计的造型所以能够给观赏者以美感，也是基于它的形态、色彩、材质三个方面的因素。我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料（如木、竹、藤等），二为人工材料（如塑料、玻璃、金属等）。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

　　竹子自古以来便是颇为人们青睐的家具材料，在一些少数民族地区，竹制的家具手工之精美令人叹为观止，由于加工方便，采用拼、编、剜等工艺手段制作，再经打磨抛光处理，涂上光可鉴人的涂料，使得竹制家具色泽明快、纹理天然呈现、质感强！

　　现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

　　设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

　　现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致,在画面中表现出更纯粹的几何形态;另一方面,他们彻底摒弃了空间透视规律,使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化,把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。

　　现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合， 同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。我们知道，不同材料与工艺的感觉，大都直接来源于各种材料对人的视觉上的不同剌激，而这些材料外表的肌理效果，（如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等）通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料的质感的一种方式之一，通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等，人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感，从心理乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。这种来源于人的触觉心理反应，在现代家具设计中被恰好的运用。

　　现在，我要向大家介绍家居风格的一些样式。

　　古典派风格

　　这种风格的特点是以中外古典风格家具，均称的格局及字画陈设为主，力求达到一种古朴风雅的品质和轻松潇洒的韵味。当人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统，珍爱有艺术价值的传统家具的情绪。于是，曲线优美线条流动的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔等装饰织物，以及陈设有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄凝重的气氛。

　　西洋古典风格

　　这是一种追求华丽、高雅的古典。居室色彩主调为白色。家具为古典恋腿式、家具门窗漆成白色。为体现华丽的风格，家具框的绒条部位饰以金线、金边，墙壁纸、地毯、窗帘、床罩、帷幔的图案以及装饰画或物件为古典式。这种风格的特点是华丽、高雅，倘若居民们不想花费太大，则不妨在墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫，力求达到各种摆设和装饰相互协调，有条件者还可以在墙上添加一些有古典味的饰品，如牦牛头、西洋钟等，这都可以让您的居室变得更为优雅美观。

　　欧美风格

　　欧美现代追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的风格。现代时髦感强烈的家具组合是这种风格的主要特点。床罩、窗帘选用抽象图案织物，地面铺设素色化纤地毯，房间采用反射式灯光照明或局部灯光照明，墙上挂金属框抽象画或摄影作品，再铺以音像器材、花卉等。这种风格的特点是简单、抽象、明快，而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的摆饰电器。

　　日本风格

　　这种风格的特点是适用于面积较小的房间其装饰简洁、淡雅。地面上最好能装上一个“榻榻米”平台，上面放置一张软垫子即成睡床；再放几张座势和一张日本式矮桌，窗帘可用糊粉连纸的日本移门代替，墙上挂一幅中国古代仕女画，桌上设置一盆日本式的插花，再配饰一个纸制的球形灯罩，就是一个日本风格的居室了。

　　大众化艺术风格

　　这种风格的特点是注意使用功能，强调室内空间形态和物件的单一性、抽象性，并通常运用几何要素(点、线、面、体等)来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和纯抽象的美。同是这种风格的特点又是追求新潮、奇异、欢快，而且通常将流行的绘画、雕刻、文字、广告画、卡通造型、现代灯具等引入居室，如在室内的墙面上施以强烈色彩，绘上美术图案，用浓重的原色来涂饰建筑构件等。

　　现代海上派风格

　　作为上海地区特有的一种文化风格，可说是已渗入到了每处领域，这包括了海派的居富强装饰。其最突出的特点就是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，充分利用空间，整体设计紧凑，使居室装饰既经济实用，又舒适美观。例如住宅采取复式设计，各层住宅的平面高低交叉，家具则讲究整体协调和实用性，采用移动门大橱、弧形角橱、多用家具等。

　　后现代

　　突破现代派简明单一的局限，主张兼容井蓄，无论古今中外，凡能满足居住生活所需的都加以采用。后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂。常常利用设置隔墙、屏风、柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感，使居室在不规划、界限含糊的空间，利用细柱、隔墙形成空间层次的不尽感和深远感。此外，还常将墙壁处理成各种角度的波浪状，形成隐喻象征的居室装饰格调。

　　红蓝椅的设计师是格利特，设计的年份是在1917到919年，实木材料。它的特点是有激进的纯几何形态和难以想象的形式，全部为木构，13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。红色的靠背和蓝色的坐垫，是通过单纯明亮的色彩来强化结构，使其结构完全不加掩饰。就功能上来说，把椅子并不舒服，但是它却证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

　　中国的家具设计正处在中西融合的特殊时期，西方的家具风格与我国的设计理念存在着很大的区别。因此，要经过很长一段的磨合期，西方现代的简约干练的设计风格在中国将会有很长一段的适应期。但是随着使用性和美观的变化，也会和中国的家具设计风格融合得很好。

　　所以说，家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。

　　家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。

　　家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

家具设计的原则是什么?各包含什么内容?

家具设计的原则与时俱进的说是“以人为本”，所有的设计都是以给人提供一个舒适的环境为目的的

家具设计主要包括家具的造型设计、结构设计和制造工艺，这三者是缺一不可，造型设计是指这个家具的外观功能或者是有针对的个性设计；结构设计是指这个家具的内部结构，如榫卯结合或是金属连接件结合等；制造工艺就是从生产的角度来看这个家具的合理性，比如说方便生产线的制造，因此不能太注重造型而忽视了结构和工艺方面的要求，这三者是相互联系、互不可分的，只有这样，才能设计出一款优秀的家具

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初学家具设计的需要了解最基本的知识有哪些？

　　首先要了解家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。其次要明白目标就是功能、舒适、耐久、美观。换要学会收集资料、构思、绘制草图、评价、试样、再评价、绘制生产图。

　　家具设计是指用图形(或模型)和文字说明等方法，表达家具的造型、功能、尺度与尺寸、色彩、材料和结构。

　　家具设计既是一门艺术，又是一门应用科学。主要包括造型设计、结构设计及工艺设计3个方面。设计的整个过程包括收集资料、构思、绘制草图、评价、试样、再评价、绘制生产图。

如何把握家具设计中的尺度感

尺度的概念，通常被人们不加区别地仅仅用来表示尺寸的大小。实际上，尺寸只是表示尺度感上的物理数据，尺度的概念应该表达一个设计的空间或建筑物是过大还是过小，更多是人们面对空间作用下的心理，以及更多的诉求，具有人性和社会性的概念。　　在这里，家具的尺度，是指家具造型设计时根据人体尺度和使用要求所形成的特定的尺度范围，同时包括了家具整体与零部件以及与所存放的物品相对照，家具与所处空间环境和其他陈设相衬托所获得的一种大小印象，这种大小印象给予人不同的感觉，这就是尺度感。为了获得合理的良好的尺度感，除了从功能出发确定家具的合理尺寸外，还应从以下几个方面出发，调整家具在特定空间中相应的尺度，因而需要借助空间作为标准界线。　　1、以人的心理诉求作为基础　　所有的人类生命都生存于空间，不论建筑室内或室外，空间不可能避免地形成了对我们最为重要的而又最容易被我们所忽视的影响力。我们不能脱离空间，并需要使用空间内的家具和其他设施。从更高的层次上说，空间及空间内所包含的物体，比如家具，应有助于我们对现在所处环境感觉合适，同时极大地影响我们的情绪。例如，个人的私密空间自不用说，空间与家具摆设的搭配是完全合乎使用者的情感需要的，这种情感更多来自个人兴趣和品位。而开放的公共空间却是很难把握的，空间气氛的布置，家具造型的选择都是为激发使用者的情感而设置的，这种情感的把握更多是趋于与大多数人有关联性的空间和家具的角色性。　　从人类行为加以分类的心理学角度出发，我们能轻易地从人的角度来确定家具设计的基础。心理学家把没有知觉又没有控制的行为称为本能，而在另一极端，将有知觉又有控制的行为称为“认知性的” 。很明显，从使用者最“本能”的角度考虑，人需要坐下休息、需要躺下、需要放置、拿取等等动作，我们就能确定最基本的家具的功能分类及尺寸大小；“适宜”使用者的家具是最让人亲近的，同时也是一个基本标准。人除了“本能”，还会有智力思考和解决问题的思考，因而在确立标准之后，能顺利地改变、加强、完善功能需求，有时会追随某些意义，刻意改变大小尺度，给人造成不同的心理暗示。在人类的古代社会发展时期，曾有过与建筑空间大小相匹配的大小家具。而在现在，建筑空间大小的自由度能满足人的不同心理情感，比如纪念性的尺度，亲密的尺度等，对于左右家具设计尺寸的自由度变化似乎很小，因为强大的功能性限制了尺寸的自由发挥。人的心理作用只会对建筑空间尺度产生正确的反映，不会对超常尺寸家具，产生合理的心理诉求，除开猎奇的目的。　　可见，设计之前，对人的心理诉求的了解，是值得设计师深入思考的，这种考虑为将来的设计打下基础。　　2、以距离作为参考　　通常我们并不擅长对任何形式绝对感知，但是当依靠相对比较的情况下，我们几乎能准确或接近准确地把握更好。对于距离亦是如此，重要的是参照，家具设计重要的两个参照物是人和建筑空间，我们用几个重要线索来估计家具在空间中的距离。首先是家具展现的尺寸；一般情况下，众多家具类型会有大致稳定的尺寸数字。其次是随着我们移动头和眼睛时，家具看起来在空间中移动的方式；它会使我们看到家具在不同角度，不同组合方式和各部件的搭配关系上有轻微的不同，这些细微变化，能激发改良冲动，同时能正确判断和及时调整家具各部件之间，家具与家具之间，家具与建筑空间与使用者之间的各种关系。使之趋于和谐的距离，并以此产生合理尺度的判断。　　3、以安全作为前提　　我们对于日常生活中一定程度上的稳定性，连续性和可预见性都有一种较大的基本需求。我们靠着对规则的了解保持明白和清醒。这不仅是每一位使用者能够表现出的本性和智慧，同样也是每一位设计者面对安全问题要做出的努力。首先，家具产品须具备一定的安全系数，直接牵扯到的问题便是尺寸和材料工艺技术。比如，桌面的极限宽度，柜门的极限跨度等问题，都会在与使用者的交流中，产生安全问题；各种材料的加工生产的技术限制，会对应地给出尺寸极限和尺寸标准，这个标准应该是能确保使用者在使用过程中的绝对安全性。　　其次，家具产品呈现多元多样化的面貌，甚至具备多功能倾向需求，这就需要设计师在计划这些多元素、多功能的过程中，给予更多预见性的提示。对使用者而言，使用方法凭“直觉”就能了解，才不枉享受这种多功能带来的方便、快捷。比如，多功能沙发，从沙发形式转变为床时，一些细节设计是帮助提示使用者拉伸、收拢、折叠等一系列动作行为的。再比如，设计收纳家具的多功能性时，宽度、进深的尺寸大小直接提示给使用者可放置什么物品，不能放置什么物品，因而合理的隔断设计，有机的组合方式，能轻易地帮助使用者预见使用过程，进而圆满达成设计师设计之初的意图。　　3、以空间需求和动机作为起点　　在我们的生活中，需要一定程度上的稳定性和结构化，可以把这看作是安全感的需要，因此需要空间来保证安全。大多数人似乎有强烈的愿望归属于某处，并需要有认同感，或者换句话而言就是在空间上被定位的需求。我们所居住的建筑空间和所使用的各类建筑空间可以帮助我们满足要求。家具作为空间里的可变体，是通过使用者的认同感来满足使用者在空间里的需求。多数情况下，一个空间被定位成卧室或书房、剧院或展厅，家具设施也就相应地应空间需要而得以定位。床、床头柜、衣柜、梳妆台，是较适合置于卧室空间中的，而不是书房，就是这一道理。因此，家具的设计首先应考虑空间的需求，确定基础家具类型，其次考虑配套家具的延续性，以满足生理安全和情感需要。当然，现代生活中如果一件（套）家具作品只能归属于一个空间的话，恐怕这件家具作品是缺乏生命力的，特别是在设计风格变化迅速的时下，因此多考虑些此件（套）家具的变体形式以满足更多的空间需求，才能更好的不受限制的适应更多的建筑，并将家具的活力发挥至最大。　　在我们的行为中，动机是中心角色。所有关于我们的行为怎么和空间或空间里的物体发生关联的研究必须意识到这种强大的力量。动机有许多而且各不相同，不仅有赖于个性和文化，而且随着时间和情况变化而变化。然而看来，我们确实被内心基本需求所驱动着。在本能地满足空间需求之后，透析动机变成设计中重中之重。使用者需要这款家具的动机在哪？弄清楚这一点，设计就有了一个相对容易的突破口，同时也会出现意想不到的设计亮点或者还有高层次的需求动机，将会有助我们在设计时综合更多的因素，完成多元多样化多功能的家具设计。　　5、以可识别性作为目标　　很明显，空间的一个功能是创造一种环境，一种有利于我们按照我们在日常生活中身份的范围来行事的环境。家具则是空间里符合这种环境的人为创造物，其个性化的表达绝不逊色于建筑空间的自我表现。家具具有角色感，同时就具有可识别性。家具与建筑空间共同塑造了使用者熟悉的和参观者将要了解的一切信息，如生活方式，品味要求等。　　家具的可识别性很大程度上取决于使用者，因而对大众化使用者和个性化使用者的了解和区别对待成为设计师必修的功课。　　公共使用性同个体的标识性一样重要。空间中的家具造型丰富，类型颇多，但终归会用一种语言加以表达或称谓，例如床，无论是**床或儿童床，架子床或沙发床，都会基于床的一种约定俗成的形式范围，这是长久以来，大众化公共性的标准，这种标准培养了使用者养成的使用习性和动作，也使得绝大多数的家具有其自身规律性的尺寸，造型和相应的功能。设计师需要储备这些知识，并以此作为开发新品设计的起点，有了这个基础，使用者对家具最初的判断与识别才是安全的。　　基于大众基础之上的可识别性，是区分家具大形式的基础判断，如果需要加大可识别力度，个体的个性化需求变得非常重要。为了彻底了解空间与家具与人的关联，或许我们需要换一个思维来考虑家具设计中的个性识别。一部分人认为存在于空间中的家具产品仅是一种形式，这也是上述中公共使用可识别性的基础，试想如果从家具的功用角色出发，它最基本的功能似乎会抹杀些许熟悉的形式。例如从思考“床是用来给人睡觉或休息之用的；书柜是用来收集、装载、展示书籍或其他物品之用的” 这一角度出发，而摒弃各类家具相应的固定模式，设计师可能会突破传统形式，给以奇思妙想，床会生发出除了满足睡觉功能之外的更多辅助功能，同样道理，书柜的功能除开收纳书籍，如何分类收纳，如何记忆收纳就变得格外重要起来。当然无论个性形式如何变幻，使用者对设计出的新造型、新功能的可识别性仍然是必需的，脱离了可识别性，使用者会游离于商品家具和艺术品家具之间以及各类型家具之间无法作出相应的判断和正确的选择，最终无法确认各类家具产品的真实价值。　　认识了建筑空间与使用者的尺度以及与尺度密切相关的各种因素，是进入和深入寻找家具设计方法的一个必备的起点。这一起点，也将家具所处的建筑空间与使用家具的人连同家具产品本身紧密联系在一起。在传统设计中，这些类似于距离、安全、空间需求、动机、可识别性等因素，是些不痛不痒的参考值，而在本文的研究中，从空间角度、从人的角度来分析家具设计最初的可能性，依靠的就是这些积极因素，它们不仅仅只作为参考数值，被提升到一个能有助于开启设计新思路的位子上，才是设计非常重要的第一步。

学习家具设计需要哪些方面的知识呢？

如果你是想上学学习专业知识的话就应该先学习美术 然后通过各个美术类院校或者设计院校的美术加试，再通过高考进入高校学习，可以报考设计类专业例如环境艺术设计或者工业设计等等，如果是业余学习应该学习的 课程有人体工程学，家具设计史，室内设计原理，室内设计材料，等等专业可知识，不过自学的难度有点大 还是在实践中总结比较容易

需要掌握3d,cad,ps等软件!!

家具设计需要满足哪些基本要素?

实用性　　实用性就是泛指满足人们生活需求开始与发展的。现代家具不但要可靠、适用、安全，更重要的是满足它的使用功能与舒适度。无论是静负荷类家具或动负荷类家具，都应根据人体工效学的基本法则，结合人体的生理和心理的需求，

设计出合理的家具尺度的和空间分割距离，给消费者创造一种最大限度的舒适和方便以及安全感、视觉美感等，最终回归到最佳实用效果的目的上来。现代家具赋予人们的美感是，通过人们的视觉、触觉感官来体会与感应的。而家具的实用性程度，则是通过人们的反复使用、接触与鉴别验证的。现代家具设计师水平的高低，只有通过努力探索、长期实践与不断总结，才能使自己的设计作品逐步达到日臻完善的设计追求目的。

艺术性　　现代家具已不单纯是简单的日用消费品，家具产品作为一种文化现象发展到今天，它已经是现代人类生活中调剂居室环境的艺术品、装饰品、是融艺术与实用于一体的一代全新消费品。同时也是直接影响到室内陈设艺术效果和现代居室文化品味的重要乐章和主旋律。为此，现代家具设计师就必须从这一高度来认真

　　研究与分析家具设计的要素中的艺术性问题。家具设计过程中，不可或缺地要灵活借用实用美术设计中的一些基本做法，其中如产品外观形体稳定的均衡；线型的谐和与灵气；装饰纹样的生动与形象逼真；五金辅件的格调的选择；都需要设计师在实践工作中，不断提高自己的实用美术学科修养水平，才能适应当前国内市场国际化的激烈竞争态势。没有好的产品设计，便没有较多市场份额的占有。

工艺性　　诚如以上所述，当前，我国家具工业产品的科技制造含量已经发生了巨大变化，几代构造特点的不同工艺构造款式的家具，都在不同的陈设环境与商场中频烦亮相、争奇斗妍。发展最为突出的是板式家具，或称实木家具。70年代宣传比较多的KD型家具，今天已经发展到具有国际先进水平的RTA型家具。笔者可以断言，板块构成，实木装饰型的新一代板式家具将会在我国家具工业产品系列中，长期占有一席之地，其发展前景也是举足轻重的。

　　早在1995年的《家具》杂志编委年会上，业内着名学者专家就曾针对国内家具业发展趋势，明确提出了今后我国家具工业新产品设计开发目标应本着板式家具高档化，实木家具艺术化，现代家具时装化，设计手法个性化的设计理论导向和真知灼见。姑且不论上述论点正确与否，但有一点勿庸置辩，现代家具，无论其工艺构成特点与含量如何，企业为适应国内市场国际化的竟争需要，愈来愈趋向多品种、小批量、短周期的设计与生产方式。为便于家具实现工业化生产，又要兼顾到这类产品的工艺特殊性，形势迫使我们家具设计师在完成造型设计的同时，还必须把握与驾驭产品工艺设计一环的工作。先迸的技术设备是实现造型工艺的具体手段，由于科技的发展，给复杂的造型工艺提供了可靠保证，设计师匠心独造和综合技术，可以创造出新的造型表现形式，传统的加工方式，技术与造型的关系是同等的，现代家具设计师，则必须是家具工业生产领域内先进设备与高工艺水平加工技艺的熟知者与掌握者。从事专业设计的工程技术人员，应该是具有新型结构工艺制造学方面的复合型人材，方能挑起历史赋予我们的重任。

经济性　　现代家具设计中，经济性设计亦应是设计师不容忽视的一个重要设计环节，这其中也包涵了工艺性设计的外延与内涵，诸如加工手段与方法、材料的选择与构成,工艺程序排列等等。板式家具设计中的单块构件下料法(配料法)与零部件综合下料法，前后两者对比，后一种方法可节约原料8-10%。其中，同样也包括人造板材类型的选择与应用；装饰贴在材料的应用方法与成本节约问题。目前，国内先进企业的管理方法中提出的目标成本管理法，也包容了上述经济性设计内容。

　　举一例，毗邻的两家工厂设计一种雷同的巴洛克风格的休闲椅，由于其中一家工厂不注重研究产品设计中的经济性没计内容和方法，忽视了物耗成本这一价值规律，结果是两家工厂的材料利用率相差3-5%。诚然，这其中不乏含有设计师水平高低之别。

UI设计师和家具外观设计师哪个方向好

首先我要先把套话说在前面哈~俗话说得好三百六十行行行出状元,每个专业只要大家做精了，都是好专业，都是适合自己的专业。

对于职业方向来说，大家更在意的是未来的方向。家具外观设计是走内涵路线，即使世界上没有互联网，我们仍然可以走工匠精神路线，传承手工家具，手绘图纸，但是这个专业方向，只有熬到一定的资历，年限，经验才会得到自己想要的报酬。

那再看UI，也不能说是速战速决，UI的兴起是与我们这个时代先关联的，我们现在是以互联网时代，为仍然如此且必须如此与互联网相关，UI专业不仅代表了当下对求职者的需求，更代表了未来对广大UI设计师的需求。

在分析之前我们先来看看家具外观专业，我们要具备什么技能：

1.预见性。面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。

2.系统性。家具外观设计设计是一项极其综合的系统性行为，包含着与之相关的若干子系统。它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

3.特色性。这里所谈及的"特色"是指办学特色。就环境艺术设计专业建设而言，不同性质、基础的学校都有各自发展方向和目标。建筑类院校发展这一专业具有更广阔的可能性和前途。从行业发展和管理的角度看，环境艺术是建筑系统中的一部分。

4.强大的手绘功底。

我们再来说说UI设计要具备什么技能：最好学会使用PHOTOSHOP、Illustrator，FLASH等图形绘画矢量软件，还有就是平时多练习自己的绘画技术，掌握人机交互逻辑，如果可以的话最好也会些简单的程序，这样方便你在做UI界面或者交互时，可以掌握能否实现的问题。多看看别人UI设计经验，和设计书籍这是UI设计的，条件可以也学下UXPin ，这是交互设计时绘制线框图和原型的设计软件。帮设计师快速便捷地进行线框图和原型设计。

以上的区别就是：

1、做家具设计需要有1-3年家具厂经验，需要对材料和工艺有所了解。做UI不用这一步，有创意，直接就能做出成品。区别

2、做家具通常都要经常去家具厂跑来跑去，锯末，油漆什么的，工作环境相对差。做UI基本就是在办公楼。区别

3、做家具和做UI设计通常都要加班，但是明显做UI的加班要远多于做家具设计。家具设计加班强度要小得多，而且成就感明显。做UI经常是通宵做了一晚上，然后被人给否了……很苦恼。区别

4、跟别人介绍自己工作的时候，做家具的会给人印象是--木匠，做UI会给人印象--做网站的。区别

5、就业范围，相对来说，做UI的基本在北京上海广州这些城市比较容易找工作。做家具的，就业范围比较广，任何一个城市、国家都有家具厂。但是比较村，至少前期经验少的时候，应该是在城乡结合部居住多一些，因为要经常跑家具厂。

还是那就话行行出状元，但是对于目前的行情来说，家居专业未来前景平和，而UI必将是未来的大势及不可或缺的上升潮流。