明式家具对艺术

明式家具有哪些艺术特色

先来了解一下明式家具。明代是中国文化、艺术发展的盛世，其艺术门类广，技艺成熟。这同样反映在家具上。到明代中晚期，家具已显现出“简约”思想；家具的器形、制作工艺、风格特征都已经确立；家具的品种齐全。达到了中国家具历史的巅峰。以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具-明式家具。 明式家具是我国家具艺术中重要的组成部分，也是我国工艺美术史上取得的重要成就之一。明式家具造型具有简练、稳重、威严、俊美的风格。如官帽椅，有南官帽椅与四出头两种样式。南官帽椅椅背多做成“S”形曲线，中横数格，或镂一透孔如意云头，或雕一组简单图案，最下一格镶一朝下的牙板，浮雕一组勾莲花纹。 其用材可圆可方，可曲可直，棱角磨圆，形成软圆角，与挺拔的椅型形成对比，刚柔相济，殊为美观。四出头则是椅背搭脑两头和扶手前拐角处不是软圆角，而是搭脑和扶手横梁通过立柱微向后方及外侧弯转，形成微妙而流畅的曲线，尽头磨成圆头，给人以柔润而舒适的感觉，其椅背线条是根据人体背脊的自然曲线设计而成，多用整版，其优美清晰的木纹与充满现代感的造型处理手法，使得它在今天看来也是一种完善无缺的杰出设计与优秀的工艺品。 明式家具的结构非常科学、合理。如明式家具中品种丰富、成就突出的箱柜类，有许多令人称绝的结构设计。明代对柜橱非常讲究，不同用途的柜子有不同的要求，明代文人文震亨《长物志》：“藏书橱须可容万卷，愈阔愈古。惟深仅可容一册，即阔至丈余，门必用两扇，不可用四扇或六扇。 小橱以有座者为雅，四足者差俗。用足，亦必高尺余。下用橱殿，仅宜两尺，不册两橱叠置矣。橱殿以空如一架者为雅，小橱有方二尺余者，以置古铜、玉、小器为宜”等等。明代有所谓“闷户橱”，形体上与桌案相似，面下安抽屉，两屉的称“连而橱”，三屉的称“连三橱”，而在抽屉下面还有给闷仓，将抽屉全拉出来，闷仓中还可以纳物，所以得名。 柜橱是介于柜与橱两者之间的家具，一般形体不大，高度相当于桌案，柜面可作为桌面用，面下还可安抽屉，抽屉下安柜门，内可装樘板分为上下两层，在室内陈设中风格独特，一向为人所喜爱。另外又有“四件柜”，又叫“顶竖柜”，是一种组合家具，在一个立柜的顶上再安置一节小柜，上下宽度、深度皆尺寸一致，应用方便、灵活，是明清家具中占相当比重的类型。 较大型的家具如远脚柜，结构上也很有特点。其四边与腿足都用完整的一根木料做成，因其都用圆料，所以又称为“圆角柜”。圆角柜的特点是稳重大方，坚固耐用。最妙的是其门体积虽大，装卸却不用任何工具，而是采用门轴结构，在紧靠柜边的门框上下两端做出长于柜门的轴头，两端各插入门框顶边的圆孔，将门轴对准圆孔插上，就能方便地合上柜门，卸门时也很方便。 但如果不讲门开至九十度，门柜又是怎么也无妨卸下的，所以这种结构尽管简单，却十分安全，充分体现了古代家具设计的智慧。明代家具材料配合的结构上一般采用榫卯形式，很少用钉或胶。而明式家具的上述艺术特色，都与这种独特的工艺及结构原理有着密切的关系。如明式家具中的“攒边板面”工艺。 所谓“攒边板面”，即制作家具中桌面或板门的一般做法。这种方法在我国木质器物的加工中已经使用了上千年。对木质家具来说，木材的伸缩变化是最难以控制的技术难点，如不能妥善地解决这一困难，则家具极易表面破裂。所谓“攒边”，就是用四条边挺做框。“板面”即几、案、桌、椅、凳、门、柜的宽面或门。 凡用攒边板面工艺做成的板面，以四边框中间镶板心。板心一般用平薄的板材，边挺的用材厚于板心，在两条边挺和交角的地方，用四十五度的格角榫。边挺的里边做通槽，板心四边出榫，嵌入通槽之内，在板心的内面做燕尾槽，而以穿带横贯槽中。板心虽薄，由于槽的作用而没有翘起的危险。 而四边与整个家具的结构连成整体，牢固不动，而中央的板心却有了充分的伸缩余地。这种做法的两种最大优点：一是用材经济，可以将最好的板材用于板面，而有疤痕、蛀眼的板材则可以用于边侧或腿料，这样合理地调配木材的使用，可以有效地提高优质木材的使用率。而且，对于木质板材而言，木质纹理都是非常重要的审美要素，木材因年轮而形成的纹理，以平板花、侧板花为美，截面纹则以不露为宜，由于攒边工艺的作用，完全避免了截面纹的暴露，因而也使木材的肌理美得到了最充分的展示。 二是因为攒边工艺预留了伸缩余地而大大延长家具使用寿命。凡是过宽的板面都容易伸缩，也绝不使板面破裂，尤其支架部分不因板心的伸缩而发生爆裂或变形，这对提高木材使用率、提高家具的使用寿命是非常有利的。明式家具主要的艺术特色表现在了它的造型简练雄健，同时结构又合理牢固。 并且设计的线条流畅、活泼让人感觉不到一丝违和，装饰的程度掌握得又十分到位，多一分则累赘，少一分则欠缺。这样的家具设计，是可遇不可求的。古色古香的家具，在家也能体会淳朴自然的古色生活。

简述明式家具的艺术特点

明代是中国文化、艺术发展的盛世，其艺术门类广，技艺成熟。这同样反映在家具上。到明代中晚期，家具已显现出“简约”思想；家具的器形、制作工艺、风格特征都已经确立；家具的品种齐全。达到了中国家具历史的巅峰。以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具——明式家具。

从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！

从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。

明式家具品种、门类丰富，与人们生活起居相适应，选材精细，以线形优美流畅、结构简单为特征，以科学的榫卯结构相连接，既实用又富装饰性。其丰富的内涵美，是人类共同的审美观念的升华，所以既受古人喜爱，也给予现代人美感享受。

明式家具的“美”，特征鲜明，魅力无穷，这表现在：

1、无论椅凳桌案床榻，也无论软木硬家具，大多由文人直接参与设计，或由工匠“量身”定制，而体现使用者的人文思想，都具备流畅、简练的线条，合理的比例。不仅长宽高比例适中，而且家具的高矮、大小与用料的大小也成比例。

满意请采纳。

明式家具对现代家具设计的影响

家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。然而，纵观时下家具市场，虽然对新中式家具的呼声越来越高，但绝大多数所谓的中式家具只是从形式上简单地复古，材料上也要么是红木要么与现代中式家具的期望相差甚远。1. 图案及其母题图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。1.1 图案的“母题”老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。2.对于明式家具图案的总结对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述：明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。款式极其丰富、应有尽有。主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案、器物纹样图案、人物纹样图案等。各种纹样受民俗、艺术、文学、宗教、政治等方面的影响被赋予不同的寓意与意境。值得注意的是明式家具中的装饰图案纹样从表面上看好像只是简单的祈福，只是人们对美好生活的向往，而实质上是—种文化情趣的体现，是对当时人的思想和社会文化的反应。在通过借鉴传统进行现代设计的过程中，这才是我们需要抓住的精髓。3.运用明代家具装饰图案风格进行现代中式家具设计对于明式家具的装饰图案进行了学习之后，笔者作了一些不是很成功的设计，结合当代一些成功运用明式家具图案风格创作的案例进行分析与研究，得出以下体会与热时，这些人士对于现代中式家具设计中合理运用传统元素应该是共通的。3.1 对传统文化要有一定的认识要想从明式家具装饰图案获得对现代中式家具设计思维启发，使作品具有浓厚的传统冈格和文化底蕴，首先要深入了解传统文化的特点和明式家具图案的构造规律，才能在设计中熟运用。决不能生搬硬套，否则作品要么只是简单的复古；要么流于形式，缺少亮点，设置会打破作品的整体统而造成杂乱无章的感觉3.2设计中恰当地对传统元素直接引用随着社会的发展，人们的审美观和审美需求在发生着变化，但在这些传统文化艺术的结晶中，总可以在传统元素中找出符合现代审美需求并加以直接引用，把传统元素与现代造型有们结合。3.3 对传统元素进变形归纳传统元素中很多东西已不适合现代审美情趣的需要，在现代中式家具设计中，—方面应该在一定程度上保持传统团造型、色彩上的原貌，另一方米那要在此基础上精心抽象、归纳、简化或是延伸、丰富、夸张。

论述明式家具的艺术特点

明代是中国文化、艺术发展的盛世，其艺术门类广，技艺成熟。这同样反映在家具上。到明代中晚期，家具已显现出“简约”思想；家具的器形、制作工艺、风格特征都已经确立；家具的品种齐全。达到了中国家具历史的巅峰。以后历经清朝，制作了一件又一件举世瞩目的艺术品，一直延续至今，形成了广为人知的中国家具——明式家具。 从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，虽然当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内主要日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在此时达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，并且许多私家园林的主人，本身就是舞文弄墨的文人骚客，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！ 从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，根据不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，所以较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上可以看出两种不同的文化状态，这也成为一种特殊的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上说，用明式椅歇息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅对于使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。 明式家具品种、门类丰富，与人们生活起居相适应，选材精细，以线形优美流畅、结构简单为特征，以科学的榫卯结构相连接，既实用又富装饰性。其丰富的内涵美，是人类共同的审美观念的升华，所以既受古人喜爱，也给予现代人美感享受。 明式家具的“美”，特征鲜明，魅力无穷，这表现在： 1、无论椅凳桌案床榻，也无论软木硬家具，大多由文人直接参与设计，或由工匠“量身”定制，而体现使用者的人文思想，都具备流畅、简练的线条，合理的比例。不仅长宽高比例适中，而且家具的高矮、大小与用料的大小也成比例。

论述明清家具各自特点,50字至100字左右

明清家具的艺术风格及特点： 明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具.明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌.并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一. 清式家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰.乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表.

【工艺精湛明式家具具有哪些特点

明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材.而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻.明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作.紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌.据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀.其一、品种及造型上追求创新.清式家具的品种可谓繁多，许多家具都具有前代所没有的风格和特点.比如，清代的李渔就主张几案多设抽屉，橱柜多加搁板，从而开清式书案、多宝格之先河.据史载，生炭火避寒的暖椅，贮冷水祛暑的凉炕，都是李渔的创造.清式宫廷家具更喜标新立异.比如有一种木床，床上不仅有帽架、衣架、瓶托、灯台、悬余架，甚至还有可以升降的痰桶架.此外，清式家具的造型也变化多端.多年来，海内外的博物馆及收藏家虽搜集了难以计数的清式家具，但至今仍不时发现前所未见的清式家具的奇特品种，有些家具竟难猜测其为何物.其二、用材上视野广阔.在用料选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，尤以紫檀为首选.清中期以前的宫中家具，选料最为讲究.如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成；选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就.在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接.如有的床榻为鼓腿澎牙结构，尽管腿足曲率极大，也多采用一木挖成而不是拼接.不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做.这样一来，用料很大，浪费极多.