清朝家具造型 明代家具和清代家具有什么区别

明代家具和清代家具的区别：

1、造型和表现样式 。

清代家具在造型上与明代家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。

清代家具的样式也比明朝繁多，如新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、装饰风格上

明代装饰较少，质朴简洁，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻；清代家具喜于装饰，颇为华丽，应用雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

3、用料上

明代家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等

中国明清家具有什么特点？

　　一、特点

　　（一）明代家具的特点

　　明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

　　1.造型简练、以线为主

　　2.结构严谨、作工精细

　　3.装饰适度、繁简相宜

　　4.木材坚硬、纹理优美

　　（二）清代家具的特点

　　清式家具的风格，概括来说有如下两点：

　　1.造型上浑厚、庄重

　　2.装饰上求多、求满、富贵、华丽

　　二、简介

　　明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的中华民族文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。

明清家具鉴赏 明清家具图片

　　明清家具就是明清时代的家具吧，现代这个发达的社会，想要拥有明清时代的家具是很容易的。那么，让我们从下面几个方面来对清明家具鉴赏另附有清明家具图片。

　　中国是世界上四大文明古国之一。中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。

　　明式家具

　　明代是中国古典家具发展的黄金时期.明式家具多采用硬木,以黄花梨,紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。

　　清代家具

　　清代家具与明代家具不同，大体来说明式简约，清代繁琐;明式的造型取胜，清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

　　明代家具的特点

　　明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

　　1.造型简练、以线为主

　　严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

　　2.结构严谨、作工精细

　　明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

　　3.装饰适度、繁简相宜

　　明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，更增强了明式家具的高雅气质。

　　4.木材坚硬、纹理优美

　　明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

　　清代家具的特点

　　清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。

　　第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。

　　所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期，家具风格可以称为明式。

　　第二阶段是康熙至嘉庆。

　　这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的“清盛世”时期。这个阶段的家具也随着社会发展、人民需要和科技的进步而兴旺发达。到了清朝黄金时代的乾隆时期，家具生产达到了高峰。这些家具材质优良，作工细腻，尤以装饰见长，充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格，与前代截然不同，代表着清代的主流，被后世称为“清式风格”。

　　清式家具的风格，概括来说有如下两点：

　　1.造型上浑厚、庄重

　　从雍正年开始，家具新品种、新结构、新装饰不断涌现，如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意，如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在束腰上，也是雍正时的一种新手法。这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

　　2.装饰上求多、求满、富贵、华丽

　　清中期家具特点突出，成为“清式家具”的代表作。清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、“年年有余”“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”等等。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，这种花纹出现的年代要相对晚些。

　　清代工匠崇尚在一件家具上同时采用几种工艺手法，如雕刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅等，材料的运用也趋多样，常见的有家具上加玉、牙、藤、瓷等等。处理手法比起明代更趋多样化、复杂化。如这一时期出现的紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉璧插屏、掐丝珐琅宝座等都是清代特有的家具装饰技法。

　　第三阶段是道光以后至清末。

　　至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。造型上接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰。木材不求高贵，作工也比较粗糙。

　　明清家具鉴赏：材质

　　中国明清家具的制作材料，多采用极为名贵的紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木等制作，明代家具主要以黄花梨为代表，清代家具主要以紫檀为代表。这些木材在比重、色泽、纹理等方面有其特有的物理性质。

　　明清家具鉴赏：工艺

　　中国明清家具的工艺包括木材干燥工艺、打样工艺、打坯工艺、雕刻工艺、打磨工艺、上蜡和髹漆工艺。雕刻是明清家具的重要装饰手段，明清家具的雕刻，特别讲究细部的精致性。明清家具的制作中，有“三分做工，七分打磨”的说法。有的紫檀家具甚至是用竹片一点一点刮磨出来的。明清家具的髹漆工艺是“揩漆”，首先对家具进行打磨，以体现木材的天然纹理，然后用天然漆髹。所以，传世的优秀明清家具，一般都是“材美工巧”的完美结合，具有深邃的人文内涵，经得起细观慢品。

　　明清家具鉴赏:造型

　　明代家具的造型朴素、大方、流畅、舒适。清代家具沉穆、庄重、华丽、富贵。但总的来讲它们都有合理的比例、优美的线条、人性化的设计。比如整体的长、宽、高，整体与局部的权衡比例，线条的应用，曲线的流转等方面的处理都能从视觉上给人以美的感受。并且中国明清家具由于文人和皇室的参与，在造型上柔和了“佛、道、儒”的思想。空与空、空与实、方与圆的对比、穿插，点线面的搭配等等都无不透露出丰富的思想内涵。

　　明清家具鉴赏:韵味

　　明代家具承载着浓厚的文人情趣与风格，清代家具传承了皇家风范的宫廷文化。明清深远的历史文化赋予了明清家具的独特韵味。如，清代家具的吉祥图案中，就强烈地体现着“九五之尊”的皇家风范。“龙”的图案更是宫廷红木文化的典范。明清家具传承了中国古典家具的文化韵味，共同组成了“红色收藏”的国粹精华。

　　以上就是小编为大家介绍的清明家具鉴赏，希望能够帮助到您。更多关于明清家具的相关资讯，请继续关注土巴兔学装修。

明朝和清朝家具有什么区别？

一、明式家具

1、造型上，以线为主，洗练大方

在所有中华民族的传统艺术中，几乎都采用“线”的形式来表现。“线”最能灵活确切地抓住形象的表现特征，能概括生动地表现物体的形象。“线”在我们的民族艺术中具有特殊的重要意义。明式家具就是通过框架结构，以线为主要造型语言，来塑造各种形体特征的。明代工匠集前代智慧、创造之大成，在传统技法的基础上提炼成简洁、流畅、舒展、刚劲的线型变化。明式家具在造型中多采用曲线与直线的对比与变化，集中了直线与曲线的优点，柔中带刚，虚中见实。明式家具的线型还借鉴青铜器、古玉器、陶瓷、建筑、书法、绘画等艺术形式中线型的运用，深得刚柔相济、流畅舒展之妙。明式家具一方面在家具形体的每个部件，进行线型的设计与加工，使构成家具的所有构件都能呈现出特定的线型感，另一方面，又将构件的线型融合在家具整体的形体造型中，成为家具整体形象的直接体现。

明朝家具和清朝家具的区别是啥

1、造型和表现样式 。

清代家具在造型上与明代家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。

清代家具的样式也比明朝繁多，如新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、装饰风格上

明代装饰较少，质朴简洁，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻；清代家具喜于装饰，颇为华丽，应用雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

3、用料上

明代家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等。

明清时期家具具有有哪些特点

明代家具：明代家具造型简洁，结构合理，工艺精密，风格典雅，为家具的最高境界，明代家具一般不髹漆，只在外表施以透明的蜡，工艺简洁而活泼，质朴，不但富有流畅，隽永的线条美，还给人以含蓄，高雅的意蕴美。

清代家具：清代家具结构复杂，造型曲折，雕刻细腻，给人豪华尊贵，富丽堂皇，气派的感觉。清代家具的发展有4个阶段，分别为清初，乾隆，嘉庆，晚清。创造了繁华稳重富丽堂皇的家格式，其风格造型与明代家具截然不同，用材厚重，尺寸也较宽大，与明式家具的朴素大方，舒适形成鲜明的对比。

可见，明式家具注重于实用，舒适，色泽协调沉静，园顺的体质经过打磨髹饰以后，不仅锃莹明亮，而且手感特别柔美。清代家具则较多注重陈设效果，整体造型厚重体形庞大，色彩强烈，并且采用多种工艺手法，强调形体的装饰美，各种材料的镶嵌，精细繁缛的雕刻，过度的堆砌和人为的雕琢，使许多家具显得特别繁琐，财力不济而粗制滥造，华而不实。 清代家具以广州（广式），苏州（苏式），北京（京式）制作的最出名，各代表一方的风格，被称为清代家具三大名作，其中以广州产品最为突出。

1、 广式家具：由广州采料或进口木料

(1)用料粗大，不吝惜剖用大料。广式家具为讲求木性一致，大多用一种木材制成，决不掺杂别种木材，不上色让人一看便有实实在在，一目了然的感觉。

(2)装饰花纹雕刻风格在一定程度上受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近乎圆雕，磨工精细，使花纹表面莹滑如玉。

(3)装饰题材，西式纹样通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西蕃莲的。这种花纹的特点是多以一朵或几朵为中心向四周伸展枝叶，且大都上下左右对称，广式家具多西蕃莲，洋花，蔓草，蝙蝠，鱼纹，梅花，竹子等写实性图案。此外，还采用传统的海水云龙纹，凤纹，蝠纹，缠枝纹等。由于纹饰精美，使得广式家具虽然造型厚重，却非但不显得笨拙呆板，反而具有秀美清爽的艺术效果。目前广式家具以市场红木主流款式，因其更具使用收藏价值，北美，南亚地区用之广泛。

2、苏式家具：指苏州地区制作的家具。举世闻名的明式家具，即以苏式家具为主，（康熙，雍正，乾隆）格调朴素大方，它以造型优美，线条流畅，博得世人的赞赏。它的特点是用料较广式家具要少，苏式家具体形轻巧，纤秀清丽，由于硬质木料来之不易，苏式工匠们往往“惜木为金”。目前除高仿明式家具以外，苏式家具较少使用。

3、京式家具：风格大体介于广式和苏式之间，用料较广式少，较苏式要实，从外表看，京式与苏式在用料上趋于相仿，但京式家具基本不用包镶做法，而且也不掺假。

以上是红桂坊红木家具分享，那里有很多明清家具，希望对你有用

求清代家具陈设

　　清代家具

　　清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。

　　清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

　　清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

　　在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

　　装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

　　清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

　　综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

　　清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：

　　第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

　　第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。

　　1．造型上浑厚、庄重

　　这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

　　2．装饰上求多、求满、富贵、华丽

　　清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

　　第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。

　　总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。

　　中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件

　　桌案类 桌案类包括：1炕桌、炕几、炕案；2香几；3酒桌、半桌；4方桌；5条几、条桌、条案；6书桌、书案、画桌、画案；7其它桌案等。

　　椅凳类 椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。

　　下面重点介绍一下清朝的紫檀木家具：

　　清早期紫漆描金山水纹海棠式香几

　　这件清早期紫漆描金山水纹海棠式香几，高86厘米，长54厘米，宽44.5厘米。几面海棠式，高束腰，壸门式牙子，牙头镂雕成卷云形。三弯腿，足端上翻，雕镂空花叶，足底承圆珠，落在海棠式束腰四足座上。香几通体紫漆地描金，几面饰山水纹，束腰透雕卷草纹，几身遍饰蝙蝠、磬、如意纹等吉祥图案，间饰回纹及卷草纹。此香几的造型虽为明式，但其富贵华丽的纹饰已显现出清代风格。在清代宫殿中，香几为摆放陈设品所用。

　　清代中期--紫檀嵌竹丝梅花式凳

　　凳为五腿梅花式，紫檀光素座面，侧围牙子、罗锅枨，腿部正中起槽，当中填嵌竹丝，打洼束腰，浮雕冰梅纹。

　　此凳造型优美，小巧精制，在做工和色调的处理上更是恰到好处，为清中期苏式作品

　　清代康熙 清康熙填漆戗金花卉纹炕案

　　案面两端鳅背圆翘头，壸门式板腿。案面开光内为红色钱纹锦地，雕填茶花、蝴蝶和洞石。开光外为红万字方格纹锦地，雕填牡丹、葵花、荷花、茶花四季折枝花卉。案板边沿和腿部均戗金双勾红线，填彩暗八仙纹、戗金流云，散布折枝花卉纹。左右板腿里外均以彩漆雕填缠枝勾莲纹。红色漆里，刻“大清康熙年制”楷书款。

　　此案原贴有 “寿康宫在帐”字条，说明此物曾陈设于寿康宫。寿康宫为皇太后、太妃的居所。此物为康熙时宫廷制品。

　　清乾隆文竹小炕几　

　　此小几呈长方形，以松木为骨架，在其棱角处镶嵌紫檀木细丝，中间贴饰极精细的竹黄，色泽淡雅。几面正中镶瘿木心，侧沿两端雕饰回纹。腿子为竖直方材，缩进几面以内，其上端饰以透雕拐子牙头，前后两腿间各施横枨两根。

　　文竹技法属于竹刻工艺中的新起之秀，其取材于成熟南竹，将竹劈开后翻转其里，再以竹之内膜贴于木或竹制的器物上，制作难度较大，耗工巨甚，由于文竹用材所用的竹之“内簧”大料难得，故在使用上也是惜料如金，文竹成器多为一些小件文玩，可以说“文竹无大器”，而用于家具装饰上则更是少而又少。此小几造型灵秀可人，颜色清新淡雅，在故宫现存的文竹器物中可以说是精巧之作，弥足珍贵

　　清乾隆紫檀边金桂月挂屏

　　紫檀框雕夔龙纹，屏面蓝绒地，画面中用黄金制成山石、小草、桂树以及流云、明月等饰纹，满目金秋美景。屏面左上角有嵌金楷书乾隆“御制咏桂”诗一首：

　　金秋丽日霁光鲜，恰喜天香映寿筵。应节芳姿标画格，一时佳兴属唫篇。

　　赓歌东壁西园合，风物南邦北塞连。幽赏讵惟增韵事，更因丛桂忆招贤。

　　金挂屏精美典雅，制作精良，流行于乾隆时期，反映了这一时期锤錾工艺的成就。

　　此柜系由清宫造办处制作。这里制作的家具精雕细琢，小处亦不随便，从柜上的铜活即可见一斑。此柜云纹之间平整如一，铲地尤见匠师之功力。

　　八仙源自道教传说，八宝则由佛教衍生，两者符号化后同时出现在一件家具之上，主人的佛道兼用之意可以想见，正与有清一代统治者对于宗教的看法吻合。

　　清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏

　　地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。

　　乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。

　　清乾隆杉木包竹黄画案

　　画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。

　　此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。

　　清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏

　　地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。

　　乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。

　　清乾隆杉木包竹黄画案

　　画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。

　　此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。

　　清紫檀八仙八宝纹顶竖柜

　　顶竖柜紫檀质，柜门采用落膛踩鼓式,正面打槽装板。顶柜门心板雕云纹为地，上雕八宝纹；立柜门心板亦以云纹为地，上雕暗八仙。柜的两侧面山板雕锦结蝠磬葫芦纹。柜正面边框安铜錾螭纹镀金活页及面页。

　　清紫檀嵌珐琅绣墩

　　这件清紫檀嵌珐琅绣墩，通高52厘米，面径28厘米。绣墩造型仿腰鼓，面、底径相若。上下两端各雕玄纹两道，玄纹外侧浮雕象征固定鼓皮的乳钉，玄纹之间以浮雕卷草纹卡子花界出6格，每格各嵌夔龙纹珐琅片一块。腹腔中间为6组海棠式开光，彼此衔接。开光内另镶紫檀木板，边缘雕出云纹圈，当中镶蝙蝠纹及宝相花纹珐琅片。此绣墩设计巧妙，结构合理，有很高的艺术价值。

　　紫檀嵌瓷扶手椅

　　随着岁月的推移，时光的流逝，许多精美绝巧的传统工艺品都已湮没在历史的尘烟中，不复存在了，作为传统工艺美术宝库中的清宫紫檀家具，自然也不例外，其存世量也越来越少了，以至于有人认为，存世于今的清代紫檀家具，其数量至多只有一万件左右，可谓寥若晨星。似乎为了验证这句话，最近几年的国内外各类艺术品拍卖会上，一些做工精巧致、厚重凝华的紫檀家具的价格一路走高，往往能以少则几万元、多则上百万的价格成交，更说明了紫檀家具的稀有性。

　　紫檀家具价格的不断攀升，说明其市场前景的广阔，紫檀家具那沉穆稳重的特性及其深蕴的文化内涵已为越来越多的人所重视。作为中国家具明珠的紫檀家具，将来还会以更加耀眼的光芒成为艺术拍卖市场上的一个夺目的亮点

　　从清初至清中叶，由于社会经济的繁荣发展，版图辽阔，海禁初开，四海来朝，八方入贡。明代难得的新疆玉、缅甸翠、海中的珊瑚、车渠、远道的犀角象牙，都汇集到了宫中，还有西洋的玻璃，镜子都需一种色泽沉静的木料来衬托，而紫檀木因为其独特的属性犹为帝王之家所看重。此时，西方正值文艺复兴后的法国路易十四，路易十五时期，巴洛克和洛可可风格的艺术大行其道，影响遍及欧美。而中国也正值清代康，雍及乾隆前期,尤其是康、雍二朝，正是清式家具形成期，巴洛克的那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺风格，也影响到正在发展中的清代宫廷家具，这种工艺风格最终选定的材料也必是以纹理沉穆、质地坚好的紫檀木。再有，清代统治者的审美情趣也决定了紫檀木最终要在清宫家具制做中走运。清代是中国皇权制度登峰造极的时期，清代宫廷礼法森严，规制繁多，清代帝王不论才智如何，大都做事严谨，安于守成，对于琐事小节亦颇重视。这与明代的一些帝王不务正业、喜好玩乐形成很大的反差。而紫檀木那种不喧不噪、色泽深沉、稳重静穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。故清代皇室对于紫檀木格外看重。